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Anastasia PeliasVerkörpert XVII2023
2023
Angaben zum Objekt
Pelias erläutert ihre neuen Werke ...
In dieser Gruppe von Ölgemälden auf Leinwand lasse ich mich von meiner persönlichen Geschichte und meiner kollektiven Lebenserfahrung inspirieren, aber auch von den Erfahrungen von Frauen aus Mythologien, Märchen, antiker und zeitgenössischer Poesie und feministischen Schriften. Ich huldige diesen heldenhaften Kriegerinnen, Heilerinnen, Müttern, Göttinnen, Liebenden, Anführerinnen und Dichterinnen, die alle das Weibliche auf ihre Weise manifestieren.
Die Gruppe der Sumi-Tusche- und Kohlearbeiten auf Papier mit dem Titel "Embodied" reicht von klein bis überlebensgroß. Es sind intime, gestische und unmittelbare Werke, die sich mit harten und weichen, muskulösen und nuancierten Markierungen beschäftigen. Die so entstandenen Bilder verweisen auf die Verletzlichkeit und Stärke des inneren und äußeren weiblichen Körpers.
ViVa, eine monumentale Skulptur aus Polyharnstoff und Aluminium, ist eine abstrakte archetypische Form, die das Wesen des Weiblichen verkörpert. Die Skulptur lebt in der Gegenwart und verweist gleichzeitig auf die nahe und ferne Vergangenheit. ViVa bringt die Energie, die Kraft und das Potenzial von Frauen zum Ausdruck und wirft die Frage auf: Was macht das Weibliche aus?
Der Künstler und Schriftsteller Lee Deigaard erklärt . . .
Die Werke beziehen sich auf das Eintauchen, das Verzehren, die Ausdauer, die Transzendenz und die Wut. Sie appellieren an den Körper und zwingen den Archetypus, viszeral und real zu sein. Pelias' Abstraktionen schöpfen aus und in ihrem Körper und den Bewegungen, die sie bei der Herstellung ihrer Werke ausführt. Ihre Körpergröße und die Spannweite ihrer Arme und Hände, ihre Sprache der Zeichen und Prozesse, die von intim bis heroisch reichen, vermitteln eine zentrale Reise von körperlichen Strapazen und Prüfungen, in Mythen und Geschichten, die das Risiko des Todes oder den tatsächlichen Tod beschwören, hin zu einer Transzendenz. Wie der weibliche Körper, der allzu lange fast per definitionem als häuslich galt, stattdessen im kollektiven Gedächtnis und in der atavistischen Erinnerung die Jahrtausende umspannt und so Zeit und Raum durchquert (und festhält). Trauma ist generationenübergreifend und schreibt sich in unsere DNA ein, verbindet uns aber auch mit den mächtigen Persönlichkeiten, die vor uns kamen. Die Archetypen sind hier nicht vage oder verallgemeinert, sondern verkörpert, und aus ihnen leiten sich Heilung und Kraft ab.
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ANASTASIA PELIAS wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Sie erhielt einen BFA vom Newcomb College der Tulane University, New Orleans (1981), und einen MFA von der University of New Orleans (1996). Sie ist Malerin und Bildhauerin und schafft ortsspezifische Installationen, in denen sie persönliche Geschichte, familiäre Beziehungen und menschliche Rituale untersucht. Sie schöpft aus ihrem griechischen und New Orleanser Erbe, um ihre Arbeit mit ihren bevorzugten Themen zu füllen: Liebe, Sex, Tod, Schicksal und die weibliche Erfahrung. Pelias' Arbeiten laden den Betrachter dazu ein, in den Ausdruck ihrer Geschichte einzutauchen, aber auch, diese Geschichte selbst zu untersuchen.
Pelias hat ihre Werke in zahlreichen Einzel- und Gruppenausstellungen in Galerien und Museen im ganzen Land ausgestellt, darunter das McNay Art Museum, San Antonio's, die Ford Foundation Gallery, New York, das Pensacola Museum of Art, das Ogden Museum of Southern Art, New Orleans, das Newcomb Art Museum, New Orleans, das Contemporary Arts Center, New Orleans, das Louisiana State University Museum of Art, Baton Rouge und zuletzt Prospect.5 New Orleans. Ihre Arbeiten sind in den ständigen Sammlungen des New Orleans Museum of Art, des McNay Art Museum, San Antonio, des Ogden Museum of Southern Art, New Orleans, des Newcomb Museum, New Orleans, des Mobile Museum of Art, Alabama, sowie in privaten und öffentlichen Sammlungen auf der ganzen Welt vertreten.
Pelias' Arbeiten waren in bemerkenswerten Ausstellungen zu sehen, darunter The Whole Drum Will Sound: Women in Southern Abstraction im Ogden Museum of Southern Art (2018) und Per(Sister): Incarcerated Women in Louisiana im Newcomb Art Museum im Jahr 2019 und in der Ford Foundation Gallery im Jahr 2020. 2018 wurde Pelias vom McNay Art Museum in San Antonio, TX, beauftragt, eine ortsspezifische Skulptur- und Malerei-Installation zu schaffen. Im Jahr 2020 wurde Pelias von den Domain Companies beauftragt, ein 54 Fuß großes Wandgemälde im Odeon Building in New Orleans zu gestalten. Im Jahr 2020 wurde sie mit einem Künstleraufenthalt der Joan Mitchell Foundation ausgezeichnet. Pelias war eine ausgewählte Künstlerin der Prospect.5 Triennale 2021-22, wo sie eine ortsspezifische multisensorische Installation mit Skulptur, gemalter Landschaft, Klang und Duft ausstellte.
- Schöpfer*in:Anastasia Pelias (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 101,6 cm (40 in)Breite: 105,41 cm (41,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:New Orleans, LA
- Referenznummer:1stDibs: LU105212747202
Anastasia Pelias
Anastasia Pelias wurde in New Orleans, LA, als Tochter griechischer Eltern geboren. Ihre künstlerische Praxis wurzelt in der doppelten kulturellen Identität ihrer Heimat und ihrer Vorfahren in New Orleans, LA und Skopelos, Griechenland. Pelias verbindet die lebendige, teilnahmsvolle Natur einer Frau aus New Orleans mit ihrem bedeutenden griechischen Erbe und schafft Werke, die reich an persönlicher Gefühlstiefe und Entdeckergeist sind. Durch eine nuancierte Interpretation von Farbe, Zeichen und rituellen Objekten erforscht Pelias ohne Umschweife die übergreifenden Themen Leben, Tod, Liebe, Sex und die weibliche Erfahrung. Als Abstraktionist im wahrsten Sinne des Wortes spiegelt Pelias' Werk eine Ernsthaftigkeit und Hingabe an die traditionellen Prinzipien der Malerei wider, sowohl was das Konzept als auch was die Realität betrifft. Pelias erhielt ihren BFA vom Newcomb College der Tulane University im Jahr 1981 und ihren MFA von der University of New Orleans im Jahr 1996. Sie hat ihre Arbeiten in 16 Einzel- und zahlreichen Gruppenausstellungen landesweit ausgestellt, darunter in der Jonathan Ferrara Gallery, der Heriard-Cimino Gallery, dem Pensacola Museum of Art, dem Contemporary Arts Center New Orleans, der American University (Washington D.C.), Proteus Gowanus (Brooklyn, NY) und dem Louisiana State University Museum of Art, und wurde in Publikationen wie Pelican Bomb, Hyperallergic, New American Paintings, New Orleans Art Review und Louisiana Aesthetic vorgestellt. Ihre Werke befinden sich in öffentlichen Sammlungen des New Orleans Museum of Art, des Ogden Museum of Southern Art, des Mobile Museum of Art, des Memorial Sloan Kettering Cancer Center (Commack, NY) und in Privatsammlungen in den Vereinigten Staaten und weltweit, in England, Belgien, Griechenland, Saudi-Arabien und China.
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