Andy Gradwell

Sardinien ' Mischtechnik ca. 2007

2007

Ein schönes Stück aus einer Serie von Gemälden von Gradwell. Dieses Stück steht für das Gefühl des Ortes während der Jahreszeiten. Licht, Tageszeit und Wetter. Es ist ein sehr vielsc...

Ravello. Alle, die hierher kommen, wissen, wie sehr der Ort mit Blick auf das Mittelmeer beeindruckt. Gradwell schuf eine halb abstrakte Ansicht des Zusammenstoßes zwischen der Küste...

Eine gute Aquarell-, Körperfarben- und Bleistiftstudie des sehr sammelwürdigen englischen Künstlers aus dem 19. Hercules Brabazon Brabazon (1821-1906). gemälde 6 x 7,1/2", 15cmx19cm ...

Eine feine gemischte Medien Plien Air Malerei von Gradwell. Die Amalfiküste, Italien . Eine Abendstudie bei schwachem Licht. Mischtechnik auf Papier: 34cmx 54cm Verglaster Galeriera...

Eine schöne Studienarbeit von A. M. Gradwell. Pleinair-Malerei während der Wintermonate im "Lake District". Er besucht den Ort seit seinem Aufenthalt im Grizedale Forrest , Artist in...

Eine Originalarbeit in Mischtechnik auf Papier von Gradwell. Gemälde 42cm x 55cm Rahmen aus glasierter Eiche 63cm x 82cm Blick auf eine Bucht und das Meer in Amalfi, Italien, im Aben...

acantilado Perfumado" Original Kunstwerk Die Wintersonne prallt von den trägen Gewässern auf die duftenden Klippen mit wildem Rosmarin und Lavendel, deren Wurzeln sich in dem bröck...

"Abstract 62" ist ein zeitgenössisches abstraktes Gemälde der Künstlerin Helen Bellaver aus San Jose. Bei dieser Arbeit trägt Helen ein Medium auf ihr Papier auf, um eine subtile Tex...

Schöne Vernachlässigung Original Kunstwerk _____________________ Eine vergessene Ecke, üppig in ihrem reichhaltigen Netz aus Leben, umso schöner wegen ihrer vernachlässigten Freiheit. Dieses Gemälde, das seine Wurzeln in der ästhetischen Philosophie des Wabi Sabi hat, erforscht das Beständige und das Vergängliche in den intimen Details einer Landschaft, die mit landwirtschaftlicher Geschichte beladen ist. Durch die Gräser der alten Heuwiesen singt der Wind die Stimmen der vergessenen Generationen, die dieses alte Tal einst mit ihrem Erntelied erfüllten. Die Wiesen sind nun mit neuen Versen gefüllt, während der gleichmäßige, beständige Rhythmus der Natur die Ränder der Zeit und der Erinnerung aufweicht. Aus einer sich entwickelnden Werkgruppe mit dem Titel "Elemental", in der Sophia ihre charakteristische Praxis der Pleinairmalerei unter Verwendung der vier Elemente der Natur - Erde, Luft, Feuer und Wasser - anwendet. Die Kombination einer traditionellen Cyanotypie-Fototechnik mit der Pleinair-Malerei fängt die Körperlichkeit des Prozesses und den greifbaren Moment ein, in dem die elementaren Kräfte des Sonnenlichts und die Winde der Zeit zum Leben erwachen. Es ist ein Balanceakt zwischen Kontrolle und Freiheit, zwischen Disziplin und Führung, während man gleichzeitig alle Autorität aufgibt und die Chancen in den Wind schießt, auf zufällige Begegnungen und das Unerwartete. Ein flüchtiger Schatten wird geworfen, und wie die Morgensonne, die sich in einem Spinnennetz verfangen hat, wird er zu einer physischen Präsenz. Ich bin eher wie Mrs. Darling, die den Schatten von Peter Pan "...ganz gewöhnlich..." findet. Ich rolle ihn zusammen und lege ihn vorsichtig in eine Schublade.'' Gemälde in Mischtechnik auf Karton, bei dem tiefe Blautöne der Cyanotypie-Lösung als Malmittel zusammen mit leuchtenden Farben aus reichlich geschichteter Acryltinte verwendet werden. Mit Bleistift signiert Ungerahmt. Es wird empfohlen, eine professionelle Schwimmermontage durchzuführen. Einrahmung auf Anfrage möglich, bitte kontaktieren Sie uns. 23,3 x 29,1 cm / 9,2 x 11,5 Zoll ______________________ Über den Künstler Sophia Milligan ist eine zeitgenössische multidisziplinäre Künstlerin, die Diskurse über Dauerhaftigkeit und Vergänglichkeit, die ewigen, zyklischen Absolutheiten von Geburt und Tod, Mutterschaft und Kindheit sowie alte, unveränderliche Verbindungen erforscht. Sophias Werke haben eine Affinität zu der alten japanischen ästhetischen Philosophie des Wabi Sabi, und mit dem Widerhall von Intuition und Instinkt beleuchtet sie die Gegenwart des Gewöhnlichen und schafft Momente erhabener Gegenwart. Geboren zwischen den wilden Klippen und der stürmischen See im Westen Cornwalls, wuchs ich mit den intimen Details in den gewundenen Gassen und dem intensiven, wechselnden Licht während der turbulenten Jahreszeiten. Ich habe eine ursprüngliche Verbindung zu einem tiefen instinktiven Gefühl, Teil der natürlichen Erzählung zu sein, und wo auch immer auf der Welt ich mich befinde, untermauert diese Verbindung meine Praxis. Wie die vom Wind geformten Weißdorne und die sinnlichen Buchten aus verwittertem Granit wurde ich von der kraftvollen Energie geformt, die diese alte, raue Umgebung umgibt. Wir sind die Geschichten der Reisen, die vor uns lagen. Ich webe in meine Arbeit die Geschichten von vorübergehenden Umständen, von Kampf und Überleben, von Formen und Texturen, die Aufzeichnungen von Jahrtausenden der Evolution enthalten. Ich male, ich zeichne: mit Zeichen, mit Mischungen, mit Fotografien, mit Worten; mit der rohen Erde; mit den unruhigen Ozeanen; mit der geflüsterten Brise. Ich arbeite mit der Zeit und den unermesslichen Erfahrungsräumen darin, indem ich den Feinheiten der Existenz eine Pause zur Kontemplation gebe. Es liegt Schönheit in solch ergreifenden Atemzügen. Alle Momente sind bedeutsam, jeder Kieselstein von heute bildet den riesigen Berg von gestern und das große Reich der Möglichkeiten von morgen". Sophia hat einen Bachelor of Arts (1. Klasse mit Auszeichnung) in Bildender Kunst und Weltgeschichte und einen Master-Abschluss in zeitgenössischer Bildender Kunst. Ihre Arbeiten befinden sich in internationalen Privatsammlungen. Zu den Ausstellungen ihrer interaktiven, immersiven Installationen, Fotografien und Mixed-Media-Arbeiten gehören "Tabula Rasa", London; "Superlative", Plymouth; "Transition", Newlyn; The Eden Project, Cornwall; The European Parliament, Brüssel; Kew Gardens, London; und "The Cameraless Film Festival", Chicago. ____________________________________ Modern . Zusammenfassung . Konzeptuell . AM Contemporary . Wiese . Nostalgie . Sommer . Gras . Gräser . Floral . Blatt . Tropisch . Stilleben...

Vergleicht man Hans Frantas früheste Arbeiten - von etwa 1911 bis 1920 - mit seinem Spätwerk aus den Jahren nach dem Zweiten Weltkrieg, so wird deutlich, dass man es mit einer Künstl...

Gouache auf Papier verso signiert Während seiner sechzigjährigen künstlerischen Laufbahn schuf David Hayes skulpturale Formen, die von organischen Formen aus dem täglichen Leben abs...

Gouache auf Papier verso signiert Während seiner sechzigjährigen künstlerischen Laufbahn schuf David Hayes skulpturale Formen, die von organischen Formen aus dem täglichen Leben abs...