Beto De Volder

Ohne Titel

2020

Der argentinische Maler und Bildhauer Beto De Volder studierte von 1986 bis 1989 an der Escuela Nacional de Bellas Artes Manuel Belgrano in seiner Heimatstadt Buenos Aires. Vier Jahre später, 1993, erhielt de Volder den ersten Preis für Malerei auf der Biennale für junge Künstler in Buenos Aires. Im folgenden Jahr erhielt der Künstler ein Stipendium der Fundación Antorchas, das es ihm ermöglichte, zwei Jahre lang - von 1994 bis 1996 - im Taller de Barracas (Werkstatt von Barracas) unter der Leitung von Luis Fernando Benedit, Pablo Suárez und Ricardo Longhini zu arbeiten. De Volders künstlerische Produktion entwickelte sich in den 1990er Jahren, als er sich einer Gruppe von Künstlern anschloss, die mit dem Kulturzentrum Rojas in Buenos Aires zusammenarbeiteten. 1991 hatte der Künstler seine erste Einzelausstellung mit Gemälden in der Rojas Gallery. Zu diesem Zeitpunkt huldigte de Volders formale Sprache - wie auch die seiner Kollegen in der Galerie Rojas - der Linie, die vor ihnen kam: einer Linie, die von der argentinischen Bewegung der Konkreten Kunst der 1940er Jahre angeführt wurde, vor allem von der Grupo Madí (der Madí-Gruppe). Diese Ästhetik wurde durch Werke vermittelt, die eine starke Verwendung von Farbe und Geometrie beinhalten. De Volders Praxis bis Mitte der 90er Jahre war sowohl figurativ als auch geometrisch und erinnerte stark an die Straßenkunst im Cartoon-Stil. Zu dieser Zeit war De Volders Kunst voll von sexuellen Motiven, die zwischen dem Einsatz von Witz und Ironie, Humor und Satire oszillierten. Im Jahr 1996 nahm der Künstler eine vierjährige Auszeit von der lokalen Kunstszene, um eine Karriere in der Wirtschaft zu verfolgen. Im Jahr 2000 tauchte er mit einer Retrospektive wieder auf, in der sein Werk in verschiedenen Medien, darunter Fotografien, Zeichnungen und Objekte, präsentiert wurde. De Volder hat sich in seinem jüngsten Werk radikal von seinem eher figuralen Werk der 1990er Jahre entfernt. Es zeichnet sich vor allem durch die Verwendung geschwungener linearer Formen aus, die sich durch den spielerischen Einsatz der Geometrie als Formensprache halbieren, auffächern und überlagern. In Verbindung mit einem asketischen, aber auch kühnen Farbgebrauch (der sich oft auf einen einzigen Farbton beschränkt) entfalten sich De Volders Formen im dreidimensionalen Raum durch einzelne oder ineinander verschlungene Schleifen, die im Zwischenraum von Zufälligkeit und Zurückhaltung zu ruhen scheinen. De Volder schafft Werke, deren Linien in Farbe, Größe und Gewicht statisch sind; ihre dynamischen Loops und Überschneidungen vermitteln jedoch den Eindruck einer energiegeladenen, wirbelnden Bewegung. De Volder hat an einer Reihe von Einzel- und Gruppenausstellungen in den Vereinigten Staaten, Frankreich, Argentinien, Uruguay und Peru teilgenommen. Seine Werke befinden sich in zahlreichen international anerkannten Kultureinrichtungen und Privatsammlungen sowie in den öffentlichen Sammlungen des Museums für Lateinamerikanische Kunst in Buenos Aires (MALBA), des Museums für Zeitgenössische Kunst in Buenos Aires (MACBA) und des Museums Castagnino in Rosario, Santa Fe, Argentinien.