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Chryssa Vardea-Mavromichali
„Repetition“ Chryssa, griechische weibliche Künstlerin, Abstrakte, Neonlicht-Kunststudie

Angaben zum Objekt

Chryssa Wiederholung Signiert unten rechts; rückseitig betitelt Gouache, Aquarell, Holzkohle und Graphit auf Papier 15 x 11 Zoll Geboren und ausgebildet in Athen, Griechenland, wurde Vardea Chryssa, die beruflich als Chryssa bekannt ist, US-Bürgerin und erwarb sich einen Ruf für ihre skulpturalen Assemblagen, in denen sie Licht aus Neon und Plexiglas mit gemischten Medienstücken kombiniert. Eines ihrer Werke, Untitled Light Sculpture (1980), ist 22 Fuß lang und befindet sich im Atrium eines Gebäudes in der 33 Monroe Street in Chicago. Sie wurde elektronisch programmiert, um wechselnde Muster von reflektiertem Licht durch 900 Fuß Neonröhren zu erzeugen. Chryssas Skulpturen mit präziser und eindeutiger Form waren eine Reaktion auf den in den 1950er Jahren vorherrschenden Abstrakten Expressionismus, bei dem die reine Absicht des Künstlers im Vordergrund stand. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit stehen die MATERIALIEN und die Art und Weise, wie sie von den Handwerkern für eine bestimmte Verwendung geformt werden. Sie erhielt ihre frühe Ausbildung in Athen und machte zunächst eine Ausbildung zur Sozialarbeiterin. Anschließend wurde sie vom griechischen Ministerium für Soziales auf die Dodekanes-Inseln und später auf die Insel Zante im Ionischen Meer geschickt, deren Bevölkerung durch Erdbeben große Verluste erlitten hatte. Enttäuscht darüber, dass zwar Gelder für die Wiederherstellung von Klöstern, nicht aber für andere Erdbebenopfer bereitgestellt wurden, änderte Chryssa ihre Lebensrichtung und wurde Malerin. In Athen studierte sie Kunst bei Anghelos Prokopion. Dann ging sie nach Paris, Frankreich, und studierte kurz an der Academie Grande Chaumiere und verkehrte mit den Surrealisten Andre Breton, Edgard Varese und Max Ernst. 1954 zog sie nach San Francisco, Kalifornien, um ein Jahr an der California School of Fine Arts zu studieren. Dort sah sie zum ersten Mal die Arbeiten von Jackson Pollock, die eine befreiende Wirkung auf sie hatten und sie dazu inspirierten, mit reinen Formen zu experimentieren. Später aber reagierte sie mit ihren Assemblage-Skulpturen von kontrollierter Präzision auf die Aktionsmalerei. 1955 ließ sich Chryssa in New York City nieder und war die erste Künstlerin, die Neonröhren und kommerzielle Schilder in ihre Skulpturen einbezog. Es wird behauptet, dass ihr "reifes Werk aus der griechischen Erfahrung vor und nach dem Zweiten Weltkrieg erwuchs, verbunden mit den lärmenden Buchstaben, Zeichen, Symbolen und Lichtern des Time Square in New York City" (Heller 125). Tatsächlich war sie von den Lichtern des Times Square so angetan, dass sie sich erfolglos um einen Job als Schildermacherin bemühte, was jedoch durch die Gewerkschaftsvorschriften verhindert wurde. Eines der Mitglieder gab ihr jedoch in seinem Geschäft Unterricht in der Herstellung von Schildern. Sie schuf zunächst Pop-Bilder wie Abbildungen von Autoreifen und Zigaretten und verwendete in ihren Skulpturen Buchstaben des Alphabets, Ideen, die ähnlichen Bildern von Jasper Johns und Andy Warhol vorausgingen. Ihr erstes größeres Werk aus ineinander verwobenen Lichtern und Buchstaben war Times Square Sky von 1962, aber sie war unzufrieden, weil sie das Werk für zu überladen hielt. Um ein Gefühl des Atmens zu erzeugen, setzte sie Neonlicht ein, und zum ersten Mal wurde dieses Material zu einem Kunstmedium. Seit dieser Zeit war sie sehr produktiv und schuf zahlreiche Variationen der Buchstaben W und A. Ein Hauptmotivationsfaktor war für sie, in der Flut der Informationen einen kühlen Kopf zu bewahren und sie in ihren Werken auf neue Weise zu verarbeiten, damit sich nichts wiederholt. Sie richtete sich in einem leer stehenden Gebäude eine eigene Werkstatt ein und verrichtete einen Großteil ihrer schweren körperlichen Arbeit selbst, obwohl sie Glasbläser und Gießer beschäftigte. Ein wichtiger Beitrag war das Stück The Gates of Times Square. Zeitschaltuhren schalteten das Licht ein und aus, und schwarze Glasvitrinen vermittelten ein Gefühl von Nacht. Ihr Ziel war es, ein breites Spektrum an Emotionen zu erreichen, das von Angst bis hin zu purer Freude reichte, und es wird behauptet, dass sie bei der Arbeit nicht immer kühl oder fröhlich zu anderen war. Ihr Ruf ist der einer Meisterin von Fahraufgaben mit Ergebnissen, die ihr viel Anerkennung eingebracht haben. 1972 wurde ihr eine Einzelausstellung im Whitney Museum gewidmet, eine von vielen prestigeträchtigen Einzelausstellungen, zu denen auch das Guggenheim Museum (1961), die Harvard University (1968) und das Musee de l'Art Moderne in Paris gehören.
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