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Cindy Shaoul
"Dream Come True" Bunte zeitgenössische Öl- und Goldmalerei auf Holzplatte gerahmt

2024

Angaben zum Objekt

Mit Schichten aus leuchtenden Ölen und wischenden Pinselstrichen kann die Farbe in einem einzigartigen Muster glänzen und schimmern. Die Künstlerin verwendet Gold- oder Silbertropfen, gemischte Medien und Glasstücke, um ein sehr zeitgenössisches, urbanes Gefühl zu vermitteln. Die Art und Weise, wie die Farbe in andere Farben übergeht, verleiht ihr eine sehr elegante Ausstrahlung. Dieser Stil konzentriert sich auf die Einfachheit der Schönheit im Moment; der Künstler schafft eine durchscheinende, aber sehr bunte Palette mit dickem Farbauftrag, die ein sauberes, frisches und modernes Ergebnis hervorruft. Dieses Werk stammt aus der Serie Dripping Dots des Künstlers. Das Gemälde ist verso signiert und wird in einem zeitgenössischen weißen Holzrahmen mit Aufhängedraht verso ausgestellt. Kunst misst 10 x 8 Zoll Rahmen misst 13 x 11 Zoll Inspiriert von der Laune und der Reinheit der weiblichen Form, ist Cindy Shaoul für ihren impressionistischen und abstrakten Stil bekannt. Am bekanntesten ist sie für ihre Serie Brides, Dripping Dots and Hearts, sowie für ihre Plein air-Straßenszenen von typischen New Yorker Orten. Shaouls Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von Hunderten von Firmen- und Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Seit ihrer ersten Einzelausstellung an der Parsons School of Design im Jahr 2009 wurden ihre Arbeiten international in Busan, Südkorea, und auf Kunstmessen in Miami, Palm Beach, Dallas und New York ausgestellt. Sie hatte bereits zahlreiche Einzelausstellungen und hat in diesem Jahr unter anderem die Aufmerksamkeit der Schauspielerin Lily J. Collins erregt. Ihre Liebe zur Malerei begann im Alter von 18 Jahren, als sie in den Thanksgiving-Ferien vom College war. Sie malte ein 9 Fuß großes, farbenfrohes, abstraktes Wandgemälde im Atelier ihrer Mutter und hörte danach nicht mehr auf. Später reiste sie nach Ungarn und Budapest, wo sie sich inspirieren ließ und zwei Jahre lang im Ausland studierte, was sie mit lebenslangen Erfahrungen verband, die ihre heutige Kunst beeinflussen. Nach ihrer Rückkehr nach New York City setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der Art Students League fort, wo sie unter der Anleitung von Joseph Peller, Gregg Kreutz und Tom Torak arbeitete. Sie erlernte Techniken von den großen Meistern des Impressionismus, aber erst als sie den renommierten Straßenkünstler Angel Ortiz kennenlernte, der zuvor mit Keith Haring zusammengearbeitet hatte, wurde ihre Arbeit stark vom Hip-Hop und Graffiti der 1980er Jahre beeinflusst, was ihren Ruf begründete und sie in die explosive urbane Kunstszene der Stadt brachte. Die Kollektion, an der sie arbeiteten, war eine Hommage an die Straßen von New York, wo Ortiz begann, als er Haring kennenlernte. Diese Art des Schaffens hat Shaouls Technik stark beeinflusst, ihre Entdeckungsgabe erweitert und ihre Hand des Impressionismus nicht nur auf die traditionellen Themen der New Yorker Straßenszenen, sondern auch auf grenzenlose Ausdrucksformen in der abstrakten Welt gelenkt. Während Shaoul ihr Können an der Students League verfeinerte, entwickelten die "Dripping Dots" in ihrem Studio eine ganz neue Ästhetik. Ausgehend von den Farbresten auf ihrer Palette reinigte sie die Farbe mit ihren Pinseln auf eine neue Leinwand, um die Ölreste nicht zu verschwenden, und schon bald verwandelte sich die Bewegung des Reinigens in Punkte auf der Leinwand. Sie begann, die Punkte mit Leinöl zu verbinden, und auf diese Weise wurde das Motiv eingeprägt. Es sollte ein befreiender Moment werden, abstrakt zu malen, nachdem ich die Schule besucht und die impressionistische Technik gelernt hatte. Die Erfahrung der Entdeckung mit Farbe und emotionaler Pinselführung wurde sehr kathartisch und fühlte sich vertraut an aus der Zeit, als sie mit Ortiz zusammenarbeitete. Shaoul wird in ihrer Arbeit weiterhin neue Themen erforschen. 2018 begann sie mit der Serie "Brides", die ihre Vorliebe für den Impressionismus mit einer abstrakten Hand ausbalanciert. Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft sie einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Die Bräute gaben ihrer Praxis eine neue Bedeutung und ermöglichten es ihr, Nuancen herauszuarbeiten, die einen skurrilen Ausdruck von Weiblichkeit und Formalität zeigten und ihrem Werk eine atemberaubende Darstellung von unaufdringlicher Grandeur verliehen. Statement des Künstlers: "Mit der Serie Brides möchte ich exotische Formen mit ausdrucksstarken und sehr strukturierten Pinselstrichen voller intensiver Farben schaffen, die lose von Künstlern des französischen Impressionismus wie Renoir, Degas und Mary Cassatt inspiriert sind. Alle Impressionisten, deren Werke die traditionelle akademische Kunst mit den radikalen Bewegungen verbinden, die die Kunstwelt im 20. Ich versuche, Eindrücke von "Die Ballerinen" einzufangen, die in vielen Werken von Dega zu finden sind, wo er die Bewegung wie nie zuvor eingefangen hat. Mit der Musik, die ich höre, landet mein Pinsel mit sofortigem Rhythmus und Stil auf der Leinwand. Ich möchte, dass die Braut eine schillernde Explosion von variablem Leben hat, um die Zukunft zu symbolisieren, die vor ihr liegt. Die Überraschung des Rhythmus ist das, was mich beim Schaffen dieser Werke erregt, und ich strebe danach, das, was ich in der Schule gelernt habe, mit meiner Leidenschaft für überschwängliche Abstraktion und Farbtiefe zu verbinden, um die Essenz ihrer Figur und ihres Geistes zu erfassen." PROVENIENZ: Lilac Gallery Collection. Von der Galerie direkt vom Cindy Shaoul Studio zugewiesen. Das Kunstwerk wird von einem vom Künstler ausgestellten Echtheitszertifikat begleitet. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
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