Objekte ähnlich wie Ovoid, geometrische figurale surrealistische Acrylmalerei, Künstler der Cleveland School
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 4
Clarence Holbrook CarterOvoid, geometrische figurale surrealistische Acrylmalerei, Künstler der Cleveland School1992
1992
Angaben zum Objekt
Clarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000)
Eiförmig, 1992
Acryl auf Leinwand
Signiert und datiert unten rechts
7,75 x 7,75 Zoll
9 x 9 Zoll, gerahmt
Clarence Holbrook Carter erlangte einen nationalen künstlerischen Erfolg, der unter den Künstlern der Cleveland School seiner Zeit nahezu beispiellos war. Er wurde von bedeutenden New Yorker Händlern vertreten, erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Einzelausstellungen und wurde von den führenden Kunstkritikern in Strömen gelobt. Im Laufe seiner mehr als 60 Jahre währenden Karriere entwickelte sich Carter von einem außergewöhnlich guten amerikanischen Szenenmaler, der in der Lage war, tiefe Stimmungen heraufzubeschwören, zu einem Abstraktionisten mit stark surrealistischen Zügen.
Obwohl seine beiden Werke aufgrund ihrer unterschiedlichen Formensprache auf den ersten Blick Welten voneinander entfernt zu sein scheinen, erforschen sie doch praktisch dasselbe Thema: den Zusammenhang zwischen Leben und Tod und den Übergang von der Erde zum Geist. Das frühe Werk erhält seine Ausdruckskraft durch bestimmte Menschen, Ereignisse und Landschaften - die meisten davon stammen aus seinen Erfahrungen, als er in der Flussstadt Portsmouth, Ohio, aufwuchs -, während das spätere Werk aus den 1960er Jahren durch reine flache Formen, Farben und Gestalten, die sich als universell lesen, starke Seinszustände hervorruft. Als Hauptform wählte er die eiförmige Form, die er mit unterschiedlichen Graden von Transparenz ausstattete. Allein oder zu mehreren bewegt sich das Ei durch Carters Landschaften und architektonische Szenarien wie ein Geist auf der Suche.
Geboren und aufgewachsen im südlichen Ohio an den Ufern des wechselhaften Ohio River und seiner tückischen Überschwemmungen, entwickelte Carter schon als Kind eine Vorliebe für das Zeichnen und wurde dabei von seinen beiden Eltern ermutigt. Er war selbstbestimmt, fand überall um sich herum Inspiration und wurde durch die Tatsache ermutigt, dass seine Arbeiten als Teenager immer wieder Kunstpreise auf Bezirks- und Landesmessen gewannen. Obwohl das Geld knapp war, nachdem sein Vater (ein Postbeamter) plötzlich an einem Schlaganfall gestorben war, unterstützte Carters Mutter seinen Wunsch, von 1923-27 an der Cleveland School of Art zu studieren, wo er bei den Malern Henry Keller, Frank Wilcox und Paul Travis lernte.
Im Sommer 1927 studierte Carter in Capri bei dem Modernisten Hans Hofmann, wo er kompositorische Übungen mit Kohle und Farbe durchführte und die luzide räumliche Ordnung von Treppen, Wänden, Dächern, Bögen und anderen Elementen der komprimierten Architektur der Insel festhielt. Als er 1929 nach Cleveland zurückkehrte, hatte Carter seine erste Einzelausstellung und unterrichtete mit Hilfe von Milliken von 1930-37 Studiokurse am Cleveland Museum of Art. Im Jahr 1934 arbeitete er unter der Schirmherrschaft des Public Works of Art Project und erhielt den Auftrag, zwei Wandgemälde im Public Auditorium von Cleveland zu malen. Im Jahr 1936 malte er ein Wandbild für das Postamt in Ravenna, Ohio, sowie eines für das Postamt in seiner Heimatstadt Portsmouth, wo sein Vater gearbeitet hatte. Danach leitete er die Abteilung Nordost-Ohio der Abteilung für Malereiprojekte der Works Progress Administration, einem späteren staatlichen Kunstprogramm. Im Jahr 1938 zog er nach Pittsburgh, um bis 1944 am Carnegie Institute of Technology zu unterrichten. Carters Gemälde der American Scene aus den 30er und 40er Jahren, die seinen künstlerischen Stern begründeten, sind die Werke, für die der Künstler nach wie vor am bekanntesten ist.
Während und unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg erkannte Clarence Carter, dass seine Vorliebe für kühne Muster, dramatische Perspektiven und auffälliges, scharfkantiges Design nicht zum vorherrschenden Stil des Abstrakten Expressionismus passte. Glücklicherweise wurden diese Merkmale seines Stils auch im Bereich der kommerziellen Kunst geschätzt. So wurde Carter von 1944 bis 1959 zu einem wahren "Mad Man [Madison Avenue Man]", der für große Unternehmen wie ALCOA und die National City Bank of New York (Citibank) ehrgeizige Werbeserien entwarf, die auf der Rückseite des Magazins Fortune und auf den Innenseiten von Time, Newsweek, Business Week und US News & World Report erschienen. Carter beschrieb diese Phase seines Lebens als eine Zeit unglaublichen Erfindungsreichtums und großer Phantasie. Das gab ihm die Freiheit, bei der Bildgestaltung weitaus experimenteller vorzugehen.
Um 1964 erkannte Carter die Notwendigkeit, die Grenzen der gegenständlichen Malerei zu überwinden. Nachdem Carter in dem Ei ein starkes Symbol gefunden hatte, nutzte er es, um für den Rest seines Lebens ein erstaunliches Bildmaterial zu schaffen. Zu den ehrgeizigsten seiner späteren Gemälde gehören die "Transections", ein theologischer Begriff, der so viel wie "Übergänge" bedeutet, insbesondere zwischen Leben und Tod.
- Schöpfer*in:Clarence Holbrook Carter (1904-2000, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1992
- Maße:Höhe: 22,86 cm (9 in)Breite: 22,86 cm (9 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Beachwood, OH
- Referenznummer:1stDibs: LU1768213888232
Clarence Holbrook Carter
Clarence Holbrook Carter erlangte einen nationalen künstlerischen Erfolg, der unter den Künstlern der Cleveland School seiner Zeit nahezu beispiellos war. Er wurde von bedeutenden New Yorker Händlern vertreten, erhielt zahlreiche Auszeichnungen und Einzelausstellungen und wurde von den führenden Kunstkritikern in Strömen gelobt. Im Laufe seiner mehr als 60 Jahre währenden Karriere entwickelte sich Carter von einem außergewöhnlich guten amerikanischen Szenenmaler, der in der Lage war, tiefe Stimmungen heraufzubeschwören, zu einem Abstraktionisten mit stark surrealistischen Zügen. Obwohl seine beiden Werke aufgrund ihrer unterschiedlichen Formensprache auf den ersten Blick Welten voneinander entfernt zu sein scheinen, erforschen sie doch praktisch dasselbe Thema: den Zusammenhang zwischen Leben und Tod und den Übergang von der Erde zum Geist. Das frühe Werk erhält seine Ausdruckskraft durch bestimmte Menschen, Ereignisse und Landschaften - die meisten davon stammen aus seinen Erfahrungen, als er in der Flussstadt Portsmouth, Ohio, aufwuchs -, während das spätere Werk aus den 1960er Jahren durch reine flache Formen, Farben und Gestalten, die sich als universell lesen, starke Seinszustände hervorruft. Als Hauptform wählte er die eiförmige Form, die er mit unterschiedlichen Graden von Transparenz ausstattete. Allein oder zu mehreren bewegt sich das Ei durch Carters Landschaften und architektonische Szenarien wie ein Geist auf der Suche. Geboren und aufgewachsen im südlichen Ohio an den Ufern des wechselhaften Ohio River und seiner tückischen Überschwemmungen, entwickelte Carter schon als Kind eine Vorliebe für das Zeichnen und wurde dabei von seinen beiden Eltern ermutigt. Er war selbstbestimmt, fand überall um sich herum Inspiration und wurde durch die Tatsache ermutigt, dass seine Arbeiten als Teenager immer wieder Kunstpreise auf Bezirks- und Landesmessen gewannen. Carter studierte von 1923-27 an der Cleveland School of Art, wo er unter den Malern Henry Keller, Frank Wilcox und Paul Travis ausgebildet wurde. Als er 1929 nach Cleveland zurückkehrte, hatte Carter seine erste Einzelausstellung und unterrichtete mit Hilfe von Milliken von 1930-37 Studiokurse am Cleveland Museum of Art. Im Jahr 1938 zog er nach Pittsburgh, um bis 1944 am Carnegie Institute of Technology zu unterrichten. Carters Gemälde der American Scene aus den 30er und 40er Jahren, die seinen künstlerischen Stern begründeten, sind die Werke, für die der Künstler nach wie vor am bekanntesten ist. Während und unmittelbar nach dem Zweiten Weltkrieg erkannte Clarence Carter, dass seine Vorliebe für kühne Muster, dramatische Perspektiven und auffälliges, scharfkantiges Design nicht zum vorherrschenden Stil des Abstrakten Expressionismus passte. Glücklicherweise wurden diese Merkmale seines Stils auch in der kommerziellen Kunst geschätzt. Um 1964 erkannte Carter die Notwendigkeit, die Grenzen der gegenständlichen Malerei zu überwinden. Nachdem Carter in dem Ei ein starkes Symbol gefunden hatte, nutzte er es, um für den Rest seines Lebens ein erstaunliches Bildmaterial zu schaffen. Zu den ehrgeizigsten seiner späteren Gemälde gehören die "Transections", ein theologischer Begriff, der so viel wie "Übergänge" bedeutet, insbesondere zwischen Leben und Tod.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
Noch keine Bewertungen
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
Gründungsjahr 1975
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
9 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 10 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Beachwood, OH
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 14 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Torso Nr. 3, figurales abstraktes Acrylgemlde aus der Mitte des Jahrhunderts, Knstler aus OhioVon Clarence Holbrook CarterClarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Torso Nr. 3, 1967 Acryl auf Papier Signiert und datiert unten rechts 13 x 9 Zoll 21 x 17 Zoll Ein figurales abstraktes Gemälde aus d...Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienAcryl
- Sehendes Ei Nr. 2, Surrealistisches eifrmiges Acrylgemlde, figurale AbstraktionVon Clarence Holbrook CarterClarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Das Ei sehen Nr. 2, 1965 Acryl und Collage auf Scintilla Signiert und datiert oben rechts 30 x 22 Zoll 34 x 29 Zoll, gerahmt Ein sur...Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienAcryl
- Quadratisches, eifrmiges, abstraktes Acryl- und Collage-Gemlde mit Gesichtern aus der Mitte des JahrhundertsVon Clarence Holbrook CarterClarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Quadratisch, 1979 Acryl und Collage auf strukturiertem Papier Signiert und datiert unten rechts 30 x 22 Zoll 31,5 x 23,5 Zoll, gerahm...Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienAcryl
- Surrealistisches eifrmiges Acrylgemlde, figurales abstraktes GemldeVon Clarence Holbrook CarterClarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Das sehende Ei, ca. 1960er Jahre Acryl auf strukturiertem Papier 30 x 22 Zoll 38,5 x 30,5 Zoll, gerahmt Ein surrealistisches figural...Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienAcryl
- Surrealistisches eifrmiges Acryl- und Collage-Gemlde, figurale AbstraktionVon Clarence Holbrook CarterClarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Vetriculus Ei, 1965 Acryl und Collage auf strukturiertem Papier Signiert und datiert unten rechts 30 x 22 Zoll Ein surrealistisches ...Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienAcryl
- Surrealistische eifrmige Acrylmalerei, figurales abstraktes Werk auf PapierVon Clarence Holbrook CarterClarence Holbrook Carter (Amerikaner, 1904-2000) Vetriculus, ca. 1970er Jahre Acryl auf Papier 4,5 x 3,5 Zoll 11 x 10 Zoll, gerahmt Ein surrealistisches figural-abstraktes Gemälde a...Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienAcryl
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Led Zeppelin - Houses Of The Holy (Grammy, Albumkunst, Iconic, Rock and Roll)Von Kerry SmithKerry Smith Led Zeppelin - Houses Of The Holy Gemischte Medien auf Crescent Board Jahr: 2018 Größe: 21x20 Zoll Signiert, handschriftlich datiert COA bereitgestellt Ref.: 924802-1632 ...Kategorie
2010er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienMixed Media, Acryl, Gouache, Karton
- Johnny Hodges - The Big Sound (Grammy, Albumkunst, Iconic, Rock and Roll, Pop)Von Kerry SmithKerry Smith Johnny Hodges - Der große Klang Gemischte Medien auf Crescent Board Jahr: 2016 Größe: 21x20 Zoll Signiert, handschriftlich datiert COA bereitgestellt Bez.: 91-0194 ----...Kategorie
2010er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienMixed Media, Acryl, Gouache, Karton
- R.E.M. - Murmur (Grammy, Albumkunst, Iconic, Rock and Roll, Pop, Legendary)Von Kerry SmithKerry Smith R.E.M. - Murmure Gemischte Medien auf Crescent Board Jahr: 2022 Größe: 21x20 Zoll Signiert, handschriftlich datiert COA bereitgestellt Ref.: 924802-1633 ---------------...Kategorie
2010er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienAcryl, Gouache, Karton, Mixed Media
- Abstraktes Gemälde ohne Titel, figuratives GemäldeVon Brendan McKeonUnbetiteltes rotes figuratives abstraktes Gemälde mit verschiedenen nackten Figuren, die verschiedene Gegenstände halten, vom Künstler Brendan McKeon aus Portland, Oregon. Die Leinwa...Kategorie
Spätes 20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienAcryl
- Golfer schwingend, Vintage 7 Up Anzeige "Get Real Action" in Grün und Gelb - GolfVon Bob PeakDiese stroboskopartige dynamische Komposition mit leuchtenden und kräftigen Farben spiegelt den energiegeladenen Geschmack der Marke 7 Up wider. Sie liegt irgendwo zwischen Abstrakti...Kategorie
1960er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienAcryl, Zeichenkarton
- UmarmungVon Louisa ChaseLouisa Lizbeth Chase wurde 1951 als Tochter von Benjamin und Wilda Stengel Chase in Panama City, Panama, geboren, wo ihr Vater, ein West Point-Absolvent, stationiert war. Im Jahr 195...Kategorie
20. Jahrhundert, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl