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Dimitri LikissasHeiße Lippen2020
2020
Angaben zum Objekt
Für mich ist jeder farbige Punkt wie eine Person. Du und ich und alle anderen. Gemeinsam bilden wir alle das abgebildete Bild. Sie werden feststellen, dass in meiner Arbeit alle Punkte gleichmäßig in einem Raster verteilt sind. Das Raster steht für mich für Strenge und Regeln der Gesellschaft. Ich hätte auch einfach Quadrate anstelle von Punkten machen können, aber Quadrate sind nicht frei, Quadrate können nicht rollen, aber Punkte sind frei und können rollen. Ich persönlich will keine unnötigen Regeln, ich will Freiheit. Es sind jedoch einige Grundregeln erforderlich, wie dieses Raster zeigt, das verdeutlicht, dass wir, obwohl wir frei sind (der Punkt kann rollen), gemeinsam ein Bild erstellen können, wenn wir grundlegende Regeln beachten. Die Erstellung dieser Arbeiten ist also nicht nur mühsam, sondern ich kämpfe auch ständig gegen die einzuhaltenden Regeln (das Raster), denn ohne das Raster entsteht kein Bild. Aus der Nähe, Punkt für Punkt, sieht man nicht viel, aber aus der Ferne verschmelzen die farbigen Punkte miteinander und lassen einen etwas ganz anderes sehen. Ich möchte auch, dass die Menschen, die die Arbeiten sehen, erstaunt sind, dass sie auf den ersten Blick kein Bild gesehen haben. Dass sie nur ein wenig mehr auf die Grundlagen achten müssen.
Inspiriert vom Pointillismus, der Mode und der Pop Art, beschreibt der griechische Künstler Dimitri Likissas seine Kunst als einfach und komplex zugleich. Durch die Technik der "Power Dots" bietet der Künstler dem Betrachter eine doppelte Lesart seiner Gemälde. Auf den ersten Blick sehen wir nur eine Komposition aus farbigen Punkten, die die gesamte Leinwand einnimmt. In einer zweiten Vorschau hebt sich das gesamte Bild, das oft Ikonen der Pop-Art darstellt, mit größerer Konsequenz von den sphärischen Formen ab, die es enthalten. Manchmal ist es einfacher, die Werke von Dimitri Likissas über den Bildschirm eines Mobiltelefons zu entdecken. Es ist eine Möglichkeit für den Künstler, seine Kunst über die sozialen Netzwerke, die Art und Weise, wie wir heute auf Kunst zugreifen und sie teilen, zu übertragen.
- Schöpfer*in:Dimitri Likissas (1969, Belgisch, Griechisch)
- Entstehungsjahr:2020
- Maße:Höhe: 50 cm (19,69 in)Breite: 50 cm (19,69 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Spetses, GR
- Referenznummer:
Dimitris Arbeiten entstammen einer langen Tradition der Verwendung einzelner Farbpunkte in der Kunst, die sich im Kopf des Betrachters zu einem Gesamtbild zusammenfügen. Indem er mit chromatischen Tonalitäten und der Zerlegung von Bildebenen spielt, schafft Dimitri Werke, die sich auf der Leinwand zu bewegen und zu wellen scheinen, als ob sie versuchen, ihren zweidimensionalen Grenzen zu entkommen. Während die Punkte in Harmonie zusammenarbeiten, um das Bild zu schaffen, steht ihre kreisförmige Natur im Gegensatz zu seinen quadratischen oder rechteckigen Leinwänden und erinnert uns an die Grundelemente des Lebens und daran, wie Atome in ständiger Bewegung sind - sich gegeneinander bewegen - und die Materie selbst erschaffen. Likissas hat die Werke der ursprünglichen Meister des Pointillismus sowie der Pop-Art-Künstler studiert und gibt uns eine neue Interpretation der Verwendung von Punkten in der Malerei. Er malt und experimentiert seit über 20 Jahren mit Punkten und Farben. Sein Werk hat über all die Jahre hinweg den gleichen technischen und stilistischen Ansatz beibehalten, während sich der Inhalt im Laufe der Zeit durch verschiedene Länder und Lebensereignisse weiterentwickelt hat. Dimitri Likissas ist in Belgien geboren und aufgewachsen und hat griechische Wurzeln. Mit Anfang 20 zog er in die Karibik, wo er sich vom Grafikdesigner zum Direktor eines Medienunternehmens entwickelte. Seitdem ist er hauptberuflich als Künstler und Maler tätig und seine Werke haben ihren Weg in zahlreiche Privatsammlungen vor allem in Europa und Amerika gefunden. Seine farbigen Punktanordnungen verwandeln Bilder in abstrakte/geometrische Formen. Er erforscht das unbegrenzte Potenzial der chromatischen und tonalen Skala, der visuellen Ebenen und des Volumens in einem zweidimensionalen Rahmen. Die Betrachtung seiner dynamischen Kunstwerke ist eine spannende optische Erfahrung. Beeinflusst wird er von seinen Pop-Art-Helden Keith Haring (den er als Teenager persönlich kennengelernt hat), Roy Lichtenstein und Andy Warhol. Er hat sich von seinem früheren Stil, der ein und dasselbe einfarbige Punktmuster mit einem überlagerten Motiv umfasste, weiterentwickelt, während heute das Hauptelement oder Motiv in dem Muster aus arbeitsintensiven, individuell gefärbten Punkten zusammenwächst. Für ihn sind die Punktmuster Verweise auf lebende Organismen, auf Atome, d.h. auf die Idee, dass Materie aus diskreten Einheiten zusammengesetzt ist. Diese gemusterten Punkte stehen in Harmonie zueinander. Viele fragen ihn: "Warum Punkte und nicht Quadrate?" Für Dimitri sind die Punkte (Kreise) ständig in Bewegung, während die Quadrate einschränkend wirken, so dass seine piktografische Anordnung vor den Grenzen unseres Sehens zu entstehen scheint. Indem sich die farbigen Flecken in der Matrix vor- und zurückbewegen, sich wellenförmig bewegen und kombinieren, imitieren sie die Funktionsweise des Universums in der lebendigen Sphäre des Mikro- und Makrokosmos. Dimitri geht den Farbbeziehungen nach und bringt in jedes Bild ein beachtliches Maß an farbtheoretischem Geschick, ein tief verwurzeltes Gefühl für Rhythmus und formative Aspekte ein. Sein Wunsch ist es, den Betrachter seiner Kunst auf eine imaginäre Reise mitzunehmen, auf der er die optischen Effekte seiner Gemälde durchwandert und enträtselt. Er sagt: "Ich hoffe, dass meine Kunst zum Betrachten einlädt und den Betrachter visuelle Entdeckungen machen lässt."
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