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Dora Maar
„Abstrakt, Türkis und Grau“, Paris, Picasso, Andre L'Hote, Guernica, Benezit

1930s

Angaben zum Objekt

Verso mit dem Künstlermonogramm "DM" für Dora Maar (argentinisch-französisch, 1907-1997) signiert; zusätzlich links oben mit dem Stempel des Nachlasses von Dora Maar, Verkauf Maison de la Chimie, Paris, Oktober 1998, versehen. Neben ihrer zentralen Rolle als Picassos Modell und Geliebte war Dora Maar seine ständige Muse während der Entstehungszeit von Guernica, für das sie auch als Modell für den oben rechts abgebildeten Laternenhalter diente. Bevor sie ihre zweijährige Beziehung zu Picasso begann, hatte Maar bereits ein viel beachtetes Werk geschaffen und wurde als einflussreiche und wegweisende Fotografin gefeiert. In der kunsthistorischen Literatur haben jedoch vor allem ihre Beziehung zu Picasso und ihre eigene Persönlichkeit - sowohl in den Publikationen über Picasso als auch in denen, die ihrem eigenen Leben und Werk gewidmet sind - besondere Bedeutung erlangt. Maars enge Verbindung zu den Surrealisten ergab sich jedoch aus ihrer persönlichen Ausstrahlung und rätselhaften Persönlichkeit sowie aus der bewussten und politisch geprägten künstlerischen Perspektive, die ihren bahnbrechenden Fotomontagen der 1930er Jahre zugrunde lag. Ihre zunehmend radikalen politischen Ansichten während dieser Zeit verstärkten Picassos eigenes Bewusstsein für die sich verschlechternde internationale politische Situation und den Bürgerkrieg in seinem Heimatland. Dieses geschärfte Bewusstsein gipfelte in der Schaffung von "Guernica", seinem größten künstlerischen und politischen Statement der 1930er Jahre. Die 1907 geborene Henrietta Theodora Markovitch nahm in den ersten Jahren ihrer fotografischen Laufbahn das Pseudonym Dora Maar an. In Buenos Aires und Paris aufgewachsen, lernte sie fließend Französisch, Spanisch und Englisch zu sprechen und besuchte ab 1927 die Kunstakademie von Andre L'Hote in Montparnasse. An der Akademie studierte sie zunächst Malerei, wechselte aber Ende der 1920er Jahre an die Ecole de Photographie de la Ville de Paris. Anfang der 1930er Jahre gründete sie zusammen mit Pierre Kfer, der später als Bühnenbildner Karriere machen sollte, ein Fotostudio. Aus dieser Collaboration gingen zahlreiche Mode- und Werbeaufnahmen hervor, denen bald erste Ausstellungen in Paris folgten. Der fotografische Stil von Dora Maar in den 1930er Jahren weist deutliche surrealistische Züge auf. In ihren Fotografien und Fotomontagen spielt sie häufig mit der Verschiebung von Proportionen und greift damit ein wichtiges Merkmal der surrealistischen Bilder auf. Diese Tendenz wurde durch die Kombination von disparaten Objekten verstärkt, die den Fotografien den Charakter der Widerspiegelung der extremen Realität nimmt und sie zum Ausdruck von inneren Visionen und psychischen Zuständen macht. Parallel zu diesen surrealen Fotografien schuf Dora Maar ernüchternde Dokumentaraufnahmen ihrer urbanen Umgebung in Paris, London oder Barcelona. Immer wieder hält sie in ihren Fotografien Unterprivilegierte, Arbeits- und Obdachlose, sozial Benachteiligte und körperlich Deformierte fest. Gerade die Einfachheit dieser Fotos ermöglichte es Dora Maar, dem Alltäglichen und dem Hässlichen eine großartige Monstrosität zu verleihen, in der das Schöne und das Schreckliche ineinander übergehen. Diese aufgezeichnete Realität wird also von einer Ebene innerer Assoziationen, Ängste und Visionen begleitet. Das vorliegende Werk, das in den 1930er Jahren gemalt wurde und sich bis zu ihrem Lebensende in Dora Maars Besitz befand, zeigt ihr frühes Interesse an der Abstraktion und ihre Beschäftigung mit den komplexen Zusammenhängen von Farbe und Form. Dieses Gemälde wird begleitet von einer Erstausgabe von Picassos weinende Frau: The Life and Art of Dora Maar' von Mary Ann Caws, Bulfinch Press, 2000. Referenz: E. Benezit, Dictionnaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs, et Graveurs, Jacques Busse, 1999 Nouvelle Édition, Gründ 1911, Vol. 8, S. 899; et al.
  • Schöpfer*in:
    Dora Maar (1907 - 1997, Französisch)
  • Entstehungsjahr:
    1930s
  • Maße:
    Höhe: 38,1 cm (15 in)Breite: 54,61 cm (21,5 in)Tiefe: 1,27 cm (0,5 in)
  • Medium:
    Leinwand,Öl
  • Bewegung und Stil:
    Abstrakt
  • Zeitalter:
    1930–1939
  • Zustand:
    kleine Verluste, kleine Restaurierung, leichte Alterstönung; ungerahmt. zeigt sich gut.
  • Galeriestandort:
    Santa Cruz, CA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU3446558232
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