Abstrakte Landschaft

Gökhan Deniz
Abstrakte Landschaft
2020

Angaben zum Objekt

Pigmentfarbstoff auf Papier. 2017 hat Gökhan Deniz beschlossen, seine Palette zu seiner Leinwand zu machen. Er hat die Komposition, die er zuvor mit verschiedenen Techniken verwendet hat, in den Hintergrund oder in die räumlichen Ebenen gestellt, so dass die Techniken und Methoden eine andere Rolle einnehmen können. Allerdings war es nur möglich, diesen Punkt durch eine Erfahrung zu erreichen, die man vorher nicht gemacht hatte. Der Künstler, der eher den Frieden der Einheit als die Unantastbarkeit der Familie empfindet, hat seine Hand von der Leinwand zurückgezogen und stattdessen begonnen, sich selbst auf die Leinwand zu bringen. Indem er die Farbe fließen lässt, schafft er seine Bilder mit intuitiven Eingriffen, mit der unerschütterlichen Ruhe des Seins, als ob er im Himmel oder in den Tiefen des Ozeans wäre. Er hat ein neues Medium mit einer soliden Infrastruktur geschaffen, in dem wir Unmengen von Musterskizzen und Farbversuchen sehen konnten: Landschaften. Indem er mit den Perspektiven spielt, verwandelt er die engen Räume, indem er die Farbe auf der Leinwand bewegt. Nach einiger Zeit haben seine Werke, die sich von der Figur unabhängig gemacht haben, einen ruhigen und tiefen Weg mit einer Vielzahl von Materialien und Dimensionen gefunden, ohne zu vergessen, dass er schon vor Jahren andere Antworten auf ähnliche Fragen gefunden hat. In der Kunstgeschichte, vor allem in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts, hat der Künstler die gegenstandslosen Bereiche der objektlosen Malerei durch Gießen, Spritzen, Werfen und Nachzeichnen nur mit dem Pinsel geschaffen. Diese Methoden ermöglichen es dem Betrachter, sich mit der Bewegung des Malers im Bild zu bewegen, so als ob der Maler noch dabei wäre. Seit vielen Jahren beschäftigt sich Deniz mit der Wahrnehmung von Distanz, der Intensität des Ausdrucks der Figur und der gerechten Aufteilung des Trios aus Maler, Bild und Betrachter. Daher ist der Ort, den er erreicht hat, kein Zufall, sondern ein offensichtliches Ergebnis. Außer der Leitung der Malerei und der Auswahl der Materialien gibt es keinen weiteren Eingriff. Die Bilder werden durch die Spuren ihrer Entstehung lebendig, so dass der Betrachter bei der Annäherung weggeht und beim Näherkommen wegbleibt. Landschaften, die ein Erfahrungsraum sind, werden zu beweglichen Oberflächen, die man nicht kennt, die aber Überraschungen erleben, wenn man zu sehen beginnt und über zwei Dimensionen hinausgeht. Mit diesem Zustand des Seins/des In-diesem-Zustand-Seins, den Gemälden, die offene Räume evozieren und den geschaffenen Raum ständig erweitern. Die Verwendung von Leinwand als Material ist auch Deniz' eigener Beitrag. Plexi-Leinwände sind ständig in Bewegung mit Licht. Die Leinwände aus Edelstahl spiegeln nicht die erwartete Reflexion ins Publikum, sondern lassen das Licht bis in die Farbspektren hinein wirken. Die klassischen Leinwände schufen Räume, die durch die vom Künstler verwendete Technik (Grundierung, Farbmischung und Lack) verschiedene Welten eröffneten und sie dazu brachten, mehr zu sehen. Als diejenigen, die die westliche Tradition in eine Sehgewohnheit verwandelt haben, erleben wir in den Bildern von Deniz, der sich in seinen Bildern der tiefen Logik des japanischen Künstlers Hokusai annäherte, eine Art Verlust. Diese Bilder geben uns das Gefühl, dass wir uns in vielen verschiedenen Welten befinden, und fordern den Mut, unsere Routine zu verlassen. Die Entfernung, die wir bestimmen, wird nicht mehr die Ebene bestimmen. Einerseits werden wir in ein Stück Natur hineingezogen, das wir nicht kennen und in dem wir sein wollen, mit einer ganz anderen Sichtweise, ähnlich wie Yves Klein die Spuren der Natur in seinen Bildern reflektiert. Was mit dem Stück Natur gemeint ist, sind eigentlich verschmolzene Bereiche, die durch Licht geformt werden (vor allem die Art und Weise, wie die Farbe verwendet wird, ist die Betonung des Lichts). Es ist jedoch unmöglich, diese Bereiche als geplant zu betrachten, denn sie schaffen Strömungen, die ohne Analogie in Einklang gebracht werden, die unbemerkt und anders als jeder andere Raum dargestellt werden. Deniz vereinfacht die Aufforderung zur "Stille", die er durch seine zuvor verwendeten Figuren ausgesprochen hat, mit der bereits erwähnten Gelassenheit. Diese Vereinfachung ermöglicht es dem Betrachter, sich so weit in den Prozess einzubringen, dass er seinen Verstand und seine Intuition für die innere Fiktion der Bewegung in der Malerei stärkt. Aus Bewegung wird Aktion; aus einem Bild, das fließendes, stehendes, gefrierendes oder verdunstendes Wasser einfängt, wird eine stehende Leinwand, die zum Aktionsraum von wasser. In den alten Philosophien muss das eine dem anderen nicht ähneln. Denn es muss nicht "dem Einen", dem Ganzen selbst, ähneln. Die Erleichterung der Analogie (wie die Suche nach Porträts in einem abstrakten Gemälde) wird jedoch von denjenigen, die das Ganze spüren und möglichst viel über die Fragmente wissen, in ein geistiges Fragefeld gezogen. Deniz' Bilder stören diese Analogie nicht, sie bieten vielmehr eine unerwartete Aktion, ziehen den Betrachter überraschend in seinen eigenen Raum, die Geschwindigkeit ist proportional zur Intuition des Betrachters.

Schöpfer*in:
Gökhan Deniz (1974, Türkisch)
Entstehungsjahr:
2020
Maße:
Höhe: 70 cm (27,56 in)Breite: 50 cm (19,69 in)
Medium:
Papier,Pigment
Bewegung und Stil:
Abstrakt
Zeitalter:
2010–
Rahmen:
Rahmenoptionen verfügbar
Zustand:
Galeriestandort:
Istanbul, TR
Referenznummer:
1stDibs: LU180729885992

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