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Gerome Kamrowski
„Midsummer Night“ Gerome Kamrowski, Farbfeld, Abstrakter Expressionismus

1973

Angaben zum Objekt

Gerome Kamrowski Mittsommernacht, 1973 Signiert oben links Acryl auf Leinwand 16 x 20 Zoll Gerome Kamrowski wurde am 19. Januar 1914 in Warren, Minnesota, geboren. 1932 schrieb er sich an der Saint Paul School of Art (heute Minnesota Museum of American Art - MMAA) ein, wo er bei Leroy Turner und Cameron Booth's studierte. Sowohl Turner als auch Booth's waren Schüler von Hans Hofmann und gehörten der Gruppe Abstraction-Création in Paris an. Durch diese Kollegen wurde Kamrowski in eine "Art expressionistischen Kubismus" eingeführt. 1933 erhält Kamrowski ein Stipendium für die Art Students League, wo er in New York bei Hans Hofmann studieren wird. Leider hatte Hofmann aufgrund von Einwanderungsproblemen sein Amt nicht antreten können. Dennoch beschloss Kamrowski, für kurze Zeit in New York zu bleiben, um die Kurse von George Grosz zu besuchen. Nach einigen Wochen kehrte er nach St. Paul zurück und fand eine Stelle in der Abteilung für Wandmalerei der Minnesota FAP/WPA (Works Progress Administration). Im Jahr 1936 steuerte er Fresken im synthetisch-kubistischen Stil" für das Northrup Auditorium der Universität von Minnesota bei. 1937 ging Kamrowski nach Chicago, um bei László Moholy-Nagy und Alexander Archipenko am New Bauhaus (heute Illinois Institute of Technology's Institute of Design) zu studieren. Dort lernte er neue und interessante Ideen über die Rolle der Natur in der Kunst und die "geometrische Grundlage der natürlichen Form" kennen. 1938 erhielt Kamrowski ein Guggenheim-Stipendium für den Besuch der Sommerschule von Hans Hofmann in Provincetown, Massachusetts. Danach zog er nach New York, wo er William Baziotes kennenlernte. Beide teilten die Faszination für die automatische Schrift des Surrealismus und erforschten deren Möglichkeiten in ihren Gemälden. Kamrowski fühlte sich besonders zu dem grundlegenden Appell des Surrealismus an die Intuition gegenüber dem Intellekt hingezogen. Er war auf der Suche nach einem Prozess, der "alle Dinge miteinander verbindet... eine Art kosmischer Rhythmus". In den späten 1930er und frühen 1940er Jahren, als er in New York lebte, wurde Kamrowski ein fester Bestandteil der aufkommenden Surrealisten. 1942 versuchte der Künstler Roberto Matta, eine Gruppe von Künstlern zu bilden, um neue Anwendungsmöglichkeiten der surrealistischen Methoden zu erforschen. Er lud Kamrowski zusammen mit William Baziotes, Jackson Pollock, Peter Busa und Robert Motherwell ein, sich ihm anzuschließen. Wie Kamrowski interessierten sich auch die anderen mehr für den Prozess als für das Thema - die Grundlage von Mattas Kunst - und die Gruppe löste sich bald auf. Doch so kurz die Collaboration auch war, diese Gruppe bildete den Kern der offenen Bewegung, die als abstrakter Surrealismus bezeichnet wurde und sich im Laufe der Zeit als Vorläufer des abstrakten Expressionismus erweisen sollte. In dieser Zeit, im Winter 1939/1940, kam es zu einer erstaunlichen Collaboration. Kamrowski und zwei seiner Zeitgenossen, William Baziotes und Jackson Pollock, kamen zusammen und begannen zu malen. Die Beschreibung dieses historischen Ereignisses wird in "Pollock" von Ellen G. Landau wie folgt wiedergegeben: "Kamrowski hatte sich schon seit einigen Jahren mit surrealistischen Techniken der Bildentstehung beschäftigt. In einem Brief an B.H. Friedman, Kamrowski erinnerte sich daran, dass er, Pollock und Baziotes eines Tages mit Kanistern voller Lackfarbe herumspielten. Baziotes fragte, ob er etwas davon benutzen könne, um Pollock zu zeigen, wie man die Farbe herumschleudern könne. Er schaute sich dann im Raum nach etwas um, womit er arbeiten konnte, und eine Leinwand, auf die Kamrowski "Farbe gegossen hatte und die nicht gut lief", lag griffbereit, also begann Baziotes, weiße Farbe darauf zu werfen und zu tropfen. Als Nächstes gab er das tropfende Spachtelmesser an Jackson weiter, der mit seiner intensiven Konzentration begann, die Farbe mit Hingabe zu verteilen. Kamrowski zufolge identifizierte Baziotes die spiralförmigen Formen, die er geschaffen hatte, als "Vogelnester", aber Pollock weigerte sich, seine Flecken zu interpretieren. Dieses Gemälde ist ein Schlüsselwerk, das den Übergang und die Verschmelzung von Surrealismus, Action Painting und abstraktem Expressionismus zeigt. 1947 wurde Kamrowski von André Breton, dem Anführer der Surrealisten, zur Surrealistenausstellung in Paris eingeladen. Breton sagte über ihn: "Von allen jungen Malern, deren Entwicklung ich in den letzten Kriegsjahren in New York verfolgen konnte, ist Gerome Kamrowski derjenige, der mich aufgrund der "Qualität" und des nachhaltigen Charakters seiner Forschung bei weitem am meisten beeindruckt hat. Unter all den Neuankömmlingen dort war er der einzige, der einen neuen Weg einschlug..." In den 1940er Jahren zog Kamrowski nach Ann Arbor, Michigan, um an der University of Michigan School of Art zu unterrichten. Es war eine Karriere, die sich über achtunddreißig Jahre erstreckte und unzählige andere dazu ermutigte, ihre künstlerischen Grenzen zu erweitern. Professor Jon Rush von der School of Art and Design der Universität erklärte: "Als Lehrer ermahnte Professor Kamrowski seine Studenten, zu experimentieren und die Grenzen ihrer Kunst zu erweitern. Er drängte sie, keine Angst vor dem Scheitern zu haben und es als natürlichen Teil des kreativen Prozesses zu betrachten", und sagt: "Vor allem betonte er, wie wichtig es ist, seinen eigenen Weg zu finden, und dass es harte Arbeit und Hingabe braucht, um das zu erreichen. Er war ein natürlicher Lehrer, der sich gut in die Schüler hineinversetzen konnte, weil er selbst nie aufhörte, einer zu sein". Das Unterrichten wurde zu einer zweiten Leidenschaft. Im Laufe der Jahre ließen Kamrowskis Energie und Tatendrang nie nach, und sein Stil entwickelte sich dynamisch weiter - von den abstrakten intellektuellen Übungen der Vergangenheit zu farbenfrohen 3-D-Stücken, die oft aus Glas, Zement und zufällig gefundenen Objekten bestehen. Er arbeitete jeden Tag und stellte ständig in Michigan und anderswo aus. Er sagte einmal: "Michigan war gut zu mir, verstehen Sie mich nicht falsch, aber andererseits habe ich auch eine gewisse Verachtung für die Stadt." Als Inspirationsquelle nannte er die Architekten Antoni Gaudi und Simon Rodia.
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