Objekte ähnlich wie Campagne Contre Jour, Antibes
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 10
Gustav BolinCampagne Contre Jour, Antibes1965
1965
Angaben zum Objekt
Öl auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts; verso signiert, datiert und betitelt.
38,25 x 51,25 Zoll.
39,75 x 52,5 Zoll (gerahmt)
Individuell gerahmt in einem massiven Ahorn-Schwimmer mit mattweißer Oberfläche.
Provenienz
Galerie Renée Laporte, Antibes, Frankreich
Private Collection, New Orleans
Gustav Bolin wurde 1920 in Stockholm als Sohn einer angesehenen Goldschmiedefamilie geboren, die seit drei Generationen die russischen Zaren und das schwedische Königshaus belieferte. Im folgenden Jahr wurde er nach Frankreich gebracht, wo er den Rest seines Lebens verbringen sollte. Im Alter von 18 Jahren begann er im Pariser Studio von Othon Friesz zu arbeiten, doch diese Erfahrung wurde durch die Besetzung durch die Nazis 1940 bald unterbrochen. Bolin sucht Zuflucht in Südfrankreich, wo er sich mit den Künstlern André Lhote, Alexandre Garbell, Pierre Tal-Coat und Charles Rollier anfreundet, mit denen er im Musée de Valence ausstellt. Bevor er nach Paris zurückkehrte, unternahm er 1943 eine Pilgerreise durch die Provence auf den Spuren von Cezanne und Van Gogh. Die Landschaften dieser Region dienten ihm ein Leben lang als Muse und inspirierten ihn zu den skurrilen, abstrakten Landschaften, für die er weithin berühmt wurde.
Nach der Befreiung von Paris durch die Alliierten kehrte Bolin in die Stadt zurück und tauchte in das Künstlermilieu um das Café Dôme ein, wo er sich mit Alberto Giacometti und Nicolas de Staël anfreundete. Seine ersten Nachkriegsausstellungen fanden 1947 im Salon de Mai statt, gefolgt von einer Einzelausstellung in der avantgardistischen Galerie Pierre Loeb im Jahr 1948. Zwischen 1950 und 1957 stellte er häufig in der Galerie Art Vivant aus, zusammen mit Zeitgenossen wie de Staël, Tal-Coat, Joan Miró, Jacques Germain und André Lanskoy. Dieser frühe kommerzielle Erfolg ermöglichte ihm den Erwerb eines Grundstücks an der Küste von Antibes, wo er in der von ihm geliebten mediterranen Landschaft arbeiten konnte.
Bolin nimmt weiterhin am Salon de Mai und am Salon des Réalités Nouvelles teil und festigt seinen Ruf als stimmungsvoller Kolorist. In den Jahren 1960, 61 und 63 wurde er von der Galerie Charpentier eingeladen, an den Ausstellungen der "Ecole de Paris" teilzunehmen; von 1962 bis 1969 war er in der Galerie Kriegel vertreten. Ab 1963 erlangte Bolin weitere Bekanntheit, indem er Einladungen zu Ausstellungen in den USA in der David Findlay Gallery in New York und in Japan in der Nichido Gallery in Tokio annahm. Im Jahr 1973 erhielt er eine große Ausstellung im Musée Galliera in seiner Heimatstadt Paris. Bolin stellte für den Rest seines Lebens immer wieder aus, unter anderem auch in seinem Heimatland Schweden. Bolin starb 1999 in Antibes.
Heute befinden sich Bolins Werke in zahlreichen öffentlichen Sammlungen, darunter das Musée National d'Art Moderne, Paris, das Museum von Luxemburg, die schwedische Botschaft (Paris) und das Department des Arts et des Lettres.
Quelle: Hanina Fine Arts, London
- Schöpfer*in:Gustav Bolin (1920 - 1999, Schwedisch)
- Entstehungsjahr:1965
- Maße:Höhe: 97,16 cm (38,25 in)Breite: 130,18 cm (51,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Insgesamt sehr guter und stabiler Zustand. Leichte, dem Alter entsprechende Oberflächenabnutzung, die sich vor allem an den Rändern und an den Umschlagkanten der Leinwand bemerkbar macht. Keine Anzeichen für eine Restaurierung. Nicht unter UV-Licht untersucht.
- Galeriestandort:Austin, TX
- Referenznummer:1stDibs: LU2287214344222
Gustav Bolin
Gustav Bolin studierte in Paris bei Emile Othon Friesz an der L'Académie de la Grande Chaumière. In den ersten Kriegsjahren lebte er in Antibes in Südfrankreich. In dieser Zeit sind Landschaften seine größte Inspirationsquelle, und er setzt sich intensiv mit dem Werk von Paul Cézanne auseinander. Als er 1943 nach Paris zurückkehrte, arbeitete er im Atelier von Pierre Tal-Coat und besuchte das Café de Flore, wo er mit Mitgliedern der ersten Generation der Pariser Schule, darunter Picasso, Nicolas de Staëll und Diego Giacometti, verkehrte. In dieser Zeit malte er zahlreiche Porträts seiner Familie, seiner Freunde und der künstlerischen Persönlichkeiten des Montmartre. Der Künstler hatte 1948 seine erste Einzelausstellung in der Galerie Pierre Loeb, die sofort von Kritikern und Publikum anerkannt wurde. Bolin, der mit zahlreichen Medaillen, Preisen und Jurypreisen ausgezeichnet wurde, stellte international erfolgreich aus, unter anderem in Stockholm, New York und Tokio. Seine Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen nationaler Museen, darunter das Muséed'Art Moderne, Paris. Im Jahr 2006 ehrte ihn Paris mit einer Retrospektive seines Werks im Salon der Tapisserien und in der Ausstellungshalle des Louvre des Antiquaires. Bolin ist in allen einschlägigen Nachschlagewerken aufgeführt, darunter auch im Benezit Dictionary of Artists, das eine umfassende Biografie mit einer Signaturprobe enthält.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
Noch keine Bewertungen
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
Gründungsjahr 2020
1stDibs-Anbieter*in seit 2023
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Austin, TX
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 30 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Kraft #6Von Gabriel GodardÖl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links. 47,25 x 47,25 Zoll 48,75 x 48,75 Zoll (gerahmt) Individuell gerahmt in einer massiven Ahorn-Schwimmplatte. Provenienz David B. F...Kategorie
1960er, Französische Schule, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Paysage a PornicVon Gabriel GodardÖl auf Leinwand. Signiert und datiert unten links; verso betitelt. 47,25 x 47,25 Zoll 48,5 x 48,5 Zoll (gerahmt) Der Rahmen ist aus massivem Ahornholz gefertigt und mit einer Polyu...Kategorie
1960er, Französische Schule, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Kriechende LandschaftÖl auf Leinwand. Signiert unten rechts; signiert, betitelt und datiert auf dem hinteren Keilrahmen. 48,25 x 52,25 Zoll. 49,5 x 53,5 cm (gerahmt) Individuell gerahmt in einem massiv...Kategorie
1970er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Rote ErdeVon Roger MühlÖl auf Leinwand. Signiert unten rechts, signiert, datiert und betitelt verso. 59 x 62.75 in. 60,75 x 64,5 Zoll (gerahmt) Individuell gerahmt in einem mattweißen Hartholzrahmen, mit...Kategorie
1980er, Abstrakt, Landschaftsgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- UnbenanntVon Gustav BolinÖl auf Leinwand. Signiert und datiert unten rechts. 35 x 45,5 Zoll. 36,5 x 47 Zoll (gerahmt) Individuell gerahmt in massivem Ahornholz mit Polyurethan-Klarlackbeschichtung. Proven...Kategorie
1970er, Französische Schule, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- UnbenanntÖl auf Leinwand. Signiert unten rechts. 50.5 x 38.25 in. 51,5 x 39 Zoll (gerahmt) Individuell gerahmt in Ahorn. Theodore Franklin ("Ted") Appleby JR wurde am 28. Januar 1923 in A...Kategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Braune LandschaftVon Lucien CoutaudArbeit auf Papier Brauner Holzrahmen mit Glasscheibe 53,5 x 45 x 2 cmKategorie
1950er, Französische Schule, Abstrakte Gemälde
MaterialienGouache
- Frühlingsfeld, Abstraktes zeitgenössisches Gemälde auf Leinwand von japanischer KünstlerinVon Yukari EdamitsuSpring Field, 2018 ist von der japanischen Künstlerin Yukari Edamitsu. Das Thema von Spring Field, einem Ölgemälde auf Leinwand, ist die Landschaft (äußere Welt) im Kontrast zur inneren Landschaft des Künstlers. Yukaris abstrakte Gemälde beschäftigen sich vor allem mit der inneren Welt sowie mit Konzepten wie Zufall und Ordnung: "Ich erforsche Fragen über das Leben, menschliche Emotionen, Gemeinsamkeiten und Gefühle, die seit der Antike, als die Menschen sich auf die himmlische Landschaft von Mond, Sonne und Sternen bezogen, unveränderlich sind." Yukaris Gemälde sind nach wie vor von kräftigen Farben, Formen und Mustern geprägt und inspiriert. Signatur des Künstlers verso (Rückseite des Gemäldes). Provenienz: Edamitsu Studio *** Biografie des Künstlers: Geboren in Osaka, Japan, BFA & MFA an der Kyoto City University of Arts, arbeitet die zeitgenössische Künstlerin Yukari Edamitsu mit Malerei, Collage und Fotografie. Ihre Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen, darunter PricewaterhouseCoopers (New York), das Kunstmuseum der Kyoto City University of Arts und Kashiwa City, Chiba. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Japan aus. Zu den Einzelausstellungen gehören: 2018 The Color of Stars, mhPROJECTnyc, New York; 2016 Chance and Order, Lobby Gallery, New York; 2008 Catch the Light, Sen Art Gallery, Tokio; 2006 Catch the Sun, Onishi Gallery, New York; 2001 Order, The Sato Museum of Art, Tokio; 2000 ART-ING TOKYO16×16, organisiert von Saison Art Program, G-Art Gallery, Tokio. Zu den Gruppenausstellungen gehören: 2020 Exodus V: Aesthetics in the Political, WhiteBox Harlem, New York; 2020 Reds to Blues: 3-Woman Exhibition, PeepShow Space (die Galerie LTD), Brooklyn, NY; 2020 Not Your Usual Suspects...Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Gelbe Wolke, Abstraktes Gemälde auf Leinwand von japanischer KünstlerinVon Yukari EdamitsuYellow Cloud, 2016 von der japanischen Künstlerin Yukari Edamitsu ist ein 48" x 36" großes Ölgemälde auf Leinwand. Yukaris abstrakte Gemälde beschäftigen sich vor allem mit der inneren Welt, während das Werk Yellow Cloud auch die Natur und das Universum thematisiert: "Ich erforsche Fragen über das Leben, menschliche Emotionen, Gemeinsamkeiten und Gefühle, die seit der Antike, als die Menschen sich auf die himmlische Landschaft von Mond, Sonne und Sternen bezogen, unveränderlich sind". Yukaris Gemälde sind nach wie vor von kräftigen Farben, Formen und Mustern geprägt und inspiriert. Signatur des Künstlers verso (Rückseite des Gemäldes). Provenienz: Edamitsu Studio *** Biografie des Künstlers: Geboren in Osaka, Japan, BFA & MFA an der Kyoto City University of Arts, arbeitet die zeitgenössische Künstlerin Yukari Edamitsu mit Malerei, Collage und Fotografie. Ihre Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen, darunter PricewaterhouseCoopers (New York), das Kunstmuseum der Kyoto City University of Arts und Kashiwa City, Chiba. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Japan aus. Zu den Einzelausstellungen gehören: 2018 The Color of Stars, mhPROJECTnyc, New York; 2016 Chance and Order, Lobby Gallery, New York; 2008 Catch the Light, Sen Art Gallery, Tokio; 2006 Catch the Sun, Onishi Gallery, New York; 2001 Order, The Sato Museum of Art, Tokio; 2000 ART-ING TOKYO16×16, organisiert von Saison Art Program, G-Art Gallery, Tokio. Zu den Gruppenausstellungen gehören: 2020 Exodus V: Aesthetics in the Political, WhiteBox Harlem, New York; 2020 Reds to Blues: 3-Woman Exhibition, PeepShow Space (the gallery LTD), Brooklyn, NY; 2020 Not Your Usual Suspects...Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Rote Beleuchtung, Abstraktes zeitgenössisches Gemälde auf Leinwand von japanischer KünstlerinVon Yukari EdamitsuRed Lightning, 2018 von der japanischen Künstlerin Yukari Edamitsu ist ein 40" x 30" großes Ölgemälde auf Leinwand. Yukaris abstrakte Gemälde beschäftigen sich vor allem mit der inneren Welt, während das Werk Red Lightning auch die Themen Natur und Zeitlosigkeit anspricht: "Die Sonne, der Mond und die Sterne sowie die grundlegenden menschlichen Gefühle sind seit Beginn der menschlichen Existenz weitgehend unverändert geblieben. Die moderne Stadtlandschaft verändert sich zwar ständig, aber die Gesetze der kosmischen Ordnung, der Transformation von Licht und Farbe, nicht." Yukaris Gemälde sind nach wie vor von kräftigen Farben, Formen und Mustern geprägt und inspiriert. Signatur des Künstlers verso (Rückseite des Gemäldes). Provenienz: Edamitsu Studio *** Biografie des Künstlers: Geboren in Osaka, Japan, BFA & MFA an der Kyoto City University of Arts, arbeitet die zeitgenössische Künstlerin Yukari Edamitsu mit Malerei, Collage und Fotografie. Ihre Werke befinden sich sowohl in privaten als auch in öffentlichen Sammlungen, darunter PricewaterhouseCoopers (New York), das Kunstmuseum der Kyoto City University of Arts und Kashiwa City, Chiba. Sie stellt in Gruppen- und Einzelausstellungen in den USA und Japan aus. Zu den Einzelausstellungen gehören: 2018 The Color of Stars, mhPROJECTnyc, New York; 2016 Chance and Order, Lobby Gallery, New York; 2008 Catch the Light, Sen Art Gallery, Tokio; 2006 Catch the Sun, Onishi Gallery, New York; 2001 Order, The Sato Museum of Art, Tokio; 2000 ART-ING TOKYO16×16, organisiert vom Saison Art Program, G-Art Gallery, Tokio. Zu den Gruppenausstellungen gehören: 2020 Exodus V: Aesthetics in the Political, WhiteBox Harlem, New York; 2020 Reds to Blues: 3-Woman Exhibition, PeepShow Space (the gallery LTD), Brooklyn, NY; 2020 Not Your Usual Suspects...Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Abstraktes Landschaftsgemälde „Le Port“ von einem Hafen, einem Boot, einem Leuchtturm und einem MondVon Claude Venardle Port" von Claude Venard ist ein abstraktes Landschaftsgemälde mit einem Hafen, Booten, einem Leuchtturm und dem Mond. Durch die Verwendung einer modernen und intensiven Farbpalett...Kategorie
20. Jahrhundert, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Ohne Titel 04 - Zeitgenössisch, Schwarz, Monochrom, Minimalist, Organische, Abstrakte KunstVon Zsolt BerszánUnbenannt 04, 2017 Schwarzer Klebstoff und schwarzes Öl auf Leinwand 31 1/2 H x 23 5/8 W Zoll. 80 H x 60 B cm Zsolt Berszán behandelt die erste Schicht der Zeichnung wie ein Substra...Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Klebstoff, Öl
