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Jay Milder
Abstrakte Komposition ohne Titel, Abstraktes expressionistisches Ölgemälde

Angaben zum Objekt

Das Bild wird ungerahmt verkauft. Jay Milder (geb. 1934) ist ein amerikanischer Künstler und ein figurativer expressionistischer Maler der zweiten Generation der New York School. Alttestamentarische Themen wie die Jakobsleiter und die Arche Noah sowie der jüdische mystische Glaube der Kabbala sind wiederkehrende Themen in Milders Gemälden, die als archetypische Bilder dargestellt werden, die im grundlegenden Karma, der Beschaffenheit und den Bedürfnissen der menschlichen Natur wiederkehren. Milder wurde international ausgestellt und ist in den Sammlungen zahlreicher nationaler und internationaler Museen vertreten. In jüngster Zeit wurden ihm zwei Retrospektiven in Brasilien gewidmet: 2007 im Nationalmuseum Brasilia und 2006 im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. In Sao Paulo, einem der wichtigsten internationalen Zentren für Street Art und Kunst im öffentlichen Raum, gilt er als wegweisender Einfluss für Graffiti-Künstler. Jay Milder wurde 1934 in Omaha, Nebraska, geboren. Seine Großeltern, die aus der Ukraine stammten, waren Nachkommen des chassidischen Mystikers Rabbi Nachman. Als er den Erzählungen seiner Familie lauschte, wuchs sein Interesse an Spiritismus und Mystik und wurde zu einem wichtigen Einfluss auf seine Lebens- und Kunstphilosophie. Später, als er nach New York kam, wurde er von der Theosophischen Gesellschaft und der Lehre von Helena Blavatsky angezogen. 1954 besuchte Milder Europa, wo er Malerei bei André L'Hote und Bildhauerei bei Ossip Zadkine studierte. Er verbrachte viel Zeit mit Studien im Louvre-Museum und im Studio von Stanley Hayter. Während seiner Pariser Jahre beeinflussten ihn vor allem die Bilder des jüdischen Malers Chaim Soutine. Milder kehrte 1956 in die Vereinigten Staaten zurück und begann ein Studium der Malerei am Chicago Art Institute. Er stellte mit der Momentum Group aus, einem Zusammenschluss von Künstlern, die sich besonders für die Weiterentwicklung der figurativen Kunst und ihre globalen Ursprünge einsetzten. Im Jahr 1957 verbrachte Milder den Sommer in Mexiko, wo er in Puebla ausstellte. In diesem Jahr erhielt er den Ehrenpreis der mexikanischen Regierung für Künstler. Im Sommer 1958 studierte Milder bei Hans Hofmann in Provincetown, Massachusetts. Er stellte seine Werke in der Sun Gallery aus, zusammen mit seinen Zeitgenossen wie Mary Frank, Red Grooms, Bob Thompson, Lester Johnson, Emilio Cruz und Alex Katz, um nur einige zu nennen. In dieser Zeit begann er, ikonographische Darstellungen von Vögeln, Tieren, Menschen und Tier-Mensch-Hybriden in seine Malerei aufzunehmen. 1958 gründeten Milder, Bob Thompson und Red Grooms die City Gallery im Stadtteil Chelsea von New York City. Die Galerie zog in die Downtown und wurde zum Delancey Street Museum und zu einem frühen Ort für "Happenings", an denen Milder teilnahm. Seine erste größere Serie mit dem Titel Subway Runners stellte er 1960 in der Martha Jackson Gallery in New York City aus. In den späten 1960er Jahren begann Milder mit einer Gruppe kleinerer Gemälde mit dem Titel "Messiah Series". Es handelte sich um voll expressionistische Erdtonbilder, und er vollendete etwa 250 Gemälde dieser Serie, die auf biblischen Themen aus dem Alten Testament basieren. Als 40 dieser Gemälde 1987 in einer Wanderausstellung in der Richard Green Gallery in New York City gezeigt wurden, schrieb der Kunstkritiker Donald Kuspit im ArtForum Magazine: "Nach Noldes biblischen Bildern sind dies die beste und ganzheitlichste Gruppe von biblischen Bildern des 20. Jahrhunderts". In den 1970er Jahren gründete Milder zusammen mit Peter Passuntino, Peter Dean, Benny Andrews, Nicholas Sperakis, Michael Fauerbach, Ken Bowman, Leonel Gongora und Bill Barrell eine Gruppe namens Rhino Horn. Rhino Horn setzte einen Stil fort, der den politisch und sozial motivierten amerikanischen figurativen Expressionismus förderte, während sich viele Menschen in der Kunstwelt und der Gesellschaft auf Pop Art und Minimalismus konzentrierten. Von den 1970er Jahren bis heute dreht sich ein Großteil von Milders Kunstwerken um Interpretationen und die visuelle Energie der Kabbala. Milders Kunst war Gegenstand von zwei Retrospektiven in Brasilien, 2007 im Nationalmuseum Brasilia und 2006 im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. Im Sommer 2009 hielt er sich in Brasilien auf, wo er zusammen mit dem brasilianischen Straßenkünstler Eduardo Kobra in Sao Paulo ein Wandbild malte. Die Gemälde von Jay Milder haben seit den 1950er Jahren verschiedene stilistische Veränderungen erfahren. Die häufigste und wichtigste Konstante ist jedoch seine organische Form des Expressionismus. Biblische Bezüge haben in Milders Werk immer eine wichtige Rolle gespielt. Für Milder liegt die Kabbala allen Aspekten der Realität zugrunde. Dazu gehört nicht nur die Art und Weise, wie ein Gemälde konzipiert und ausgeführt wird, sondern auch sein Einfluss auf die visuelle Umgebung um uns herum. Jay Milders Werke befinden sich in der ständigen Sammlung vieler Galerien und Museen auf der ganzen Welt, darunter das Tel-Aviv Museum of Art in Tel-Aviv, Israel, die Provincetown Art Association and Museum in Provincetown, Massachusetts, das Chrysler Museum of Art in Norfolk, Virginia, und das Dayton Art Institute in Dayton, Ohio. Er erhielt 1957 den Ehrenpreis der mexikanischen Regierung für Künstler, 1965 einen Preis der Rainbow Arts Foundation im Exhibition Museum, Guadalajara, Mexiko, 1991 wurde er als Professor Emeritus am City College of New York geehrt und 1999 war er Vertreter des Kulturaustauschs zwischen Amerika und Brasilien im Belles Artes Museum, Rio de Janeiro, Brasilien.
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