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Jeanette Fintz
Tirtaggana (zeitgenössisches abstraktes violettes Gemälde auf genähtem Rohleinen)

1998

Angaben zum Objekt

60 x 72 x 1,5 Zoll acryl auf Leinwand Dieses Gemälde wird von der Carrie Haddad Gallery in Hudson, NY, angeboten. Tirta gangga bedeutet WASSERPALAST und ist ein ehemaliger Königspalast im Osten Balis, Indonesien, etwa 5 Kilometer von Karangasem entfernt, in der Nähe von Abang. Er ist bekannt für seinen Wasserpalast, der dem Königshaus Karangasem gehört. Großes, horizontales abstraktes Gemälde mit einer Palette aus tiefem Violett, Mauve, Beige und Nude-Pink, die Künstlerin verwendet speziell angefertigte Pinsel mit verschiedenen Köpfen, die es ihr ermöglichen, gestapelte, kontinuierliche Striche zu setzen. Acryl wird auf ein rohes Leinen aufgetragen, das an verschiedenen Stellen vernäht wurde, was der Oberfläche Körnung und Textur verleiht. Die Farbe zieht wie Aquarellfarbe in den Stoff ein und lässt Tropfen entstehen, die eine "wässrige Reflexion" erzeugen. Dieses Gemälde wurde durch einen Aufenthalt in Thailand inspiriert, wo die Luft sehr feucht war, die Farben und Gewürze sehr bunt waren und sie ständig von Wasser umgeben war. Über den Künstler: Farbe ist meine intuitivste Inspirationsquelle, die mich mit der Natur verbindet, und ironischerweise ist sie auch mein am leidenschaftlichsten berechnetes Element. In dem ursprünglichen Kampf zwischen manchmal scheinbar zufälligen Komponenten verdeutlicht eine subtil modulierte Farbe den Zweck, schafft einen Kontext und hält die Struktur zusammen. Es reizt mich, Komplexität zu schaffen, und ich bin herausgefordert, mehrere Schichten durch die Physikalität der Farbe zu vereinen, die miteinander verschmilzt und sich zusammenfügt, sowie letztlich durch die Kraft der Farbe, sich zu stabilisieren und aufzulösen. Meine Bilder entwickeln sich in einem Raum zwischen Planung und Zufall, System und Spontaneität und vermitteln Widersprüche, die ich als Metaphern für das Manövrieren durch das "echte" Leben betrachte. In diesem Werk spiele ich ein Improvisationsspiel mit ziemlich hohem Einsatz um ein Motiv herum. Mit einer an den Jazz angelehnten Arbeitsmethode kontrapunktiere ich systematisch wiederholte elliptische Formen mit gestischen Güssen und Tropfen, wodurch etwas Unerwartetes entsteht. Es reizt mich, Komplexität zu schaffen, und ich bin herausgefordert, mehrere Schichten durch die Physikalität der Farbe zu vereinen, die miteinander verschmilzt und sich zusammenfügt, sowie letztlich durch die Kraft der Farbe, sich zu stabilisieren und aufzulösen. Dynamische visuelle Rhythmen, in diesen Stücken der Schwung der sich wiederholenden Ellipse, sind typisch für meine Arbeit und helfen, die Ordnung in der Komplexität aufrechtzuerhalten. Ihre Quellen sind für mich sowohl musikalisch, insbesondere die Poly-Rhythmen des Latin Jazz, der brasilianischen und der ostindischen Musik, als auch aus der dekorativen Kunst, insbesondere Textilien, abgeleitet. Letztere waren eine Quelle der Begeisterung und brachten oft einen spielerischen Aspekt in die Gemälde ein. Ich störe absichtlich die Regelmäßigkeit des Musters, ermutige zu Unstimmigkeiten und Einzigartigkeit, und bringe es dann wieder zurück, nachdem ich einen anderen Weg gefunden habe, die Dinge zu verarbeiten.
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