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Jordan BarkerDino2023
2023
Angaben zum Objekt
Jordan Barker ist ein in New York City ansässiger Mixed-Media-Künstler. Sein erstes Werk war ein Couchtisch, der aus einer in den Straßen von New York gefundenen Holzpalette gefertigt wurde und von Fundstücken inspiriert war. Und obwohl die Palette interessant genug war, um ihm als Fertigprodukt ins Auge zu fallen, war Jordan von ihrem Potenzial so inspiriert, dass er sie nicht nur in etwas Schönes, sondern auch in etwas Funktionales verwandelte. So begann Jordans Reise als Künstler, angefeuert durch den Prozess, aus dem Nichts eine Bedeutung zu schaffen.
"Das Gefühl der Berührung ist ein wesentlicher Bestandteil der menschlichen Erfahrung. Das wurde mir sehr bewusst, als die Abwesenheit und Vielfalt von Berührungen, die ich gewohnt war, während der Pandemie abrupt aus meinem Leben verschwanden. Ich wurde inspiriert, meine Kunst zu schaffen, um diese Texturen und Empfindungen wieder in mein Leben einzubringen und mir ein Gefühl der Präsenz und Ruhe inmitten des gefühlten stillen Chaos zu geben. Die von mir geschaffenen Werke waren eine Übung in Achtsamkeit, die ich während dieser langen Zeit der Isolation auf keine andere Weise erreichen konnte.
Indem ich verschiedene MATERIALIEN und Medien auf Leinwänden schichtete, begann ich mit einer umfangreichen Sammlung großformatiger abstrakter expressionistischer Werke. Wenn ich zurückblicke, wird mir klar, dass jedes dieser Werke eine visuelle Aufzeichnung des stillen Chaos ist, das ich um mich herum spürte, und meines persönlichen Bedürfnisses nach Berührung, Präsenz und einer Flucht in einen fast meditativen Zustand.
Ich verwende nur selten Pinsel oder andere traditionelle Werkzeuge, viele meiner Bilder sind mit bloßen Händen entstanden. Die Erfahrung der Texturen und Empfindungen der verschiedenen Medien, die während des Entstehungsprozesses auf meine Fingerspitzen gedrückt wurden, ähnelt dem, was ich hoffe, dass mein Publikum nun erleben kann, wenn es mein Werk in seinem fertigen Zustand sieht.
Meine Werke sollen eine sinnliche Erfahrung sein, und im Gegensatz zu den meisten Arbeiten auf Leinwand ermutige ich mein Publikum zur Interaktion mit ihnen. Ich möchte, dass sie sie anfassen. Fühle sie. Sie können mit ihren Fingern über die Oberflächen streichen und all die verschiedenen Texturen und Empfindungen erleben, mit denen sie ihre eigenen Bedürfnisse befriedigen können.
Meine Kunst soll eine Reise sein. Die erste für mich. Dann, für jeden, der mit meinen Werken interagiert. Auf dieser Reise geht es darum, präsent zu sein. Es geht darum, eines der ursprünglichsten Elemente der menschlichen Natur zu erleben: das Gefühl der Berührung".
Barker lässt sich weiterhin von einer großen und talentierten Gemeinschaft von NYC-Künstlern inspirieren, während er gleichzeitig seinen eigenen, einzigartigen Stil entwickelt und herausarbeitet. Er hat ein beeindruckendes Werk geschaffen, das in zahlreichen privaten Sammlungen in New York City und darüber hinaus zu finden ist.
- Schöpfer*in:Jordan Barker (Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 152,4 cm (60 in)Tiefe: 3,81 cm (1,5 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Brooklyn, NY
- Referenznummer:1stDibs: LU1664214099352
Jordan Barker
Das Gefühl der Berührung ist für die menschliche Erfahrung von entscheidender Bedeutung. Das wurde mir sehr bewusst, als die Abwesenheit und Vielfalt von Berührungen, die ich gewohnt war, während der Pandemie abrupt aus meinem Leben verschwanden. Ich wurde inspiriert, meine Kunst zu schaffen, um diese Texturen und Empfindungen wieder in mein Leben einzubringen und mir ein Gefühl der Präsenz und Ruhe inmitten des gefühlten stillen Chaos zu geben. Die von mir geschaffenen Werke waren eine Übung in Achtsamkeit, die ich während dieser langen Zeit der Isolation auf keine andere Weise erreichen konnte. Indem ich verschiedene MATERIALIEN und Medien auf Leinwänden schichtete, begann ich mit einer umfangreichen Sammlung großformatiger abstrakter expressionistischer Werke. Wenn ich zurückblicke, wird mir klar, dass jedes dieser Werke eine visuelle Aufzeichnung des stillen Chaos ist, das ich um mich herum spürte, und meines persönlichen Bedürfnisses nach Berührung, Präsenz und einer Flucht in einen fast meditativen Zustand. Ich verwende nur selten Pinsel oder andere traditionelle Werkzeuge, viele meiner Bilder sind mit bloßen Händen entstanden. Die Erfahrung der Texturen und Empfindungen der verschiedenen Medien, die während des Entstehungsprozesses auf meine Fingerspitzen gedrückt wurden, ähnelt dem, was ich hoffe, dass mein Publikum nun erleben kann, wenn es mein Werk in seinem fertigen Zustand sieht. Meine Werke sollen eine sinnliche Erfahrung sein, und im Gegensatz zu den meisten Arbeiten auf Leinwand ermutige ich mein Publikum zur Interaktion mit ihnen. Ich möchte, dass sie sie anfassen. Fühle sie. Sie können mit ihren Fingern über die Oberflächen streichen und all die verschiedenen Texturen und Empfindungen erleben, mit denen sie ihre eigenen Bedürfnisse befriedigen können. Meine Kunst soll eine Reise sein. Die erste für mich. Dann, für jeden, der mit meinen Werken interagiert. Auf dieser Reise geht es darum, präsent zu sein. Es geht um das Erleben eines der ursprünglichsten Elemente der menschlichen Natur. Das Gefühl der Berührung.
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