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Juliette Gordon
""Untitled (Modern Woman)," Juliette Gordon, New Yorker Feministische Collage-Kunst WAR

um 1973

Angaben zum Objekt

Juliette Gordon (Amerikaner, geb. 1934) Ohne Titel (Moderne Frau), um 1973 Collage auf Karton 30 x 20 Zoll Provenienz: Allan Stone Galerie, New York (ASG-JuG8) Verkauft mit vom Künstler signiertem Echtheitszertifikat. Juliette Gordon ist eine geistreiche, wahrnehmungsfähige und sehr intelligente Künstlerin. Ihre bekanntesten Werke sind skurrile und manchmal sehr politische Fotocollagen, die von ihrer Beteiligung an der Frauenbewegung der frühen 1970er Jahre inspiriert sind. Zu dieser Zeit stellte sie zusammen mit Künstlern wie Nancy Spero und May Stevens aus. Juliette Gordon war eine Wegbereiterin, ein wichtiges Mitglied der feministischen Kunstbewegung in New York und eine angesehene Künstlerin in den inneren Kreisen der radikalen Antikriegspolitik. Gordons Position über den Status von Künstlerinnen wurde in ihrem Essay, First Feminist Manifesto of W.A.R. (Women Artists in Revolution), deutlich gemacht: Künstler sollten sowohl Frauen als auch Ehefrauen, kreative Wesen, Kollegen und Mütter sein und keinen Konflikt zwischen diesen Rollen herstellen. Die vorliegende wirtschaftliche Situation zwingt der Frau nicht nur zu ihrer Erfüllung als Gesamtmenschliche, sondern zwingt die Gesellschaft auch der Kunst der gesamten Frau zu. In der letzten Hälfte des Jahrhunderts begannen wir, die traditionellen Rekorde für keine Erfolge in der Kunstwelt zu brechen, aber die Frau ist immer noch in einem im Grunde eingeschränkten Bild eingeschlossen, das sowohl im Selbst als auch in der Gesellschaft verändert werden muss, da beides gegenseitig voneinander abhängig sind. Wer kann das weibliche Genie verfeinern, und wer weiß, wohin es führen wird? Sie kann vorliegende Konflikte und Hindernisse überwinden, sich stark der von ihr gewählten Kunst zu widmen und immer noch eine Frau zu sein. Was wird dann die Faser unseres Lebens sein? Juliette Gordon hätte ihren rechtmäßigen Platz unter ihren bekannteren feministischen Zeitgenossen behalten, aber ihre Karriere und fast ihr Leben wurden 2003 durch einen Katastrophenbrand beeinträchtigt. Die am 12. April 1934 in New York City geborene Juliette Shapiro und ihr jüngerer Bruder Mitchell wuchs hauptsächlich in Connecticut auf, aber die Familie verbrachte auch einige Zeit in Brooklyn und Manhattan. Ihre Mutter, Ruth Shapiro, war aus dem Sowjetischen Russland in die Vereinigten Staaten ausgewandert worden. Sie starb an einem Schlaganfall, als Juliette erst siebzehn Jahre alt war. Sie hat sehr schöne Erinnerungen an ihre Mutter, aber ihr Vater war eine andere Sache. Nicht unterstützte er die künstlerischen Ambitionen seiner Töchter, sondern begeisterte sich viel mehr für die Tätigkeit ihrer jüngeren Brüder im Dienste des Gesetzes. Er bezahlte zwar für die Ausbildung seiner Söhne, weigerte sich aber, das College seiner Töchter zu zahlen. Dies war eine frühe Lehre von der Ungerechtigkeit der Geschlechterräuche und beeinflusste Gordon politischen und persönlich während ihres gesamten Lebens. Dadurch verließ sie die Heimat, um sich an der Kunstschule zu begeben. Gordon erhielt eine ausgezeichnete künstlerische Ausbildung. Schon in ihren Teenagern studierte sie an der American Academy of Arts and Letters, an der Art Students League und anschließend an der renommierten Kunsthochschule Cooper Union. Sie erhielt ihren BA am Brooklyn College, wo sie später lehrte und später an der City University of New York und am New York City Public School System unterrichtete. Gordons Vergangenheit ist reich und ereignisreich, und ihre Arbeit spiegelt ein Leben des Studiums und des Abenteuers wider. In einer frühen, kurzen Ehe reiste sie mit ihrem Mann, einem Pharmazist und Fotografen, ausgiebig durch Europa, Mexiko und Russland. Im Laufe ihres Lebens reiste sie weiter. Nach ihrer Scheidung, die mit einer Scheidung endete, zog Gordon mit einem Freund an die Westküste und blieb bei Janice Joplin und der Holding Company in Haight Ashbury. 1968 kehrte sie nach Manhattan zurück und eröffnete die Juliette Gordon Gallery, ein Ladengeschäft in der East 73rd Street zwischen der 1st und 2nd Avenue. Sie lebte hinter der Galerie und zeigte eine Reihe von aufstrebenden Künstlern. Gordon hatte einen großen Appetit auf ästhetische Erfahrungen und eine jahrzehntelange Karriere als Künstler in den Bereichen Assemblage, Collage, Malerei, Zeichnung und Druckgrafik. Yoko Ono hatte einen Loft in der 112 Chambers Street, wo Gordon 1968 viele große Collagen und Assemblagen anfertigte. 1972 nahm Gordon an einem bedeutenden alternativen Ausstellungsphenomen namens Ten Downtown teil, bei dem zehn Künstler einmal im Jahr ihre Ateliers für vier aufeinanderfolgende Wochenenden an der Öffentlichkeit eröffneten. 1977 wurde Ten Downtown im Institute for Art & Urban Resources gefeiert, anlässlich der Zehnjährigen Bestehen der Ten Years of Ten Downtown. Die Installation wurde von Lawrence Alloway kuratiert, einer mächtigen Kraft der New Yorker Kunstszene, Leiter der Kunstabteilung der Stony Brook University und Kritiker von Artforum. Gordons Beteiligung an dieser Ausstellung beweist ihre Bedeutung als Mitglied der avantgardistischen Kunstwelt. Gordon unterrichtete dreißig Jahre lang Kunst an den New Yorker öffentlichen Schulen und reiste nach South Bronx, Washington Heights und Brooklyn. Sie war ein Vorbild für unzählige aufstrebende Künstler und mentorierte viele von ihnen bis weit nach ihrem Abschluss weiter. Was sie ihren Schülern einbrachte, war der Geschmack ihrer großen Begeisterung für den Prozess der Kunstherstellung sowie ihr Vergnügen für die New Yorker Kunstszene. Sie lebte ein farbenfrohes Leben, fuhr mit ihrem Fahrrad von der Kunstöffnung zur Kunstöffnung, sammelte Abfälle für ihre Assemblagen und zelebrierte die Welt der Kunst. Im Jahr 2001 erkrankte sie an einem Schlaganfall. Laut ihrem Sohn und ihren Freunden führte der Schlag zu einem Verlust der Mobilität im linken Arm, einem gewissen Verlust der Kognitionsfähigkeit und einem leichten Wandel in ihrer Persönlichkeit. Sie kaufte einen Macintosh-Computer und Gordon begann, nach ihrem Schlaganfall digitale Kunst zu machen. Juliette Gordons Arbeiten müssen für künftige Generationen von Künstlern gesehen, anerkannt und erhalten werden. Die feministische Kunstbewegung der 1960er und 1970er Jahre hat sich einen bedeutenden Einfluss auf die Kunstbewegung gemacht. Sie kämpfte für Frauen, gegen den Krieg und für die künstlerische Freiheit. Sie stellte mit den angesehensten zeitgenössischen feministischen Künstlern ihrer Zeit aus, darunter Nancy Spero und May Stevens. Es ist Zeit, dass Juliette Gordons Arbeit die Aufmerksamkeit und Anerkennung erhält, die sie verdient. Gordons Arbeit ist raffiniert und brutal. Ihre Kunst und ihr Schreiben trugen wesentlich zu der Zeit bei, in der sie in New York arbeitete, bei, und die Integrität ihrer Botschaft ist unbestritten. Seit ihr Oeuvre von über 1500 Werken wiederentdeckt, wiederentdeckt und aufgezeichnet wurde, ist es Zeit, sie vorzustellen, damit sie ihren rechten Platz in der Kunstgeschichte ihrer Zeit einnehmen kann. Eine Retrospektive ihres Werks ist in der Tat ziemlich überfällig.
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