Karl Böhmer
Karl Böhmer Haavikko 2, 2013, Öl auf Platte
2013

Angaben zum Objekt

Haavikko 2, Öl auf Holzplatte von Karl Böhmer. Abmessungen: 19 x 15 cm Karl Böhmer - Die Logik der Passion Ein Paradox: Alle Kunst hat ihren Anfang in der Wahrnehmung, und doch fängt sie erst richtig an, wenn die Kontemplation endet. Die Kunst beschäftigt sich mit den Realitäten von Form und Gestalt, Realitäten, die in der Realität und in der Empfindung keine Doppelgänger haben. Der künstlerische Akt riskiert etwas, für das es - noch - keine Entsprechung gibt. Der Akt des Malens findet auf der Leinwand statt, wo der Fokus nicht auf etwas Gegebenem oder Vorhandenem liegt - nichts, was von außen in das Bild eindringt. Die Leinwand beschäftigt sich vielmehr mit dem, was passiert und was Ergebnisse: Die Bildfläche und das Bild entstehen durch Form und Farbe - ihre Strukturierung, ihr Rhythmus und das, was zwischen diesen Elementen und um sie herum geschieht. Ein gestalteter Raum entfaltet sich durch Nähe, Kontakt und Überschneidung. Bedeutung/Inhalt ist davon abhängig, der Effekt eines stummen Dialogs zwischen Formen und Farben, eine Einladung, sich an frühere Werke zu erinnern - und vielleicht sogar an solche, die wir noch nicht besitzen. Das Bild selbst spricht, spricht über die Dinge - und lädt uns damit ein, in ein vielstimmiges Gespräch einzutreten und daran teilzunehmen, dem impliziten Ruf zu folgen. Vielleicht verweist die anagrammatische Beziehung zwischen "imago" und "amigo", dem Bild als Werk und dem Freund, auf den herzlichen Empfang, den jedes Bild bietet. Es scheint, als ob Karl Böhmers Tableaus, die oft als profane Ikonostasen gruppiert werden, Formen oder Formulierungen dieses komplexen bildnerischen Prozesses sind - in all seiner offensichtlichen Klarheit und Einfachheit. Sie laden zum Nachdenken ein, indem sie Bezüge in einem subtilen Gleichgewicht entfalten und letztlich zurückhalten, das sich nie verfestigt, sondern prekär im Spiel gehalten wird, ohne jemals fade zu werden. Widerspruch und Identität, Beständigkeit und Wandel, Identität und Widerspruch, Auflösung und Erstarrung, Licht und seine Absorption - das sind einige der unauflösbaren Potenziale, die das Bild beleben und strukturieren. Sie entice den Betrachter dazu, das oszillierende Spiel der Gegensätze zu beobachten und mitzumachen. Die sich überschneidenden Farbfelder erzeugen unergründliche räumliche Konfigurationen; von ihren klaren Grenzen geht eine Energie aus, die die einzelnen Farbsegmente belebt, die sich immer wieder in das Bild einweben. Fülle des Bildes. Ein Überschuss an Licht übersteigt die Gesamtheit des Bildes und schafft einen lebendigen Raum, der den tatsächlichen Raum der Farbe übersteigt, wie ein Wasserstrahl in der Sonne. Die leeren weißen Flächen, die Öffnungen des Bildaufbaus, scheinen diese Farben anzuziehen, fast so, als ob sich die verschiedenen Töne in einer stillen Mitte, jenseits aller Tonalität, anordnen. während andererseits gerade diese Offenheit das Bild erhellt und befreit. Gleichzeitig markieren die Eröffnungen Momente, in denen die Kontemplation angehalten und umgekehrt wird: Alles und jedes kann von ihnen aus in einem neuen Licht wahrgenommen werden. Der Raum faltet sich in diesen Bereichen zu Startpunkten zusammen, um sich dann im Bildkontinuum visuell wieder zu entfalten. Durch das Oszillieren zwischen Konzentration und Ausdehnung öffnet sich der Raum immer weiter - ein uneingeschränktes Spielfeld, das schließlich bedeutungsvolle Momente möglich macht. Dabei kommen zwei Aspekte ins Spiel, die beide durch das deutsche Wort übersetzen abgedeckt werden - eine Übersetzung und ein Überschreiten, von Zeit zu Raum, Raum zu Zeit, Bewegung zu verweilender Ruhe. Durch die ständige Entdeckung der einzigartigen Gesetze der Malerei legen diese Kunstwerke ihre Autobiografie offen, die auch die Geschichte ihrer Form, ihrer Voraussetzungen und ihrer Phänomenalität ist. Weit entfernt von jeglichem Formalismus versprechen die präzisen und klar abgegrenzten Segmente, die in unvorhersehbaren und zahllosen Konstellationen angeordnet sind, für einen Moment den Eintritt und den Zugang zu einem Anderen zu ermöglichen, analog zur rätselhaften Freiheit des Lebens. Dorothée Bauerle-Willert

Schöpfer*in:
Karl Böhmer (1955, Deutsch)
Entstehungsjahr:
2013
Maße:
Höhe: 19 cm (7,49 in)Breite: 15 cm (5,91 in)
Medium:
Öl,Holzverkleidung
Bewegung und Stil:
Geometrische Abstraktion
Zeitalter:
2010–
Zustand:
Galeriestandort:
Montecatini Terme, IT
Referenznummer:
1stDibs: LU2703213910692
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