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1 von 11

Konstantin Kakanias
Zeitgenössisches Gouache-Gemälde Erdbeben II, griechische Ruinen, Monumente Griechenlands

c.1992

Angaben zum Objekt

Les Ruines Des Plus Beaux Monuments De La Grece beide 22 3/4" x 34" (Sicht) Öl mit Arabeske Künstlerbezeichnung auf Etikett verso. #Nr. 27, Erdbeben II, Aus der Ausstellung 1992; Nachtgemälde, Galerie Pierre Passebon, Paris, Frankreich, Les Ruines des Plus Beaux Monuments de la Grèce, Stubbs Books & Prints, New York Konstantin Kakanias (geboren am 18. September 1961 in Athen) ist ein zeitgenössischer griechischer Maler, Illustrator und Multimedia-Künstler. Er lebt und arbeitet derzeit in Los Angeles und Griechenland. Im Laufe seiner Karriere hat Kakanias Zeichnungen, Gemälde, Skulpturen, Performances, Keramiken und Bücher geschaffen. Kakanias' Werk lässt sich keinem einzigen Stil zuordnen. Er ist bekannt dafür, dass er in seinen Werken eine Reihe von Themen erforscht, die von leicht und komisch bis hin zu dunkel und psychologisch reichen. Kakanias besuchte von 1977 bis 1979 das Fashion Institute of Technology in New York City, wo er Textildesign studierte. Kakanias zog 1979 nach Paris. Er besuchte das Studio Berçot, wo er Mode und Kunst studierte. Er wurde auch von der italienischen Künstlerin und Bühnenbildnerin Lila de Nobili unterrichtet. Kakanias begann seine Karriere im Alter von 22 Jahren, als er als Illustrator für Zeitungen und Zeitschriften wie die französische Vogue und Vogue Italia arbeitete. Er entwarf Textildesigns für Yves Saint Laurent und Christian Lacroix. 1984 zog Kakanias nach Luxor, Ägypten, um altägyptische Kunst zu studieren und blieb dort ein Jahr lang. Seine Kunst ist von dieser Erfahrung geprägt. "Anklänge an Pharaonen und Hieroglyphen finden sich heute in vielen Zeichnungen von Kakanias wieder. 1988 zog Kakanias zurück nach New York City, wo er mit Tiffany und Barneys New York zusammenarbeitete. Seine Zeichnungen wurden von der New York Times und Vanity Fair veröffentlicht. Im Jahr 1991 widmete er sich ganz der Kunst. 1995 gelang ihm mit der Ausstellung "No More Stains" in der Postmasters Gallery in New York mit Skulpturen und einer Performance der Durchbruch. 1996 stellte Kakanias seine fiktive Heldin Mrs. Tependris in einem illustrierten Artikel des New York Times Magazine vor. Frau Tependris, Kakanias' "Alter Ego", ist die Karikatur eines Kunstsammlers und einer High-Society-Doyenne, die Kakanias als "Metapher für den Zustand der zeitgenössischen Kunst und ihre oberflächliche Rezeption durch die Öffentlichkeit" benutzt. Frau Tependris ist zu einer Kultfigur in der Kunstszene geworden. Im Jahr 1997 schuf er sein erstes Buch Freiheit oder Tod, das auf den Abenteuern von Frau Tependris basiert. Kakanias zog 1997 nach Los Angeles. Mehrere Jahre lang setzte er die Arbeit an den Abenteuern von Frau Tependris fort und veröffentlichte 2002 Frau Tependris: Die Jahre der Gegenwart. Im Jahr 2004 wurde Kakanias vom griechischen Kulturministerium beauftragt, ein Buch für die Olympischen Sommerspiele 2004 in Athen zu gestalten. Kakanias hat weltweit in Museen und Galerien ausgestellt, insbesondere "Time Goes By So Slowly" im Goulandris Museum of Cycladic Art (2006) und "A Tribute to Antonis Benakis" im Benaki Museum (2004-5). Im Jahr 2008 arbeitete er zusammen mit Diane von Fürstenberg an dem Comic Be The Wonder Woman You Can Be. (DC Comics 2008). Er hat zahlreiche private Auftragsarbeiten ausgeführt. Im Jahr 2004 gestaltete Kakanias eine Kirche in Spanien für Carolina Herrera Jr. Veröffentlichungen Freiheit oder Tod. Jane Stubbs. 1997. Frau Tependris: die heutigen Jahre. Rizzoli International. 2002. Frau Tependris kurz vor den Olympischen Spielen in Athen 2004. Herausgegeben vom griechischen Ministerium für Kultur, 2004. Untitled III (Parade) limitierte Auflage. Kalfayan-Galerien. 2008. Ausgewählte Ausstellungen The Times, Gavlak, Los Angeles, CA, Rebecca Camhi Galerie Split Kalfayan Galleries, Vereinigung des Internationalen Filmfestivals von Thessaloniki Thirty Nine (Anna Wintour Glasses), Galerie Rebecca Camhi Pearl's Dreams, Light Box Gallery, Los Angeles, CA Die Zeit vergeht .... so langsam (nach Madonna), Installation im Museum für Kykladische Kunst, Athen in Zusammenarbeit mit den Kalfayan Galleries Ihre Hollywood-Jahre: Teil II, Galerie Jennifer Flay, Paris, Frankreich Rückblicke, Works On Paper, Inc, Los Angeles, CA Gemälde, Paul Kasmin, New York, NY Ein Sammler? Eine Doyenne? Eine Muse? Eine Künstlerin? - Aber wer ist sie?, Postmasters Gallery, New York, NY Konstantin Kakanias, Postmasters Gallery, New York, NY Bastille Day, Stubbs Books & Prints, New York, NY Nachtgemälde, Galerie Pierre Passebon, Paris, Frankreich Les Ruines des Plus Beaux Monuments de la Grèce, Stubbs Books & Prints, New York Ausgewählte Gruppenausstellungen Feels Like Heaven, Somer Contemporary Art, Tel Aviv, Israel The Newspaper Show, Galerie The Breeder, Athen, Griechenland Zeitgenössische Frauen in Griechenland, The Hub, Kuratorin: Marina Fokidis, Athen, Griechenland Consider The Oyster, James Graham and Sons Gallery, kuratiert von Ingrid Dinter, New York, NY Gemeinsame Objekte, Dinter Fine Art, New York, NY Giorgio de Chirico Kunststiftung, Volos, Griechenland Der Schatz des Vergnügens: Neuerwerbungen aus den Sammlungen von Eileen und Peter Norton, Harriet and Charles Luckman Fine Arts Gallery, California State University, Los Angeles, CA Benefizausstellung, The New Museum of Contemporary Art, New York, NY Donald Baechler, Nancy Rubins und Konstantin Kakanias, Paul Kasmin Gallery, New York, NY Körperteile, Nathalie Karg Galerie, New York, NY Literaturverzeichnis Francois Jonquet " La forêt ou nous pleurons" 2008 Nathan Cooper "Konstantins Imperium", Zeitschrift C, April 2006 David Rimanelli, "Ars Immaculata" Unterwegs in der Stadt. Der New Yorker, 22. Mai 1995 Gavin Lambert, Einleitung zu dem Buch Frau Tependris kurz vor den Olympischen Spielen , veröffentlicht vom griechischen Kulturministerium Hamish Bowles, Einleitung zu dem Buch Her Contemporary Years Rizzoli International 2002 Alexandra Koroxenidis, "Sich selbst ins Bild setzen: Das Leben eines fiktiven Kunstsammlers" Kathimerini-International Herald Tribune englische Ausgabe, 20. Mai 2002 Alexandra Koroxenidis, "Die neuesten Abenteuer einer Kultfigur, Kathimerini-International Herald Tribune
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    Dies stammt aus der Sammlung der Horace Richter Gallery Diese wurden in den 1990er Jahren durchgeführt. Dies scheint nicht handsigniert zu sein. Es ist verso signiert und datiert, vielleicht vom Galeristen. Jay Milder (geb. 1934) ist ein amerikanischer Künstler und ein figurativer expressionistischer Maler der zweiten Generation der New York School. Alttestamentarische Themen wie die Jakobsleiter und die Arche Noah sowie der jüdische mystische Glaube der Kabbala sind wiederkehrende Themen in Milders Gemälden, die als archetypische Bilder dargestellt werden, die im grundlegenden Karma, der Beschaffenheit und den Bedürfnissen der menschlichen Natur wiederkehren. Milder wird international ausgestellt und ist in den Sammlungen zahlreicher nationaler und internationaler Museen vertreten. In jüngster Zeit wurden ihm zwei Retrospektiven in Brasilien gewidmet: 2007 im Nationalmuseum Brasilia und 2006 im Museum für Moderne Kunst in Rio de Janeiro. In Sao Paulo, einem der wichtigsten internationalen Zentren für Street Art und Kunst im öffentlichen Raum, gilt er als wegweisender Einfluss auf Graffiti-Künstler. Jay Milder wurde 1934 in Omaha, Nebraska, geboren. Seine Großeltern, die aus der Ukraine stammten, waren Nachkommen des chassidischen Mystikers Rabbi Nachman. Als er den Erzählungen seiner Familie lauschte, wuchs sein Interesse an Spiritismus und Mystik und wurde zu einem wichtigen Einfluss auf seine Lebens- und Kunstphilosophie. Später, als er nach New York kam, wurde er von der Theosophischen Gesellschaft und der Lehre von Helena Blavatsky...
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