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Lynne Golob Gelfman
Abstrakt-expressionistisches Gemälde Miami Architektur Modernistische Malerei Lynne Golob Gelfman

1983

Angaben zum Objekt

Lynne Golob Gelfman, Amerikanerin (1944-2020) Abstrakte Komposition in Farben Acrylfarbe auf Papier 1983 Rekto handsigniert und datiert 23" X 29", Rahmen misst 26" X 33". Provenienz: Sammlung Jan Van der Marck als Leihgabe an das Detroit Institute for the Arts. Verso mit dem Label des Museums versehen. und trägt ein Label des Muskegon Museum of Art. Gelfman wird oft dafür gelobt, dass er während des Entstehungsprozesses unkonventionelle Ansätze verfolgt. Dieses komplizierte Mixed-Media-Werk ist da keine Ausnahme. Die Verwendung von Zwiebelsacknetzen ist im unteren und oberen Teil der Leinwand zu erkennen. Die gemusterte Oberfläche des Gemäldes erinnert an Gelfmans Interesse an gewebten Textilien. Darüber hinaus schafft die reiche blaue und rote Farbpalette eine komplementäre Beziehung, die den Betrachter nur noch tiefer in das Bild hineinzieht. LYNNE GOLOB GELFMAN, USA, New York, geb. 1944 Die abstrakten und transzendenten Kunstwerke von Lynne Golob Gelfman sind lebendige Reflexionen über die kinetische Natur unserer Gesellschaft und Umwelt. Beim ersten Blick auf die Oberfläche von Gelfmans Gemälden mag der Betrachter von den subtilen Verschiebungen der Farbe und der Pinselstriche beeindruckt sein. Doch je mehr sich ein Teilnehmer mit dem Werk des Künstlers auseinandersetzt, desto dynamischer und verworrener wird es. Die Energie der Natur, der Wellen, Dünen und Wolken breitet sich auf Gelfmans Leinwänden aus und lädt den Betrachter ein, die ihnen innewohnende Kinetik zu erkunden. Dieses farbenfrohe Stück passt hervorragend zu den farbenfrohen Möbeln von Memphis Milano aus den 1980er Jahren. Lynne Golob Gelfman wurde 1944 geboren und gehört zur Generation der Babyboomer. Sie wuchs in New York auf und lebte als Studentin des American Field Service eine Zeit lang in Bogota, Kolumbien. 1961 trat Gelfman in das Sarah Lawrence College ein, wo sie 1966 ihren Abschluss machte. Anschließend setzte sie ihre Ausbildung an der Columbia University fort und erwarb 1968 ein MFA. In den frühen 70er Jahren zog Gelfman mit ihrem Mann nach Miami. Auf ihren Reisen durch Südamerika und während ihres Aufenthalts in Miami lernte sie die engen Beziehungen zur lateinamerikanischen Kultur zu schätzen, die sie knüpfte. Obwohl sie weitreichende Verbindungen zu Südamerika hat, ist Gelfman eine Künstlerin, die auch stark von dem nordamerikanischen abstrakten Kontext beeinflusst ist, in dem sie aufgewachsen ist. Diese Verschmelzung der Kulturen und eine Reihe anderer Inspirationen fließen in ihr Schaffen ein. Neben der Sammlung von Textil- und Korbwarenfragmenten gilt ihr Interesse auch den meditativen Gemälden von Agnes Martin, Morris Louis und Bridget Riley illusionistische Oberflächen. Sie hat mit Öl-, Aquarell- und Acrylfarben gearbeitet. Natur und Illusion sind allgegenwärtige Kräfte in Gelfmans Werk. Ihre Konstruktionen in Acryl oder Öl haben ein textilähnliches Aussehen und sollen die Sinne des Betrachters ansprechen. Dies zeigt sich in den unkonventionellen Werkzeugen (wie z. B. Schleifmaschinen), die der Künstler verwendet, um Texturen zu erzeugen. 2006 spielte Gelfman auf ihren künstlerischen Prozess an, als sie ihre Ausstellungen in New York und in der Fredric Snitzer Gallery resist bzw. react betitelte und damit die Schub- und Zugbewegungen in ihren Gemälden hervorhob. Der Reiz von Gelfmans schimmernden Stücken liegt in ihrer Fähigkeit, gleichzeitig Bewegung, Farbtöne und Muster mit einem Hauch von Fantasie zu reflektieren. Gelfman hat mehr als 40 Einzelausstellungen gehabt. Ihre erste Einzelausstellung war ein Preis des Metropolitan Museum and Art Center in Miami im Jahr 1974, damals unter der Leitung von Arnold Lehman. Seitdem hat Gelfman national und international in Galerien und Museen ausgestellt. Zu den jüngsten Einzelausstellungen gehören "dying the grid" (2015) William Siegal Gallery, Santa Fe, "trued surface" (2014), Dimensions Variable, Miami; "scapes" (2012), The Patricia and Phillip Frost Art Museum, Florida International University (FIU), Miami; "sand" (2012), Alejandra von Hartz Gallery, Miami; "between" (2009), Carol Jazzar Gallery, Miami; "cloud/water/sand" (2010), Luminaire X, Miami; "react" (2006), "across" (2003), Fredric Snitzer Gallery, Miami; "resist/react" (2006), Newman Popiashvili Gallery, New York; "18 paintings" (2003), Suite 106, New York; "grids" (2018-19), Perez Art Museum Miami. Bezüge zu Gitternetzen, wie sie in den Werken der frühen Moderne wie Piet Mondrian oder Kazimir Malévich oder später in den Gemälden von Agnes Martin oder Sol Lewitt aus den 1960er Jahren sowie in den gewebten Textilien Mittel- und Südamerikas zu finden sind. Sie war an der Verkaufsausstellung NOMEN: Amerikanische Künstlerinnen von 1945 bis heute bei Phillips in New York City. (zusammen mit Lynda Benglis, Kiki Smith, Louise Bourgeois, Yayoi Kusama und der feministischen Künstlerin Judy Chicago). Ihre Gemälde befinden sich in den ständigen Sammlungen von Museen wie dem Pérez Art Museum of Miami, dem Museum of Contemporary Art, North Miami, dem National Museum of American Art, Smithsonian Institution, The Norton Museum, The Baltimore Museum of Art und dem Detroit Institute of Arts. Diese gehörte dem einflussreichen Sammler und Kurator Jan van der Marck Er arbeitete in verschiedenen Funktionen im Walker Art Center, wo er Ausstellungen von Arman und Lucio Fontana organisierte, und als Gründungsdirektor des Museum of Contemporary Art in Chicago, wo er die erste große Ausstellung von Dan Flavin organisierte und die damals noch unbekannten Christo und Jeanne-Claude einlud, das Museumsgebäude mit Leinwand zu verkleiden. Hopkins Center Art Galleries am Dartmouth College, Center for the Fine Arts in Miami und das Detroit Institute of Arts.
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