Objekte ähnlich wie Pyramide, Abstrakte geometrische Pyramide, Vintage, Blau, Orange und Braun, Öl auf gewickelter Leinwand
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 17
Margo HoffPyramide, Abstrakte geometrische Pyramide, Vintage, Blau, Orange und Braun, Öl auf gewickelter Leinwand1979
1979
Angaben zum Objekt
Ölgemälde auf Leinwand von Margo Hoff (1910-2008) mit dem Titel "Pyramide" aus dem Jahr 1979. Zeigt eine abstrakte Darstellung von zwei übereinander liegenden Pyramiden auf braunem und rotem Hintergrund. Es wird als fertiges, kantenumwickeltes Leinwandbild mit den Maßen 37 x 37 x ¾ Zoll präsentiert.
Die Malerei ist sauber und in sehr gutem Zustand - bitte kontaktieren Sie uns für einen detaillierten Zustandsbericht.
Expedited und internationaler Versand ist möglich - bitte kontaktieren Sie uns für ein Angebot.
Über den Künstler:
Als produktive Künstlerin hat sich Margo Hoffs exquisiter Stil im Laufe ihrer Karriere weiterentwickelt, war jedoch immer in den Ereignissen, Menschen und Orten ihres Lebens verwurzelt. Die menschliche Erfahrung war ihr einziger Fokus, der sich allein durch ihre Augen ausdrückte. Die 1910 in Tulsa, Oklahoma, geborene Hoff begann schon in jungen Jahren mit der Herstellung von weißen Tontieren, die sie an Freunde und Verwandte verschenkte. Mit elf Jahren erkrankte sie an Typhus und war einen Sommer lang bettlägerig. Während ihrer Rekonvaleszenz zeichnete und fertigte sie Scherenschnitte an, und in dieser Zeit erwachte ihre kühne, künstlerische Fantasie zum Leben. Sie begann eine formale Kunstausbildung in der High School und setzte ihre Ausbildung an der University of Oklahoma in Tulsa fort. Im Jahr 1933 zog sie nach Chicago und besuchte die National Academy of Art und die School of the Art Institute of Chicago.
Zwischen 1933 und 1960, ihren Jahren in Chicago, war Hoffs Werk tief in einem figurativen, regionalistischen Stil verwurzelt. Sie verwendete oft Elemente des magischen Realismus, und viele ihrer Gemälde haben traumhafte Qualitäten. Als Kind lernte sie die Farben kennen, indem sie Steine, Pflanzen und Beeren zerrieb. Ihre Farbpalette während der Chicagoer Jahre ist bezeichnend für ihre frühen Farbexperimente, da sie in ihren Arbeiten durchweg warme Erdtöne verwendete. Hoff war eine geborener Abenteurerin und reiste viel. Sie lebte, arbeitete, lehrte und malte in Europa, Mexiko, Libanon, Uganda, Brasilien und China. In den Jahren 1952, 54, 56 und 57 nahm sie auch an den jährlichen Western-Ausstellungen des Denver Art Museum teil. Im Jahr 1957 stellte sie zusammen mit dem Modernisten Vance Kirkland aus Colorado in der Ausstellung Man's Conquest of Space des Denver Art Museum aus.
Ihre einstige Konzentration auf das Gegenständliche begann sich nach 1957 zu verändern, als sie den Sputnik in seiner Umlaufbahn um die Erde sah. In diesem Moment, als sie mit den Füßen fest auf dem Boden stand, konnte sie sich vorstellen, im Weltraum zu sein und vom Kosmos herabzuschauen, und was sie sah, war eine abstrakte Welt. Danach hatte sie die Gelegenheit, durch ein Elektronenmikroskop zu sehen, wo sie abermals in ein scheinbares Reich der reinen Abstraktion hinabblickte. Diese beiden Ereignisse veränderten ihre Sichtweise grundlegend und sie begann, sich von der figuralen Malerei weg und hin zur abstrakten, geometrischen Collage zu bewegen.
Im Jahr 1960 zog Hoff nach New York City und begann, Collagen zu schaffen. Sie legte die Leinwand auf den Boden und arbeitete von allen Seiten mit bemalten Papier- und Gewebestreifen und später mit bemalten Leinwandstücken, die sie auf die Oberfläche der Leinwand klebte und so Schicht um Schicht, Form um Form, "Aktion der Farbe neben der Stille der Farbe" aufbaute Sie glaubte, dass diese vereinfachten, abstrahierten Formen den Geist des Themas in sich tragen, so wie die Poesie die Worte auf ihre Essenz reduziert. Die Werke reichen von Stadtansichten aus der Luft über Tänzer in Bewegung bis hin zu Flora und Fauna, die auf geometrische Formen und flache, kräftige Farben reduziert sind.
Hoffs Werke wurden in den Vereinigten Staaten sowie in England, Frankreich, Italien und dem Libanon ausgestellt. Sie verstarb in New York City im Alter von 98 Jahren und hinterließ ein großes Erbe.
- Schöpfer*in:Margo Hoff (1912, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1979
- Maße:Höhe: 93,98 cm (37 in)Breite: 93,98 cm (37 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Mit RahmenRahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:Denver, CO
- Referenznummer:
Margo Hoff
Als produktive Künstlerin hat sich Margo Hoffs exquisiter Stil im Laufe ihrer Karriere weiterentwickelt, war jedoch immer in den Ereignissen, Menschen und Orten ihres Lebens verwurzelt. Die menschliche Erfahrung war ihr einziger Fokus, der sich allein durch ihre Augen ausdrückte. Die 1910 in Tulsa, Oklahoma, geborene Hoff begann schon in jungen Jahren mit der Herstellung von weißen Tontieren, die sie an Freunde und Verwandte verschenkte. Mit elf Jahren erkrankte sie an Typhus und war einen Sommer lang bettlägerig. Während ihrer Rekonvaleszenz zeichnete und fertigte sie Scherenschnitte an, und in dieser Zeit erwachte ihre kühne, künstlerische Fantasie zum Leben. Sie begann eine formale Kunstausbildung in der High School und setzte ihre Ausbildung an der University of Oklahoma in Tulsa fort. Im Jahr 1933 zog sie nach Chicago und besuchte die National Academy of Art und die School of the Art Institute of Chicago. Zwischen 1933 und 1960, ihren Jahren in Chicago, war Hoffs Werk tief in einem figurativen, regionalistischen Stil verwurzelt. Sie verwendete oft Elemente des magischen Realismus, und viele ihrer Gemälde haben traumhafte Qualitäten. Sie lebte, arbeitete, lehrte und malte in Europa, Mexiko, Libanon, Uganda, Brasilien und China. In den Jahren 1952, 54, 56 und 57 nahm sie auch an den jährlichen Western-Ausstellungen des Denver Art Museum teil. Im Jahr 1957 stellte sie zusammen mit dem Modernisten Vance Kirkland aus Colorado in der Ausstellung Man's Conquest of Space des Denver Art Museum aus. Ihre einstige Konzentration auf das Gegenständliche begann sich nach 1957 zu verändern, als sie den Sputnik in seiner Umlaufbahn um die Erde sah. In diesem Moment, als sie mit den Füßen fest auf dem Boden stand, konnte sie sich vorstellen, im Weltraum zu sein und vom Kosmos herabzuschauen, und was sie sah, war eine abstrakte Welt. Danach hatte sie die Gelegenheit, durch ein Elektronenmikroskop zu sehen, wo sie abermals in ein scheinbares Reich der reinen Abstraktion hinabblickte. Diese beiden Ereignisse veränderten ihre Sichtweise grundlegend und sie begann, sich von der figuralen Malerei weg und hin zur abstrakten, geometrischen Collage zu bewegen. Im Jahr 1960 zog Hoff nach New York City und begann, Collagen zu schaffen. Sie legte die Leinwand auf den Boden und arbeitete von allen Seiten mit bemalten Papier- und Gewebestreifen und später mit bemalten Leinwandstücken, die sie auf die Oberfläche der Leinwand klebte und so Schicht um Schicht, Form um Form, "Aktion der Farbe neben der Stille der Farbe" aufbaute. Sie glaubte, dass diese vereinfachten, abstrahierten Formen den Geist des Themas in sich tragen, so wie die Poesie die Worte auf ihre Essenz reduziert. Die Werke reichen von Stadtansichten aus der Luft über Tänzer in Bewegung bis hin zu Flora und Fauna, die auf geometrische Formen und flache, kräftige Farben reduziert sind. Hoffs Werke wurden in den Vereinigten Staaten sowie in England, Frankreich, Italien und dem Libanon ausgestellt. Sie verstarb in New York City im Alter von 98 Jahren und hinterließ ein großes Erbe. Margo Hoffs Werke befinden sich in den Sammlungen von: The Art Institute of Chicago, das Brooklyn Museum, das Metropolitan Museum of Art, die National Gallery of Art in Washington, D.C., und das Whitney Museum of American Art.
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Platin-Anbieter*in
Diese von Expert*innen geprüften Anbieter*innen sind die erfahrensten Anbieter*innen von 1stDibs und werden von unseren Kund*innen am besten bewertet.
Gründungsjahr 1979
1stDibs-Anbieter*in seit 2013
265 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 3 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Denver, CO
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 7 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- 1950er Jahre Gerahmtes Abstraktes Stillleben Ölgemälde, Blau Grün Schwarz Orange WeißUntitled (Fruit, Leaves, Spotted Cloth) Öl auf Leinwand, signiert von Bernard Arnest (1917-1986), 1959. Abstrahiertes Stillleben mit Früchten und Blättern auf lila/grauem Hintergrund...Kategorie
1950er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Abstraktes Ölgemälde mit Vogelmotiv von Edward Chavez, Schwarz, Rosa, Rot, Blau und RotVon Edward ChavezAbstraktes Gemälde in Öl auf Leinwand mit Vogelmotiv, signiert vom Künstler Edward (Eduardo) Arcenio Chavez (1917-1995) um 1980. Bemalt in Rot, Blau, Lila, Orange und Schwarz. Präsen...Kategorie
1980er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Dawn of the Tigris, Abstraktes Ölgemälde aus der Mitte des Jahrhunderts, Blau Rot Weiß"Dawn of the Tigris" ist ein abstraktes Gemälde in Öl auf Leinwand von Gwendolyn Dufill Meux (1893-1973). Das Bild misst 48 x 36 Zoll und wird in einem maßgeschneiderten Rahmen von 4...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Abstraktes amerikanisches modernes Schwarz-Weiß-Ölgemälde der 1970er Jahre, Edward ChavezVon Edward ChavezAbstraktes Schwarz-Weiß-Gemälde in Öl auf Leinwand, signiert von Edward (Eduardo) Arcenio Chavez (1917-1995), um 1975. Komposition in Schwarz, Grau und Weiß. Das Bild ist 24 x 48 Zol...Kategorie
1970er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Komposition in Rot und Blau - Abstraktes expressionistisches Ölgemälde aus den 1950er JahrenVon Charles Ragland BunnellComposition in Red and Blue" ist ein abstraktes expressionistisches Original-Ölgemälde auf Karton von Charles Bunnell (1897-1968) aus dem Jahr 1951. Signiert und datiert vom Künstler...Kategorie
1950er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Homage to Diebenkorn, Abstraktes Gemälde im Großformat, gelb, grün, rot und blauAbstraktes Ölgemälde in Gelb, Grün, Blau und Rot auf Leinwand mit dem Titel "Hommage an Diebenkorn", signiert von Wilma Fiori (1929-2019). Aufgezogene Leinwand mit fertigen Kanten zu...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Komposition N 32). Öl auf Leinwand. 59 X 78 Zoll. 2021.Die Kunstwerke von Giorgi Vepkhvadze sind abstrakter Expressionismus für moderne Innenarchitektur für Wohn- und Geschäftsräume. Gut geeignet für New Yorker Wohnungen und Häuser. Der ...Kategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Ohne Titel 01 [Remains of the Remains 01] - Zeitgenssisch, Schwarz, Wei, AbstraktVon Zsolt BerszánOhne Titel 01 [Remains of the Remains 01], 2018 Öl auf Leinwand 78 47/64 H x 59 1/16 W in 200 H x 150 B cm Die großformatigen, von Zsolt Berszán signierten Gemälde thematisieren den...Kategorie
2010er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- UrsprüngeVon Osvaldo MariscottiUrsprünge, 2020 Öl auf Leinwand (3 Tafeln) 72 x 108 x 1 1/2 Zoll, insgesamt Verso links oberste Tafel signiert und datiertKategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Sonata 23, TriptychonVon Osvaldo MariscottiSonata 23, Triptychon 2017 Öl auf Leinwand (3 Tafeln) 48 x 120 x 1 1/2 Zoll, insgesamt Verso signiert und datiertKategorie
2010er, Geometrische Abstraktion, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Farb Symphony 49, TriptychonVon Osvaldo MariscottiFarbe Symphony 49, Triptychon, 2016 Öl auf Leinwand (3 Tafeln) 72 x 120 x 1 1/2 Zoll, insgesamt Verso links oberste Tafel signiert und datiertKategorie
2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- PerlenschmiedeeisenTauchen nach Perlen, 1986 Öl auf Leinwand, Öl 88 x 76 Zoll (223,5 x 193 cm) Verso signiert, datiert und betiteltKategorie
1980er, Abstrakter Expressionismus, Abstrakte Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl