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Marianna Canu
Rebus: Der Garten, Tag 5 - Nacht (großes abstraktes Contemporary-Gemälde)

2023

Angaben zum Objekt

Vom Händler: Marianna Canu wuchs in Italien auf und wurde sowohl dort als auch später in den USA eine sehr erfolgreiche Künstlerin und Schmuckdesignerin (siehe Biografie unten). Ihre Gemälde sind bei denjenigen, die mit ihren Arbeiten vertraut sind, restlos ausverkauft, so dass sie keine Chance auf eine breitere (nationale und internationale) Verbreitung hatten. Wir schlugen ihr vor, sie hier auszustellen, um internationalen Sammlern die Möglichkeit zu geben, ihre außergewöhnlichen Arbeiten zu sehen und zu sammeln. Statement des Künstlers - über diese Serie: "Stellen Sie sich vor, Sie spazieren durch einen Garten, aber statt tanzender Paare unter den Bäumen oder spielender Menschen mit ihren Kindern ist es Ihr ganzes Leben. In dem Moment, in dem du in diese Welt gekommen bist, hast du Bewusstsein erlangt, und je weiter du gehst, desto tiefer gehst du in dein Leben. Hier ist Rebus." Statement des Künstlers - über dieses Gemälde: Rebus: Der Garten, Tag 5 "Ich liebe die Nacht. Die Stille, die sie mit sich bringt, ermöglicht es mir, wieder mit mir selbst in Kontakt zu kommen und einfach im Moment zu leben. Das ist genau das, was mir durch den Kopf ging, als ich dieses Werk schuf. Wie Sie an den von mir gewählten Farben erkennen können, sieht die Nacht in meiner Vorstellung vom Garten von Rebus so aus. Ruhig und friedlich." Von der Künstlerin: Über meine Arbeit "Ich kommuniziere mit meiner Leinwand. Ich betrachte die Leinwand als Ganzes und höre erst auf zu malen, wenn ich nichts mehr zu sagen habe. Ich gehe ein paar Schritte zurück und weiß sofort, ob ich mich vollständig ausgedrückt habe oder nicht. Ich bin ein Impressionist; alles, was ich male, ist ein Gefühl oder ein Produkt meiner Fantasie. Alle meine Arbeiten entstehen mit dem Pinsel und in Öl, wobei ich gerne Texturen einarbeite und meine eigene Farbpalette kreiere. Ich kann mir mein Leben ohne Leinwand nicht vorstellen. Die Kunst macht mir die Dinge bewusst, die ich nicht sehen kann. Kunst ist mein Sauerstoff". Biografie Marianna Canu ist eine italienische Malerin, Schmuckdesignerin und Schriftstellerin. Sie wurde 1971 auf der Insel Sardinien, Italien, in einer Familie von Malern, Metallschmieden und Architekten geboren. Sie wuchs mit der Kunst auf und lebte sie. Im Alter von fünf Jahren begann sie, Schmuck zu basteln und mit Farben und Bildern zu experimentieren. Römische Architektur und geometrische Formen inspirierten sie zu atemberaubenden und einzigartigen Schmuckdesigns und -mustern. Im Jahr 1990 begann sie ihre Karriere als Schmuckdesignerin, gab aber nie ihre wahre Leidenschaft auf: die Malerei. Ihre Entwürfe erregten die Aufmerksamkeit und den Enthusiasmus eines sehr engagierten Publikums und schon bald entwarf und produzierte sie Schmuck für gehobene Boutiquen und Juweliergeschäfte in den elitären Touristenorten Sardiniens. "Schmuck zu entwerfen ist eine Kunstform, eine perfekte Verbindung von emotionalem Ausdruck und handwerklichem Können", sagt sie. Mariannas Erfahrung geht über die Leinwand und den Schmuck hinaus. Sie hat im Fernsehen als Moderatorin für einen sardischen Sender gearbeitet, war in Werbespots zu sehen und hatte eine Rolle in dem amerikanischen Film "Baretta's Island". Nachdem sie drei Jahre in New York verbracht hatte, beschloss Marianna 1999, nach New Orleans zu ziehen, um ihr Schmuckunternehmen und ihre Galerien zu gründen. Kurz nach der Einführung ihrer Entwürfe auf dem amerikanischen Markt wurde sie mit Kollektionen wie Galaxy, Aphrodite, Connectivity und Libellula bekannt, letztere inspiriert von ihrem Sohn Riccardo. Ihre Arbeiten wurden in mehr als 200 Geschäften in ganz Amerika verkauft und von Fernsehstars, Politikern und Hollywood-Prominenten wie Catherine Zeta-Jones, Jane Seymour, Nicolas Cage, Blake Lively, Claire Danes, Sarah Jessica Parker und Sharon Stone gekauft. Zwei Jahre lang entwarf sie den Schmuck für die Krewe of Excalibur und für lokale Bekleidungsdesigner. Im Jahr 2005 wurde Marianna bei den Alpha Awards in Las Vegas für das beste Schmuckdesign nominiert. Ihre Arbeit wurde als "einzigartig, dramatisch und kantig" bezeichnet. Zwischen 2002 und 2010 eröffnete Marianna vier Juweliergeschäfte. Ihre Gemälde wurden in die Dekoration der einzelnen Galerien integriert. Ihre kreative Ader lenkte ihre Aufmerksamkeit immer wieder auf ihre Bilder. Im Jahr 2011 begann sie, sich der Malerei und dem Schreiben zu widmen. Sie hat mit gemischten Medien und Acryl gearbeitet, aber ihr Schwerpunkt liegt auf Öl auf Leinwand. Sie ist eine moderne impressionistische Malerin mit einer kantigen Note. Ihre Bilder sind farbenfroh und dynamisch. Sie ist vor allem für ihre Skylines und Bäume bekannt. Ihre Arbeiten sind in mehreren Galerien in New Orleans vertreten und wurden von Kunstsammlern in Europa und den Vereinigten Staaten in Auftrag gegeben, um ihre Visionen zu verwirklichen. Im Jahr 2018 wurde sie von Louis Vuitton beauftragt, ein einzigartiges Kunstwerk für das besondere Muttertagsevent zu malen. Ihre Farben haben eine einzigartige Intensität und Wärme; jede Farbe, die sie in ihren Gemälden verwendet, wird mehrmals verändert, um dieses Ziel zu erreichen, und ihr Malprozess umfasst sechs oder sieben Farbschichten. "Ich mag es, meinen Bildern eine gewisse Textur zu verleihen", sagt sie. "Ich sehe darin Harmonie. Farben geben mir Trost. Alles, was ich in meine Bilder übertrage, ist das, was ich bin und was ich sehe. Ich lasse in jedem meiner Bilder einen Teil von mir selbst zurück. Ich habe alles verwendet, vom Pinsel über das Palettenmesser bis hin zu meinen Händen, und manchmal habe ich sogar meine Haarspitzen eingetaucht, um ihnen eine persönliche Note zu verleihen. Ich fühle mich eins mit der Leinwand." Marianna glaubt, dass die Kunst der Weg ist, ihre inneren Gefühle auszudrücken. "Ich kommuniziere mit meiner Leinwand; ich betrachte die Leinwand als Ganzes und höre erst auf zu malen, wenn ich nichts mehr zu sagen habe. Ich gehe ein paar Schritte zurück und weiß sofort, ob ich mich vollständig ausgedrückt habe oder nicht. Ich mag es nicht, von der Natur zu kopieren, weil ich das Gefühl habe, dass es meine Vorstellungskraft beeinträchtigt. Alles, was ich male, ist ein Gefühl oder ein Produkt meiner Fantasie. Ich bin sehr leidenschaftlich. Ich glaube, dass Leidenschaft der Schlüssel zu allem ist. Ich glaube nicht an Unvollkommenheiten: Wenn ich male, sehe ich nur Schönheit. Ich kann mir mein Leben ohne Leinwand nicht vorstellen. Kunst ist mein Sauerstoff". Zu den Ausstellungen gehören: Creason's Fine Art Dee Dee Martin Galerie Steve Martin Bildende Kunst
  • Schöpfer*in:
    Marianna Canu (Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2023
  • Maße:
    Höhe: 121,92 cm (48 in)Breite: 121,92 cm (48 in)
  • Medium:
    Öl
  • Bewegung und Stil:
    Impressionismus
  • Zeitalter:
    2010–
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    New Orleans, LA
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU994312514682
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