Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 9

Miyawaki Aiko
Abstraktes Öl- und Marmorpulver auf Leinwand „Mirage“ aus der Nachkriegszeit

1964

Angaben zum Objekt

Aiko MIYAWAKI schloss 1952 ihr Studium an der Japanischen Frauenuniversität (Abteilung für westliche Geschichte) ab. Im Jahr 1953 lernte sie den westlichen Maler Nobuya Abe kennen, der ihr die Kunst Europas und Amerikas näher brachte. Dort lernte sie den Künstler Yoshishige Saito kennen, der sie ermutigte, ihre Kunst auszustellen. 1957 verließ sie die Stadt, um an der University of California und am Santa Monica Municipal College Malerei zu studieren. 1959 zieht sie nach Mailand, wo sie Enrico Baj kennenlernt, der ihr künstlerischer Garant wird. Sie befreundete sich auch mit anderen großen Meistern der italienischen Avantgarde - Lucio Fontana, Enrico Castellani und Piero Manzoni. Zu dieser Zeit entwickelte Miyawaki eine innovative Serie, bei der Emaille- und Marmorpulver - einmal mit Farbe vermischt - direkt auf die Leinwand aufgetragen wird, um strukturierte und manchmal gemusterte Oberflächen zu schaffen. Diese Oberflächen, "wie Dünen", drücken, in den Worten der Historiker, eine "Spannung zwischen Verwandlungen und etwas, das unveränderlich bleibt" aus. Im Dezember 1959 wurden diese Werke zum ersten Mal in der Yoseido Gallery in Tokio ausgestellt. Im Jahr 1961 folgte eine weitere Ausstellung in der Mailänder Galleria Minima. Im Jahr 1962 fand eine weitere Ausstellung in der Tokyo Gallery statt. Ihre Bilder erregten die Aufmerksamkeit von André Schoeller, einem französischen Kunsthändler, der Japan besuchte. Unmittelbar danach unterzeichnete die Künstlerin einen Vertrag mit Schoeller und zog nach Paris, um dort ihre Kunst zu produzieren und auszustellen. Miyawaki lernte auch Man Ray kennen, der ihr Freund und Mentor wurde. 1963 zog die Künstlerin nach New York, wo sie 1964 in der Berta Schaefer Gallery ausstellte (mit Man Ray als Vorwort zum Katalog). Nach seiner Rückkehr nach Japan im Jahr 1966 gibt der Künstler die Malerei auf und widmet sich der Bildhauerei. Sie begann mit Messingrohren, quadratischen Stahlrohren und Kupferzylindern - "im Wesentlichen, um die Bewegung, die Wirkung des Lichts und das Verhältnis zum Raum zu untersuchen". Miyawaki wird eine innovative Serie entwickeln, bei der Emaille- und Marmorpulver - einmal mit Farbe vermischt - direkt auf die Leinwand aufgetragen wird, um strukturierte und manchmal gemusterte Oberflächen zu schaffen. Diese Oberflächen, "wie Dünen", drücken, in den Worten der Historiker, eine "Spannung zwischen Verwandlungen und etwas, das unveränderlich bleibt" aus. Im Dezember 1959 wurden diese Werke zum ersten Mal in der Yoseido Gallery in Tokio ausgestellt. Im Jahr 1961 folgte eine weitere Ausstellung in der Mailänder Galleria Minima. Im Jahr 1962 fand eine weitere Ausstellung in der Tokyo Gallery statt. Ihre Bilder erregten die Aufmerksamkeit von André Schoeller, einem französischen Kunsthändler, der Japan besuchte. Unmittelbar danach unterzeichnete der Künstler einen Vertrag mit Schoeller und zog nach Paris, um dort seine Kunst zu produzieren und auszustellen. Miyawaki lernte auch Man Ray kennen, der sein Freund und Mentor wurde. 1963 zog die Künstlerin nach New York, wo sie 1964 in der Berta Schaefer Gallery ausstellte (mit Man Ray als Vorwort zum Katalog). Nach seiner Rückkehr nach Japan im Jahr 1966 gibt der Künstler die Malerei auf und widmet sich der Bildhauerei. Sie begann mit Messingrohren, quadratischen Stahlrohren und Kupferzylindern - "im Wesentlichen, um die Bewegung, die Wirkung des Lichts und das Verhältnis zum Raum zu untersuchen". Ihre Arbeiten wurden sofort im Guggenheim Museum in New York ausgestellt, wo sie einen Purchase Award erhielt. Es folgte eine Ausstellung im Kaufhaus Matsuya in Tokio, wo sie den Architekten Arata Isozaki (Pritzker-Preis 2019) kennenlernte, den sie 1972 zum zweiten Mal heiratete. Unter seinen Skulpturen wird vor allem seine dynamische, großformatige Serie Utsurohi aus den späten 1970er Jahren bekannt sein. Hier versucht der Künstler, eine Form zu erreichen, die jedes skulpturale Gewicht ausschließt, indem er Klavierdraht aus Edelstahl als Material verwendet. Hier montiert sie dünne, wirbelnde Metallstäbe auf einem oder mehreren Sockeln, die am Installationsort ein Gefühl der Bewegung erzeugen. Diese Skulpturen, die in perfektem Dialog mit allen Elementen der Natur stehen, verändern auf subtile Weise ihre Form und erinnern an das japanische Konzept des Utsuroi ("schnelle oder flüchtige Veränderung"). Miyawakis monumentales Werk Utsuhori wird in zahlreichen Museen und Institutionen gewidmet und im Freien ausgestellt: Gunma Museum of Modern Art (Takasaki), Nagi Museum of Contemporary Art (Okayama), Museum of Modern Art (Kamakura & Hayama), Parvis de La Défense - Musée des Arts Décoratifs du Palais du Louvre (Paris), Palais des Sports Sant Jordi - Montjuic Olympic Plaza - Fundacio Miro (Barcelona), und Pitman Sculpture Garden (Houston). Miyawaki wurde von der Japan Arts Foundation für ihre Innovation in der zeitgenössischen japanischen Kunst geehrt und erhielt 2003 (neben vielen anderen Preisen und Auszeichnungen) den Ordre des Arts et des Lettres des französischen Kulturministeriums.
  • Schöpfer*in:
    Miyawaki Aiko (1929 - 2014, Japanisch)
  • Entstehungsjahr:
    1964
  • Maße:
    Höhe: 54 cm (21,26 in)Breite: 54 cm (21,26 in)
  • Medium:
    Öl
  • Bewegung und Stil:
    Abstrakt
  • Zeitalter:
    1960–1969
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    PARIS, FR
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2572212720522
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Abstraktes Gemälde „ Submerged“ in Mischtechnik 67" x 149" Zoll von Ahmed Farid
    Von Ahmed Farid
    Abstraktes Gemälde „ Submerged“ in Mischtechnik 67" x 149" Zoll von Ahmed Farid Mischtechnik auf Leinwand Farid wurde 1950 in Kairo, Ägypten, geboren, wo er heute lebt und arbeitet...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Mixed Media, Öl

    Abstraktes Gemälde „ Submerged“ in Mischtechnik 67" x 149" Zoll von Ahmed Farid

    Ahmed Farid
    Abstraktes Gemälde „ Submerged“ in Mischtechnik 67" x 149" Zoll von Ahmed Farid, 2022

  • Unterbewusstes N0507.16
    Ein Gemälde auf Holzplatte, 96x72". Daniel Diaz-Tai, der für seine unberechenbaren und ausdrucksstarken abstrakten Werke bekannt ist, verwendet verschiedene Mischtechniken, darunter...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Holzverkleidung, Tinte, Sumi-Tinte, Öl

    Unterbewusstes N0507.16

    Daniel Diaz-Tai
    Unterbewusstes N0507.16, 2021

  • Papier Landschaft abstrakte Papier Meereslandschaft Hergestellt in Italien von Marilina Marchica
    Von Marilina Marchica
    PapierLandschaft mischtechnik auf Baumwollleinwand 40x50 cm 2020 PaperLandscape ist eine Serie von Kunstwerken, die von Landschaft und Natur inspiriert sind, die Natur und der Lauf ...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl, Acryl

    Papier Landschaft abstrakte Papier Meereslandschaft Hergestellt in Italien von Marilina Marchica

    Marilina Marchica
    Papier Landschaft abstrakte Papier Meereslandschaft Hergestellt in Italien von Marilina Marchica, 2018

  • Triptich N1. 2021. Mixed-Media (Öl, Acryl, Leinwand, Blattgold).
    Die Kunstwerke von Giorgi Vepkhvadze sind abstrakter Expressionismus für moderne Innenarchitektur für Wohn- und Geschäftsräume. Gut geeignet für New Yorker Wohnungen und Häuser. Der ...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Blattgold

    Triptich N1. 2021. Mixed-Media (Öl, Acryl, Leinwand, Blattgold).

    GIORGI VEPKHVADZE
    Triptich N1. 2021. Mixed-Media (Öl, Acryl, Leinwand, Blattgold)., 2021

  • Rote Studie
    "Rote Studie" Konstruktive Malerei 31" x 66" Zoll, Mischtechnik. Öl auf Leinwand mit professionellen Winsor & Newton-Farben hergestellt und mit Glanzfirnis mit UV-Schutz geschützt. S...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Acryl, Öl, Baumwoll-Canvas

    Rote Studie

    Luis Alexander Rodríguez (Ie-Xiua)
    Rote Studie, 2024

    Kostenloser Versand
  • An die Erinnerung an einen Heldenhund
    Abstraktes Gemälde 35" x 64" Zoll von Ion Xiua. Gemischte Technik. Öl auf Leinwand, hergestellt mit professionellen Winsor & Newton-Farben, geschützt mit Glanzfirnis und UV-Schutz. S...
    Kategorie

    2010er, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Öl, Baumwoll-Canvas

    An die Erinnerung an einen Heldenhund

    Luis Alexander Rodríguez (Ie-Xiua)
    An die Erinnerung an einen Heldenhund, 2023

    Kostenloser Versand

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Gemälde Drogen
Pharma Buch
Peter Cooper
Gemälde Dunkelheit
Abstract Watercolor
Gemälde Nacht
Gemälde Regen
Floral Collage
Josef Beuys
Tiger Sculpture
Rosenthal Liege
Großes Abstraktes Gemälde
Alle Suchvorgänge beliebter Abstrakte Gemälde anzeigen