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Nassos Daphnis1-901990
1990
Angaben zum Objekt
1986-1992
PIXEL-FELD
1986 war Nassos Daphnis 71 Jahre alt, als er den Computer zum ersten Mal hochfuhr, und schon bald kannte er sich mit den Möglichkeiten der Maschine so gut aus, dass er sie fließend für seine Arbeit nutzen konnte. Er gilt als Pionier - als einer der ersten Künstler, der die Mittel der neuen Technologie in die sich bis dahin langsam entwickelnden Prozesse der Malerei einbrachte.
Es war der Winter 1985. Nassos Daphnis hat in seinem Studio am West Broadway eine Idee für ein neues abstraktes Werk zu Papier gebracht. Die IDEA brannte lichterloh, aber seine Arbeitsabläufe waren mühsam, ja pingelig. Er beklagte sich bei seinem Sohn Demetri über die unendliche Frustration, diesen Heureka!-Moment nicht so schnell wie nötig umsetzen zu können. Der Sohn stellte dem Vater einen Atari ST-Computer vor. Nennen wir es Heureka-Moment, Teil II. Daphnis war einundsiebzig Jahre alt, als er zum ersten Mal einen Computer hochfuhr, und schon bald kannte er sich mit den Fähigkeiten der Maschine so gut aus, dass er sie bei seiner Arbeit fließend einsetzen konnte. Er wurde als Pionier eingeführt - als einer der ersten Künstler, der die Mittel der neuen Technologie in die sich bis dahin langsam entwickelnden Prozesse der Malerei einbrachte. Pixel Fields, die Ausstellung eines zwischen 1987 und 1992 entstandenen Werks, mit der die Richard Taittinger Gallery den Nachlass von Nassos Daphnis vertritt, ist einzigartig in seinem Oeuvre und zeigt ihn als Vorläufer der heutigen Künstler der Neuen Medien. Diese zweiundzwanzig Gemälde sind in ihrer Bildgestaltung bemerkenswert unterschiedlich, aber in der Erkundung der schönen neuen Welt der computergenerierten Grafik sind sie gleich. THE EXPLOSION 6-87 (1987) zum Beispiel, ein Bild aus sich ausdehnenden Kreisen und strahlenden Speichen, gemalt in Emaille auf Leinwand, erforscht die Architektur des Kreises. 3-89 (1989) zeigt gebogene Linien und gezackte Konturen, die an die Pixilation erinnern, die ein Merkmal von Bildschirmen mit niedriger Auflösung ist. In der letzten Sequenz werden die Rechtecke miteinander verschränkt, um etwas zu schaffen, das als multiple Stadtlandschaften in einer endlichen, virtuellen Welt gelesen werden kann.
Daphnis wurde 1914 in Krockeai in der Nähe von Sparta geboren, der griechischen Stadt, die historisch für ihr starkes Militär, ihren rigorosen Perfektionismus und ihre sprichwörtliche Strenge bekannt ist. Als Kind zeichnete er zwanghaft, hatte aber abgesehen von den Ikonen der Kirche keinerlei Kontakt zur Kunst. Im Alter von sechzehn Jahren wanderte er 1930 mit seiner Familie nach New York aus. Daphnis erhielt keine formale Ausbildung in Kunst, abgesehen von zufälligen Lektionen, aber er begann volkstümliche Gemälde zu malen, die auf Szenen seiner Jugend basierten, und stellte aus, bevor er im Zweiten Weltkrieg diente. Nach seiner Rückkehr begann sich sein Stil weiterzuentwickeln. Vom Außenseiterrealismus ging er zu einer biomorphen Abstraktion mit surrealistischem Einschlag über. Dann kehrte er 1952 nach Griechenland zurück. Es war eine Offenbarung, als er das grelle, klare griechische Licht wiedererlebte. "Das Blenden des Sonnenlichts gegen eine bestimmte Form eliminierte alle Oberflächenanomalien - ich konnte alles als eine Form sehen."
"In Griechenland hat man diese trockene Landschaft... Ich würde zum Beispiel alles flach sehen, weil die schillernde Qualität, die alles hatte, und die Form einfach verschwinden würden."
- Schöpfer*in:Nassos Daphnis (1914, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1990
- Maße:Höhe: 91,78 cm (36,13 in)Breite: 112,1 cm (44,13 in)
- Weitere Editionen und Größen:UniquePreis: 45.000 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Rahmen:Rahmenoptionen verfügbar
- Zustand:
- Galeriestandort:New York, NY
- Referenznummer:
Nassos Daphnis
Der in Griechenland geborene amerikanische Künstler Nassos Daphnis war eine wichtige Figur in der Kunstwelt des 20. Jahrhunderts und ist bekannt für seine Beherrschung der geometrischen Abstraktion und seine Entwicklung zu dem, was als Hard-Edge-Malerei bekannt wurde. Daphnis wurde 39 Jahre lang aktiv von der Galerie Leo Castelli unterstützt, die seine Werke in einige der besten Museumssammlungen der Welt aufnahm. Mit 17 Einzelausstellungen war er nach Jasper Johns und Robert Rauschenberg der am dritthäufigsten ausgestellte Künstler in der Galerie. Neben diesen Ausstellungen in der Galerie Leo Castelli war Daphnis in 23 Gruppenausstellungen vertreten, unter anderem mit John Chamberlain, Ellsworth Kelly, Edward Ruscha, Richard Serra, Frank Stella und Cy Twombly. Leo Castelli beschrieb das Werk von Nassos Daphnis mit den Worten: "Seine Bilder waren strenger als die der anderen geometrischen Maler. Seit dem Tag, an dem ich seine ersten Dias sah, erkannte ich dies, und dass er sich auch dadurch unterschied, dass es keinen Hinweis auf irgendetwas gab, das auf Gefühle schließen lassen könnte. Jegliche Art von Sentimentalität wurde ausgeschlossen. Daphnis war einer der Pioniere der New Yorker Minimalistenschule. Die New Yorker Kunstkritikerin April Kingsley schrieb: "Einige von Daphnis' Gemälden aus den späten 50er Jahren sind so radikal, dass man annehmen könnte, sie seien mindestens 10 bis 15 Jahre später gemalt worden. Seine Hingabe an die Reinheit nimmt den Minimalismus der 60er Jahre vorweg; sein systemischer Ansatz geht der systemischen Malerei voraus." In den 1950er Jahren, als Barnett Newman seine Streifenbilder mit traditionellen Pinselstrichen anfertigte, hatte Daphnis bereits die Walze eingeführt, um die menschliche Berührung auszulöschen und die Perfektion zu erreichen, die er immer anstrebte. 1958 entwickelte Daphnis seine Farb- und Flächentheorie, um die Farbe von den Beschränkungen der Form zu befreien. Dabei verwendete er mehrere Ebenen aus Volltonfarben, um die Illusion von Tiefe, Raum und Bewegung inmitten glatter, ununterbrochener Oberflächentexturen zu erzeugen. Nassos Daphnis blieb außerhalb der anerkannten Schulen und bewegte sich fließend zwischen den aufkommenden Stilen, mit einem einzigen Ziel - Perfektion. Er bleibt ein Pionier der geometrischen Hard-Edge-Abstraktion und schaffte es mit seinem kolossalen Werk, die schwierigsten Techniken und Herausforderungen zu überwinden, indem er Pionierarbeit leistete: Magna-Malerei (1958), Plexiglas-Skulpturen (1962), Epoxy-Malerei (1966), riesige Wandbilder (1969), Gestält Arc Series (1976) und computergenerierte Werke (1985). 1967 war Nassos Daphnis einer der Mitbegründer von City Walls Inc. zusammen mit Richard Anuszkiewicz, Jason Crum, Knox Martin, Mel Pekarsky, Tania, Robert Wiegand und anderen namhaften Malern dieser Zeit. Daphnis wurde mit zahlreichen renommierten Kunstpreisen ausgezeichnet. Er wurde 1977 zum Guggenheim Fellow ernannt und erhielt 1986 den Francis J. Greenburger Foundation Award und den Pollock-Krasner Foundation Award. Daphnis' Werke befinden sich in den Sammlungen des Guggenheim Museum, NY; Whitney Museum of American Art, NY; Museum of Modern Art, NY; Albright-Knox Gallery, Buffalo, NY; Metropolitan Museum of Art, NY; Hirschhorn Museum and Sculpture Garden, Washington, DC; Tel Aviv Museum, Israel; Basil Goulandris Museum, Griechenland. Während seines Lebens hatte Daphnis 123 Ausstellungen im In- und Ausland: 90 Gruppenausstellungen und 33 Einzelausstellungen, darunter vier retrospektive Museumsausstellungen.
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