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Nathan OliveiraMaske1987
1987
Angaben zum Objekt
Ein Gemälde von Nathan Oliveira. "Maske" ist ein Nachkriegsgemälde, Acryl, Erde und Öl auf Leinwand des figurativen Künstlers Nathan Oliveira aus der Bay Area. Das Kunstwerk ist unten rechts signiert und datiert, verso steht "N. Oliveira 87".
Der Kalifornier Oliveira, dessen Werk in der Nachkriegszeit von herausragender Bedeutung ist, wird meist mit Park, Diebenkorn und den anderen Künstlern in Verbindung gebracht, mit denen er zu Beginn seiner Karriere zusammenarbeitete. Dennoch war es kein Versehen, als der Direktor des Oakland Museums, Paul Mills, 1957 beschloss, Oliveira nicht in die Ausstellung "Contemporary Bay Area Figurative Painting" aufzunehmen. Alle kamen zur Figuration, indem sie einen anspruchsvollen Dialog mit der Abstraktion begannen, doch Oliveira, der oft als ambivalenter Einzelgänger unter den Künstlern der Bay Area bezeichnet wird, wird in seinem Werk am häufigsten mit Alberto Giacometti, Francis Bacon oder Willem de Kooning verglichen, mit dem er 1959 in der Ausstellung The Images of Man im Museum of Modern Art in New York Wände und Raum teilte.
In den ersten Jahren suggerieren Oliveiras einsame Figuren oft eine ähnliche Existenzangst wie die von Giacometti, aber es gibt auch eine Schwerelosigkeit und eine transzendente Aura, die diese Figuren umgibt; sie erscheinen als elementare, universelle und ewige Projektionen eines selbstlosen Bewusstseins, das besser im körperlosen Bereich der Metaphysik verstanden wird. Diese Qualitäten blieben in seinem Werk während seiner langen Karriere erhalten, doch er Die Natur, in der das Wesen von Vögeln und Tieren genauso tiefgründig ist wie das der Menschen, die vergängliche Welt der flüchtigen Wahrnehmung, in der das Gedächtnis die momentane Erfahrung rekonstruieren muss, und später die "Site"-Gemälde und Monoprints, die an die verlassenen Überreste einer längst vergessenen Zivilisation oder eines Stammes erinnern, die bei einer archäologischen Ausgrabung entdeckt wurden, sind weitere Themen, die es zu erkunden gilt.
Durch und durch Fleisch zu Knochen und Knochen zu Staub hat uns Nathan Oliveira ein künstlerisches Vermächtnis hinterlassen, das weder von der Zeit noch von wechselnden Trends getrübt werden wird. Sein Werk bewegt sich in einem Bereich, der von Künstlern, die eine ähnliche Ausdrucksform anstreben, nur selten erreicht wird. Ungetrübt von Ego oder eigensinnigen Gefühlen, liegt es auch an der Wärme und Bescheidenheit von Nathan Oliveiras Charakter, dass wir ein gut gelebtes Leben feiern. In seiner Arbeit geht es, wie er zusammenfasst, "um die Figuration... um die Natur... und (das) Universelle, nicht das Spezifische... Das sind Themen, die es mir erlauben, etwas zu malen, das ich ganz zentral und schön finde... Ich versuche nicht, Themen der Kunst zu schaffen. Ich will nicht das Zentrum der Kunstwelt sein. Ich ziehe es wirklich vor, einfach einen Teil davon zu haben; nicht nur den Teil, der heute funktioniert, sondern auch den von gestern und den von davor. Und wenn ich irgendwie eine Verbindung zurück zu den Höhlen herstellen kann, wäre ich sehr glücklich. Vielleicht gehöre ich sowieso dorthin."
Provenienz:
Private Collection, Kalifornien und New York
San Francisco Symphony, Spende von oben
Private Collection, Kalifornien
- Schöpfer*in:Nathan Oliveira (1928, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1987
- Maße:Höhe: 167,64 cm (66 in)Breite: 137,16 cm (54 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Palm Desert, CA
- Referenznummer:
Nathan Oliveira
Geboren 1928, Oakland, Kalifornien; Gestorben 2010, Stanford, Kalifornien. Nathan Oliveira war ein führendes Mitglied der zweiten Generation der figurativen Maler der Bay Area. Bekannt ist er vor allem für seine farbenprächtigen figurativen und landschaftlichen Gemälde sowie für seine aufwendigen Bronzeskulpturen mit farbiger Patina. Oliveira erlangte nationale Bekanntheit durch die Verbindung von abstraktem Expressionismus und Figuration in psychologisch aufgeladenen Gemälden, die menschliche Isolation und Entfremdung thematisieren. 1959 wurde er als jüngster Maler in die bedeutende Ausstellung New Images of Man im Museum of Modern Art in New York aufgenommen, in der auch Werke von Francis Bacon, Alberto Giacometti, Richard Diebenkorn und Jackson Pollack gezeigt wurden. Über Nacht fand Oliveira große Anerkennung für seine nervösen Menschenbilder, die aus dicken Schichten abgewetzter und zerkratzter Farbe aufgebaut sind. Nathan Oliveira verwendet einen bravourösen, pinselartigen Farbauftrag. Seine abstrahierten Figuren und Landschaften spiegeln jedoch eine Affinität zu den düsteren Visionen europäischer Künstler wie Oskar Kokoschka und Edvard Munch oder zeitgenössischer Künstler wie Alberto Giacometti und Francis Bacon wider, die seinen Sinn für menschliche Konflikte und existenzielle Ängste teilen. Besonders einflussreich war der deutsche Maler Max Beckmann, bei dem er kurzzeitig studierte. Nathan Oliveira hatte Einzelausstellungen in großen Museen auf der ganzen Welt. Seine Gemälde befinden sich in den Sammlungen zahlreicher bedeutender Institutionen, darunter das Art Institute of Chicago, das Carnegie Institute, Pittsburgh, die Fine Arts Museums of San Francisco, das Los Angeles County Museum of Art, das Metropolitan Museum of Art, New York, das Art Institute of Chicago, das Museum of Modern Art, New York, die National Gallery of Art, Washington, DC, das San Francisco Museum of Modern Art und die Tate Modern, London, unter anderem.
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