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Richard AndresNaval Occurrence, orange, blau und grün, abstraktes geometrisches Werk aus der Mitte des Jahrhundertsc. 1963
c. 1963
Angaben zum Objekt
Richard Andres (Amerikaner, 1927-2013)
Vorkommnis bei der Marine, ca. 1963
öl auf Leinwand
verso signiert und betitelt
24 x 32 Zoll
Richard Andres wurde 1927 in Buffalo, New York, geboren. Als Absolvent des Cleveland Institute of Art im Jahr 1950 wurde er sofort eingezogen und diente zwei Jahre lang in der Armee als Wandmaler. Er erhielt 1961 seinen Master of Arts von der Kent State University. Andres, der häufig in Galerien und Museen ausstellt und mehrere Mai-Ausstellungspreise gewonnen hat, unterrichtete 28 Jahre lang Kunst an den öffentlichen Schulen von Cleveland sowie an der University of Buffalo, dem Cleveland Institute of Art und der Western Reserve University.
Kaum etwas in Richard Andres' Kindheit hätte seine Liebe zur klassischen Musik und zur modernen Architektur der Jahrhundertmitte vorausgesagt, und schon gar nicht seine lebenslange Leidenschaft für die Kunst und insbesondere für die abstrakte Kunst. Richards Vater, Raymond, hatte nicht mehr als die dritte Klasse besucht, und seine Mutter, Clara, war eines von dreizehn Kindern, von denen nur drei das Erwachsenenalter erreichten und keines eine höhere Schule besuchte.
Als Richard noch ein Junge war, lebten sie in einer schäbigen Gegend von Buffalo, NY, in einer begehbaren Wohnung über einer Kneipe. Raymond und Clara ergänzten das Einkommen aus ihren Fabrikjobs in der Bar im Erdgeschoss, wo Raymond Ragtime auf dem Klavier spielte und Clara Getränke servierte. Dadurch blieben Richard und seine beiden älteren Brüder oft allein zu Hause und mussten sich selbst versorgen. Die beiden älteren Jungen, Raymond und Russell, waren - im Gegensatz zu Richard - eher rau und ungestüm und vergnügten sich mit Stickball, Boxen und ähnlichem. Richard hingegen zeichnete von klein auf gerne, oder besser noch, er malte mit dem kleinen Aquarellset, das er eines Jahres zu Weihnachten bekam. Auf dem Höhepunkt der Depression war Papier jedoch schwer zu bekommen. Glücklicherweise benutzte Clara Deckchen aus Papier als Dekoration für die Wohnung, und Richard malte zufrieden und schnitt dann Deckchen aus und klebte die Stücke zu Collagen zusammen.
Im Alter von acht Jahren entdeckte er das Albright-Knox Museum (damals noch Albright Art Gallery) und verbrachte dort mehrere Stunden pro Woche mit dem Studium der Gemälde. Besonders angetan war er von Charles Burchfields Landschaften, deren "Unordnung" ihn begeisterte und von denen er glaubte, dass sie irgendwie mehr "Gefühl" einfangen als die Werke, die er bisher kannte. Zu seinem zehnten Weihnachtsfest wünschte er sich ein Malbuch von Elliot O'Hare und erhielt es auch. Durch dieses autodidaktische Vorgehen stellte er das Portfolio zusammen, das er für die Aufnahme in die Buffalo Technical High School benötigte, wo er Werbegrafik studierte. In seinem Juniorjahr wurde er ermutigt, ein Aquarell mit dem Titel "Two Barns" (Zwei Scheunen) für den nationalen Ingersoll Art Award Contest 1944-45 einzureichen und war einer von zwölf Hauptpreisträgern, von denen jeder hundert Dollar gewann. Das Gemälde wurde in den Carnegie Institute Galleries ausgestellt, was dazu führte, dass er ein nationales Stipendium für die Cleveland School of Art (The Cleveland Art Institute) erhielt.
An der Kunstschule blühte er unter der Anleitung von Lehrkräften wie Carl Gaertner sowie von Gastkünstlern wie William Sommer und Henry George Keller auf. Später sagte er, dass vor allem Gaertner seine Einstellung zum Leben und zur Kunst beeinflusst habe. "Gaertner", so Andres, "war der Meinung, dass man kein 'gequälter Künstler' sein muss, sondern sich an der Schönheit, der Familie und dem Leben im Allgemeinen erfreuen sollte." Er konnte seine Tage frei gestalten und schlenderte in den meisten Stunden, in denen er nicht am Unterricht teilnahm oder malte, durch das Cleveland Art Museum. Die restliche Zeit verbrachte er damit, mit Freunden aus der Kunstschule in einem örtlichen Lokal Kaffee zu trinken - dort lernte er Avis Johnson kennen, die ebenfalls ein Henry Keller-Stipendium erhielt. Richard war sofort in Avis verliebt, aber da er eher schüchtern war, brauchte er den ganzen Sommer 1948, um den Mut aufzubringen, sie um ein Date zu bitten. In diesem Sommer "dachte er an Avis" und arbeitete in einem Restaurant, um Geld zu sparen. Außerdem nutzte er das in der High School gewonnene Preisgeld von hundert Dollar, um die erste Max Beckmann-Retrospektive in den Vereinigten Staaten im City Art Museum in St. Louis zu besuchen. Mehr als ein halbes Jahrhundert später sprach er über diese Ausstellung mit einer Ehrfurcht, die normalerweise für spirituelle Angelegenheiten reserviert ist: "Ich ging hinein und es war wie nichts, was ich je zuvor gesehen hatte... die Farbe... es leuchtete einfach."
Als er im Herbst auf den Campus zurückkehrte, ging er als Erstes in den Coffeeshop, in der Hoffnung, Avis zu finden. Er tat es, und als sie ihn sah, merkte sie, dass sie auch in ihn verliebt war. Sie wurden auf dem Campus schnell als "das Paar" bekannt, und ein Jahr später, als Richard für den Koreakrieg eingezogen wurde, heirateten sie kurzerhand von einem Friedensrichter und feierten anschließend mit der Familie in Avis' Haus in Cleveland. Als Geschenk entwarf und fertigte Fakultätsmitglied John Paul Miller den schlichten goldenen Ehering, den Avis während ihrer 65-jährigen Ehe trug. In diesen 65 Jahren ist weder ihre gegenseitige Liebe noch ihr Respekt vor der Kunst des anderen erlahmt.
Das Paar lebte in einem umgebauten Hühnerstall in Missouri, während Richard im Ausbildungslager war. Im Lager meldete er sich freiwillig für jede Arbeit, die ihm angeboten wurde, und eine dieser Arbeiten bestand darin, Straßenschilder zu streichen. Seinem Kommandeur fiel auf, wie schnell und sauber er arbeitete, und er gab ihm weitere Malerarbeiten auf und empfahl ihn schließlich für eine Stelle als Wandmaler in den Büros der Armee in Panama. Bis zu ihrem Todestag war Avis wütend darüber, dass "die Armee diese fabelhaften Wandgemälde behalten durfte und wahrscheinlich nicht einmal wusste, wie wunderbar sie waren" In Panama wurde ihr erster Sohn, Mark, geboren. Nach Richards Entlassung im Jahr 1953 zogen sie zurück in die Gegend von Cleveland und nutzten das GI-Gesetz, um an der Kent State einen BA-Abschluss in Pädagogik zu erwerben. Die kleine Familie zog dann für kurze Zeit nach Buffalo, wo Richard an der Albright Art School und der University of Buffalo unterrichtete - und ihr zweiter Sohn, Peter, geboren wurde. Richard hatte während seiner Studienzeit in der Cleveland May Show und im Butler Art Museum ausgestellt, und in den Jahren in Buffalo wurde seine Arbeit in der Galerie ausgestellt, die er als Kind so geliebt hatte, der Albright Art Gallery.
1956 zog die Familie zurück in die Gegend von Cleveland und Richard begann, tagsüber Kunst an der Lincoln West High School zu unterrichten, während er abends an der Kent State seinen MA in Kunst machte. Avis und Richard entwarfen mit Hilfe eines Architekten ihr erstes Haus - ein Haus im Salzkastenstil in Hudson, Ohio, und 1958 wurde ihr dritter Sohn, Max (nach Max Beckmann), geboren. Richard genoss die Beständigkeit des Lehrerberufs an der High School und die Zeit, die er an den Wochenenden und in den Sommermonaten zum Malen hatte. Im Jahr 1961 machte er seinen Magisterabschluss und seine Tochter Claire wurde geboren. Mit einem vierten Kind war das Haus viel zu klein, und Avis und Richard begannen mit der Planung ihres zweiten Hauses. Als Bewunderer der MCM-Architektur war Richards Lieblingsbeispiel für diesen Stil das Farnsworth-Haus - er sprach oft davon, wie die Konzepte dieses Architekturstils, insbesondere die von Mies van der Rohe, seine Malerei beeinflussten.
Andres bezeichnete sich selbst als Maler der 1950er Jahre, wobei er die Bezeichnung "abstrakter Expressionist" oder "abstrakt" nicht ganz akzeptierte. Er sah seine Arbeit als eine Erweiterung dieser Stile, die jedoch in dem umfassenderen architektonischen Konzept der Jahrhundertmitte verwurzelt war, das das Eintauchen des Einzelnen in die Natur und den Abbau der Barriere zwischen Innen- und Außenräumen vorsah. Das Haus, das Avis und Richard 1967 bauten, spiegelte mit seinem offenen Konzept und den großen Glasfenstern ohne Vorhänge dieses Konzept wider, und der Einfluss des Lebens in dieser Art von Raum ist in seinen späteren Werken zu erkennen. Wie Avis zu sagen pflegte: "Die Idee ist, dass die Wände aus Glas sind, aber man braucht richtige Wände, um Bilder aufhängen zu können."
In diesem Haus entwickelte Richard einen Malstil, der an seine frühen Jahre erinnerte. In seinem Atelier, einem Raum im Haus mit einem großen Fenster, rollte er ein großes, dünnes Papier, wie es für Architekturpläne verwendet wird, auf dem Boden aus und malte darauf. Die großen Gemälderollen wurden dann in Stücke geschnitten und auf die Leinwand geklebt, wodurch das "Leuchten" der Farben entstand, das er in Beckmanns Ausstellung bewunderte. Diese Gemälde, die oft Titel wie "Fenster" oder "Gärten" tragen, haben eine Transparenz, die die Aufhebung der Grenzen zwischen Innen und Außen in der Architektur der Jahrhundertmitte widerspiegelt, sowie eine Freude, die in den frühen Worten von Carl Gaertner zum Ausdruck kommt. In seinem späten Leben pflegte Andres zu sagen: "Ich bin der reichste Mann der Welt, sehen Sie sich um, ich habe alles, was man sich wünschen kann. Sieh dir meine Frau, mein Haus und all diese Kunst an."
- Schöpfer*in:Richard Andres (1927 - 2013, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:c. 1963
- Maße:Höhe: 60,96 cm (24 in)Breite: 81,28 cm (32 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Beachwood, OH
- Referenznummer:1stDibs: LU1768210398422
Richard Andres
Richard Andres wurde 1927 in Buffalo, New York, geboren. Nach seinem Abschluss am Cleveland Institute of Art im Jahr 1950 wurde er eingezogen und diente zwei Jahre lang in der Armee als Wandmaler. Er erhielt 1961 seinen Master of Arts von der Kent State University. Andres, der häufig in Galerien und Museen ausstellt und mehrere Mai-Ausstellungspreise gewonnen hat, unterrichtete 28 Jahre lang Kunst an den öffentlichen Schulen von Cleveland sowie an der University of Buffalo, dem Cleveland Institute of Art und der Western Reserve University. Im Alter von acht Jahren entdeckte er das Albright-Knox Museum und verbrachte dort mehrere Stunden pro Woche mit dem Studium der Gemälde. Besonders angetan war er von Charles Burchfields Landschaften, deren "Unordnung" ihn begeisterte und von denen er glaubte, dass sie irgendwie mehr "Gefühl" einfangen als die Werke, die er bisher kannte. Durch dieses autodidaktische Vorgehen stellte er das Portfolio zusammen, das er für die Aufnahme in die Buffalo Technical High School benötigte, wo er Werbegrafik studierte. In seinem Juniorjahr wurde er ermutigt, ein Aquarell mit dem Titel "Two Barns" (Zwei Scheunen) für den nationalen Ingersoll Art Award Contest 1944-45 einzureichen und war einer von zwölf Hauptpreisträgern, von denen jeder hundert Dollar gewann. Das Gemälde wurde in den Carnegie Institute Galleries ausgestellt, woraufhin er ein nationales Stipendium für die Cleveland School of Art (The Cleveland Art Institute) erhielt. An der Kunstschule blühte er unter der Anleitung von Lehrkräften wie Carl Gaertner sowie von Gastkünstlern wie William Sommer und Henry George Keller auf. Später sagte er, dass vor allem Gaertner seine Einstellung zum Leben und zur Kunst beeinflusst habe. "Gaertner", so Andre, "war der Meinung, dass man kein 'gequälter Künstler' sein muss, dass ein Künstler vielmehr die Schönheit, die Familie und das Leben im Allgemeinen genießen sollte." Andres bezeichnete sich selbst als Maler der 1950er Jahre, wobei er die Bezeichnung "abstrakter Expressionist" oder "abstrakt" nicht ganz akzeptierte. Er sah seine Arbeit als eine Erweiterung dieser Stile, die jedoch in dem umfassenderen architektonischen Konzept der Jahrhundertmitte verwurzelt war, das das Eintauchen des Einzelnen in die Natur und den Abbau der Barriere zwischen Innen- und Außenräumen vorsah. Richard entwickelte einen Malstil, der an seine frühen Jahre erinnerte. In seinem Studio, einem Raum im Haus mit einem großen Fenster, rollte er ein großes, dünnes Papier aus, wie es für architektonische Entwürfe verwendet wird, und malte darauf. Die großen Rollen mit den Gemälden wurden dann in Stücke geschnitten und auf die Leinwand geklebt, wodurch das "Leuchten" der Farben entstand, das er an Beckmanns Ausstellung bewunderte. Diese Gemälde, oft mit Titeln wie "Fenster" oder "Gärten", haben eine Transparenz, die die Aufhebung der Grenzen zwischen Innen und Außen in der Architektur der Mitte des Jahrhunderts widerspiegelt, sowie eine Freude, die in den frühen Worten von Carl Gaertner zum Ausdruck kommt. In seinem späten Leben pflegte Andre zu sagen: "Ich bin der reichste Mann der Welt, schauen Sie sich um, ich habe alles, was man sich wünschen kann. Sieh dir meine Frau, mein Haus und all diese Kunst an."
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