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Richard Andres
Summer Idyl, abstraktes expressionistisches Gemälde der Cleveland School-Künstlerin

c. 1985

Angaben zum Objekt

Richard Andre Amerikaner, 1927-2013 Sommeridylle, ca. 1985 Acryl und Tinte auf Papier auf Leinwand aufgezogen signiert unten rechts, verso signiert und betitelt 44,75 x 62,75 Zoll Richard Andres wurde 1927 in Buffalo, New York, geboren. Als Absolvent des Cleveland Institute of Art im Jahr 1950 wurde er sofort eingezogen und diente zwei Jahre lang in der Armee als Wandmaler. Er erhielt 1961 seinen Master of Arts von der Kent State University. Andres, der häufig in Galerien und Museen ausstellt und mehrere Mai-Ausstellungspreise gewonnen hat, unterrichtete 28 Jahre lang Kunst an den öffentlichen Schulen von Cleveland sowie an der University of Buffalo, dem Cleveland Institute of Art und der Western Reserve University. Kaum etwas in Richard Andres' Kindheit hätte seine Liebe zur klassischen Musik, zur modernen Architektur der Jahrhundertmitte und ganz sicher nicht seine lebenslange Leidenschaft für die Kunst und insbesondere für die abstrakte Kunst vorausgesagt. Richards Vater, Raymond, hatte nicht mehr als die dritte Klasse besucht, und seine Mutter, Clara, war eines von dreizehn Kindern, von denen nur drei das Erwachsenenalter erreichten und keines eine höhere Schule besuchte. Als Richard noch ein Junge war, lebten sie in einer schäbigen Gegend von Buffalo, NY, in einer begehbaren Wohnung über einer Kneipe. Raymond und Clara ergänzten das Einkommen aus ihren Fabrikjobs in der Bar im Erdgeschoss, wo Raymond Ragtime auf dem Klavier spielte und Clara Getränke servierte. Dadurch blieben Richard und seine beiden älteren Brüder oft allein zu Hause und mussten sich selbst versorgen. Die beiden älteren Jungen, Raymond und Russell, waren - im Gegensatz zu Richard - eher rau und ungestüm und vergnügten sich mit Stickball, Boxen und dergleichen. Richard hingegen zeichnete von klein auf gerne, oder besser noch, er malte mit dem kleinen Aquarellset, das er eines Jahres zu Weihnachten bekam. Papier war jedoch auf dem Höhepunkt der Depression schwer zu bekommen. Glücklicherweise benutzte Clara Deckchen aus Papier als Dekoration für die Wohnung, und Richard malte und zerschnitt Deckchen und klebte die Stücke zu Collagen zusammen. Im Alter von acht Jahren entdeckte er das Albright-Knox Museum (damals noch Albright Art Gallery) und verbrachte dort mehrere Stunden pro Woche mit dem Studium der Gemälde. Besonders angetan war er von Charles Burchfields Landschaften, deren "Unordnung" ihn begeisterte und von denen er glaubte, dass sie irgendwie mehr "Gefühl" einfangen als die Werke, die er bisher kannte. Zu seinem zehnten Weihnachtsfest wünschte er sich ein Malbuch von Elliot O'Hare und erhielt es auch. Durch dieses autodidaktische Vorgehen stellte er das Portfolio zusammen, das er für die Aufnahme in die Buffalo Technical High School benötigte, wo er Werbegrafik studierte. In seinem Juniorjahr wurde er ermutigt, ein Aquarell mit dem Titel "Two Barns" (Zwei Scheunen) für den nationalen Ingersoll Art Award Contest 1944-45 einzureichen und war einer von zwölf Hauptpreisträgern, von denen jeder hundert Dollar gewann. Vor allem aber wurde das Gemälde in den Carnegie Institute Galleries ausgestellt, was ihm ein nationales Stipendium für die Cleveland School of Art (The Cleveland Art Institute) einbrachte. An der Kunstschule blühte er unter der Anleitung von Lehrkräften wie Carl Gaertner sowie von Gastkünstlern wie William Sommer und Henry George Keller auf. Später sagte er, dass vor allem Gaertner seine Einstellung zum Leben und zur Kunst beeinflusst habe. "Gaertner", so Andre, "war der Meinung, dass man kein 'gequälter Künstler' sein muss, dass ein Künstler vielmehr die Schönheit, die Familie und das Leben im Allgemeinen genießen sollte." Er konnte seine Tage frei gestalten und schlenderte in den meisten Stunden, in denen er nicht am Unterricht teilnahm oder malte, durch das Cleveland Art Museum. Die restliche Zeit verbrachte er damit, mit Freunden aus der Kunstschule in einem Lokal Kaffee zu trinken - dort lernte er auch die Gewinnerin des Henry Keller Stipendiums, Avis Johnson, kennen. Richard war sofort in Avis verliebt, aber da er eher schüchtern war, brauchte er den ganzen Sommer 1948, um den Mut aufzubringen, sie um ein Date zu bitten. In diesem Sommer "dachte er an Avis" und arbeitete in einem Restaurant, um Geld zu sparen. Das in der High School gewonnene Preisgeld von hundert Dollar nutzte er, um die erste Max Beckmann-Retrospektive in den Vereinigten Staaten im City Art Museum in St. Louis zu besuchen. Mehr als ein halbes Jahrhundert später sprach er über diese Ausstellung mit einer Ehrfurcht, die normalerweise spirituellen Dingen vorbehalten ist: "Ich ging hinein und es war wie nichts, was ich je zuvor gesehen hatte... die Farbe... sie leuchtete einfach." Als er im Herbst auf den Campus zurückkehrte, ging er als Erstes in den Coffee Shop, in der Hoffnung, Avis zu finden. Er tat es, und als sie ihn sah, merkte sie, dass sie auch in ihn verliebt war. Sie wurden auf dem Campus schnell als "das Paar" bekannt, und ein Jahr später, als Richard für den Koreakrieg eingezogen wurde, heirateten sie kurzerhand von einem Friedensrichter und feierten anschließend mit der Familie in Avis' Haus in Cleveland. Als Geschenk entwarf und fertigte Fakultätsmitglied John Paul Miller den schlichten goldenen Ehering an, den Avis während ihrer 65 Jahre währenden Ehe trug. In diesen 65 Jahren hat sich weder ihre gegenseitige Liebe noch ihr Respekt vor der Kunst des anderen geändert. Das Paar lebte in einem umgebauten Hühnerstall in Missouri, während Richard im Ausbildungslager war. Im Camp meldete er sich freiwillig für jede Arbeit, die ihm angeboten wurde, und eine dieser Arbeiten war schließlich das Streichen von Straßenschildern. Seinem Kommandeur fiel auf, wie schnell und sauber er arbeitete, und er gab ihm weitere Malerarbeiten auf und empfahl ihn schließlich für eine Stelle als Wandmaler in den Büros der Armee in Panama. Bis zu ihrem Todestag war Avis wütend darüber, dass "die Armee diese fabelhaften Wandbilder behalten durfte und wahrscheinlich nicht einmal wusste, wie wunderbar sie waren." In Panama wurde ihr erster Sohn, Mark, geboren. Nach Richards Entlassung im Jahr 1953 zogen sie zurück in die Gegend von Cleveland und nutzten die GI-Rechnung, um Kent State zu besuchen und seinen BA in Pädagogik zu machen. Die kleine Familie zog dann für kurze Zeit nach Buffalo, wo Richard an der Albright Art School und an der University of Buffalo unterrichtete - und ihr zweiter Sohn, Peter, geboren wurde. Richard hatte während seiner Kunstschulzeit in der Cleveland May Show und im Butler Art Museum ausgestellt, und während der Jahre in Buffalo wurden seine Arbeiten in der Galerie ausgestellt, die er als Kind so geliebt hatte, der Albright Art Gallery. 1956 zog die Familie zurück in die Gegend von Cleveland und Richard begann, tagsüber an der Lincoln West High School Kunst zu unterrichten, während er abends an der Kent State School seinen MA in Kunst machte. Avis und Richard entwarfen mit Hilfe eines Architekten ihr erstes Haus - ein Haus im Salzkastenstil in Hudson, Ohio, und 1958 wurde ihr dritter Sohn, Max (nach Max Beckmann), geboren. Richard genoss die Beständigkeit des Lehrerberufs an der High School und die Zeit, die er an den Wochenenden und in den Sommermonaten zum Malen hatte. 1961 machte er seinen Abschluss und seine Tochter Claire wurde geboren. Mit einem vierten Kind war das Haus viel zu klein, und Avis und Richard begannen, ihr zweites Haus zu entwerfen. Als Bewunderer der MCM-Architektur war Richards Lieblingsbeispiel für diesen Stil das Farnsworth-Haus - er sprach oft davon, wie die Konzepte dieses Architekturstils, insbesondere die von Mies van der Rohe, seine Malerei beeinflussten. Andres bezeichnete sich selbst als Maler der 1950er Jahre, wobei er die Bezeichnung "abstrakter Expressionist" oder "abstrakt" nicht ganz akzeptierte. Er sah seine Arbeit als eine Erweiterung dieser Stile, die jedoch in dem umfassenderen architektonischen Konzept der Jahrhundertmitte verwurzelt war, das das Eintauchen des Einzelnen in die Natur und den Abbau der Barriere zwischen Innen- und Außenräumen vorsah. Das Haus, das Avis und Richard 1967 bauten, spiegelte mit seinem offenen Konzept und den großen Glasfenstern ohne Vorhänge dieses Konzept wider, und der Einfluss des Lebens in dieser Art von Raum ist in seinen späteren Werken zu erkennen. Wie Avis zu sagen pflegte: "Die Idee ist, dass die Wände aus Glas sind, aber man braucht richtige Wände, um Bilder aufhängen zu können." In diesem Haus entwickelte Richard einen Malstil, der an seine frühen Jahre erinnerte. In seinem Studio, einem Raum im Haus mit einem großen Fenster, rollte er ein großes, dünnes Papier aus, wie es für architektonische Entwürfe verwendet wird, und malte darauf. Die großen Rollen mit den Gemälden wurden dann in Stücke geschnitten und auf die Leinwand geklebt, wodurch das "Leuchten" der Farben entstand, das er an Beckmanns Ausstellung bewunderte. Diese Gemälde, oft mit Titeln wie "Fenster" oder "Gärten", haben eine Transparenz, die die Aufhebung der Grenzen zwischen Innen und Außen in der Architektur der Mitte des Jahrhunderts widerspiegelt, sowie eine Freude, die in den frühen Worten von Carl Gaertner zum Ausdruck kommt. In seinem späten Leben pflegte Andre zu sagen: "Ich bin der reichste Mann der Welt, schauen Sie sich um, ich habe alles, was man sich wünschen kann. Sieh dir meine Frau, mein Haus und all diese Kunst an."   Bildung Kent State Universität, M.A. (Kunst) 1961u2028Kent State Universität, B.S. Ed., 1954, Magna Cum Laudeu2028U.S. Army, März 1951 bis März 1953u2028Cleveland Institute of Art, B.F.A., 1950u2028Buffalo Technical High School, 1945, Auszeichnungen   Unterricht Die öffentlichen Schulen von Cleveland, 1955-1983u2028Die Albright-Kunstschule der Universität von Buffalo, 1954-1955u2028Unterricht am Cleveland Institute of Art, der Western Reserve University und der Western Reserve Academy   Auszeichnungen Kaleidoskop, Akron, Ohiou2028Erster Platz, Acryl, 2004u2028Ehrenvolle Erwähnung, 2005u2028Cleveland Museum of Art - Mai-Ausstellungenu2028Besondere Erwähnung der Jury - 1967, 1968, 1974, 1979, 1981, 1984u2028Ohio State Fair, Columbus, Ohiou2028Ausstellung für bildende Kunst - 1982u2028Canton Art Institute, Alle Ohio-Ausstellungenu2028Zweiter Preis, Malerei - 1979u2028Ehrenvolle Erwähnung, Malerei - 1977u2028Canton Art Institute, Herbstausstellungenu2028Lobende Erwähnung, Öl - 1969u2028Bester der Ausstellung, Öl - 1968u2028Lobende Erwähnung, Aquarell - 1968u2028Lobende Erwähnung, Aquarell - 1967u2028Ehrenvolle Erwähnung, Öl, Aquarell, Zeichnung - 1965u2028Bester der Ausstellung - 1961u2028Ehrenvolle Erwähnung, Drucke - 1961u2028Massillon-Museumu2028Ankaufspreis - 1969u2028Jüdisches Gemeindezentrum von Canton Best in Show, 1967u2028Chesterfield Purchase Award - 1967u2028Ehrenvolle Erwähnung, Grafiken - 1960u2028Akron Art Institute, Frühjahrsausstellungen Zwei Ehrenpreise, 1966u2028Drei Ehrenpreise, 1965   Studentische Auszeichnungen Kent State University, Unabhängige Studentenausstellungu2028Ankaufspreis, Öl - 1953u2028Dritter Preis, Zeichnung - 1953u2028Institut für Kunst in Clevelandu2028Henry G. Keller Preis für herausragende Leistungen im Zeichnen - 1949u2028Cleveland Institute of Art, Unabhängige Studentenausstellungenu2028Erster Preis - 1948u2028Zweiter Preis - 1947u2028Nationaler Stipendienpreis für Schüler, 1945u2028Ingersol-Preis - 1945   Zeigt 12. jährliche jurierte Ausstellung "Doppelbelichtung", Pleiades Gallery, New York, NY - 1994 **Avante Gallery, Cleveland - 1990u2028Andre - Eine Familienausstellung, The Cain Park Art Gallery, Cleveland Heights - 1986u2028Cleveland Museum of Art Mai-Ausstellungen - 1947-1954, 1956, 1957, 1959-1961, 1964, 1967-1977, 1979, 1981, 1983, 1984u2028Cleveland Museum of Art, Das Cleveland Institute of Art 100 Jahre - 1982u2028Erie Fine Art Center, Frühjahrsausstellung - 1982u2028Canton Art Institute, ganz Ohio - 1977, 1979, 1981u2028Beck Center, Lakewood, Ohio, Arbeit der Familie Andres - 1981u2028Canton Art Institute, Ausstellung der Familie Andres - 1980u2028** Staircase Gallery, Hudson, Ohio - 1976u2028Erstes jährliches Ohio Invitational, Blossom Music Center - 1976u2028** Dobama Theater, Cleveland, 1972, 1974u2028* Cleveland Institute of Art, Ausgezeichneter Absolvent - 1974u2028Cleveland Institute of Art Alumni-Einladung - 1973u2028Kent State Alumni Einladungswettbewerb - 1973u2028Arts International, Cleveland - 1971u2028Cuyahoga Community College Einladungswettbewerb - 1970u2028Akron Area Artists Invitational, Massillon Museum - 1970u2028Cleveland Museum of Art Wanderausstellungen - 1947-1951, 1960-1961, 1966-1969u2028* Intown Club, Cleveland - 1967u2028* Mai one College, Kanton - 1966u2028Kunstinstitut Akron - 1965, 1966u2028* Canton Art Institute - 1964u2028Contemporary American Water Color Invitational, Grand Rapids, Michigan - 1963u2028*Kent State University - 1961u2028Fakultätsausstellungen des Cleveland Institute of Art - 1956-1958u2028Albright Art Gallery, 21. Western N.Y. Ausstellung - 1955u2028Albright Art School Faculty Exhibit, Albright Art Gallery, Buffalo - 1954u2028Butler Art Institute, New Yorker Ausstellung, Youngstown, Ohio - 1950u2028**Karamu Theater, Cleveland - 1950   *0ne Man Showsu2028**Zwei-Personen-Shows   Die Werke sind in folgenden Collections vertreten Kunstmuseum Clevelandu2028Kunstmuseum Massillonu2028Kantonales Kunstinstitutu2028Kent State Universitätu2028Western Reserve Akademieu2028Central National Bank von Clevelandu2028Cleveland Trust Gesellschaftu2028U.S. Time Corporationu2028Ferro Gesellschaftu2028Das Chesterfield von Clevelandu2028Samuel Moore & Unternehmen - Eaton Gesellschaftu2028Hiram Hochschule
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