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Simon Richard Halimi
Frühstück im Paradies - Französisches großes Ölgemälde in den Farben Braun, Blau, Weiß und Grau

2015

Angaben zum Objekt

"Breakfasts In Paradise" ist ein abstraktes Gemälde des französischen Künstlers Maestro Simon Richard Halimi. Durch seine Kunst hat er einen sehr scharfen und einzigartigen Stil des hellen und bunten Ausdrucks. Über das Kunstwerk: TECHNIK: Acryl, Öl auf Leinwand Gemälde STYLE: Abstrakt, Zeitgenössisch Auflage : Einmalig, signiert Gewicht: Ungefähr 4 kg. Das Gemälde ist ungerahmt. Liebe Kunstliebhaber, wenn Ihnen die Kunst von Maestro Halimi gefällt, klicken Sie bitte auf den Link, um diesem Künstler und der Kunstgalerie Snow Pearl zu folgen entdecken Sie alle unsere Künstler und schönen Kunstwerke. Vielen Dank! Wir freuen uns über Ihr Interesse an unserer Arbeit. Die Gemälde vermitteln Emotionen von Glück, Liebe, Energie und Schönheit, die durch die enorme kreative Kraft des Talents des Künstlers repräsentiert werden." "Die Eindrücke von die Wirkung der Gemälde des Künstlers auf den Betrachter ist so gewaltig, hypnotisierend, großartig, dass sie die Vorstellungskraft durch ihre Perfektion lähmt. Seine Bilder vermitteln positive Emotionen wie Sehnsucht, Besitz und Energie, die durch die enorme kreative Kraft seines Talents repräsentiert werden Maestro Simon Richard Halimi wurde am 2. Februar 1943 in Tunis geboren. 20 Jahre später verließ er sein Heimatland und ging nach Frankreich. Im Jahr 1974 wurde er in die Elfenbeinküste ausgebürgert und reiste häufig nach Zentralafrika und in den Westen. Dies erfordert, dass er den Kontakt zu seiner Familie und seiner Malerei aufrechterhält und viele Reisen zwischen Afrika und Frankreich unternimmt. Er malt seit den 1960er Jahren und hat bereits Tausende von Werken geschaffen. Seit Februar 2003 hat er Afrika verlassen und sich ganz seiner Kunst gewidmet. EINIGE AUSZEICHNUNGEN: Lauréat du prix International Victor Choquet Lauréat im Salon Populiste Musée d'Art Moderne Grand prix Interministériel au musée de la Monnaie Grand Prix C3D im Musée de la Monnaie Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale de Lutèce Lauréat et diplômé de l'Académie Internationale d'Art Contemporain Diplômé de la Fédération Nationale de la Culture Française en qualité de "Créateur d'aujourd'hui". Prix du salon des Artistes Français 2004, décerné par l'Académie des Beaux-Arts Prix Paul Chabas, Institut de France, Académie des Beaux-Arts Médaille du mérite et dévoument aux Arts, Académie Mazarine Prix Michel Ange pour l'ensemble de l'oeuvre, Académie Mazarine Fédération Nationale de la Culture Française (Sélection du monde des Arts Plastiques). Académie des Beaux-Arts de Saint Louis (Titre d'Académicien Associé). Grand Baz'Art, Prix de l'Humanité et de la Générosité. Kollektiv-Ausstellungen Salon des Artistes Français Salon d'Automne Salon des Artistes Indépendants Salon d'Hiver Salon Populiste (Musée d'Art Moderne) Salon Interministériel (Musée de la Monnaie) Großer Preis Victor Choquet (Musée de la Monnaie) Großer Preis C 3 D (Musée de la Monnaie) Salon International de Lutèce Salon international d'Art Contemporain (I.A.C.) Europa-Kunst (Paris) Salon d'Art Singulier Salon Violet, prestige de l'art contemporain A2PAC - Einladung zur Ehrung 2004 Rampenkunst - Avignon Zeitgenössische Kunst 2000 Diverse Gruppenausstellungen in der Allemagne, Italien und Belgien, Espagne, Afrique, Chine ... Hivernales LONDON ART - Salon Waldorf Palace Kunst SHANGHAÏ - Zeitgenössische Kunst WIK & AM - Wiener Internationale Kunst - Vienne AUTRICHE Nationale Kunst-Biennale Rouen Courants d'Art Singulier Espace Rachi (Rétrospektive) Persönliche Ausstellungen Salon des Artistes Français Salon d'Automne Salon des Artistes Indépendants Salon d'Hiver Salon Populiste (Musée d'Art Moderne) Salon Interministériel (Musée de la Monnaie) Großer Preis Victor Choquet (Musée de la Monnaie) Großer Preis C 3 D (Musée de la Monnaie) Salon International de Lutèce Salon international d'Art Contemporain (I.A.C.) Europa-Kunst (Paris) Salon d'Art Singulier Salon Violet, prestige de l'art contemporain A2PAC - Einladung zur Ehrung 2004 Rampenkunst - Avignon Zeitgenössische Kunst 2000 Diverse Gruppenausstellungen in der Allemagne, Italien und Belgien, Espagne, Afrique, Chine ... Hivernales LONDON ART - Salon Waldorf Palace Kunst SHANGHAÏ - Zeitgenössische Kunst WIK & AM - Wiener Internationale Kunst - Vienne AUTRICHE Rouen Nationale Kunst - Biennale Courants d'Art Singulier Espace Rachi (Rétrospektive) Galerien Valombreuse in Biarritz und Paris Galerie Climat au Sable d'Olonnes Galerie Zafira rue Mazarine in Paris Galerie 51 rue de Seine in Paris Die Galerien des ivorischen Salons in Côte d'Ivoire Galerie d'Art du Palais au Touquet Galerie Opéra (Paris, Miami, New-York, Singapur, Londres) Gallerie "Art Passion" - Montpellier Gallerie 27 - Londres (Retrospektive). Gallerie Hughes Pénot, La Baule Singul'Art - Lyon Tel-Aviv - YAFO (Rétrospektive - 350 Werke) Galerie für Kunst der Pyramiden GF & CO Galerie - Vienne - Autriche TREFFEN MIT DEM KÜNSTLER: Ein Kunstwerk muss sich in aller Ruhe betrachten lassen, indem man seine Gedanken schweifen lässt und sich auf die sich selbst zu träumen. Alle Formen des kreativen und freizeitorientierten kulturellen Ausdrucks sind oder sollten eine Einladung zum Reisen sein. Musik, Literatur, Poesie, Theater, Kino, Malerei, Bildhauerei, Fotografie usw. sind keine Ausnahmen von dieser Regel regel, wenn sie den Stempel der Aufrichtigkeit tragen. Ein Akt der Meinungsäußerung kann nur dann authentisch sein, wenn er nicht durch die Zwänge von Verpflichtungen motiviert ist, durch Anerkennung. Die Malerei ist, wie andere Ausdrucksmittel auch, ein Schrei, ein Gefühl, ein Hörprozess, Schmerz, Freude... eine Erkenntnis oder ein epiphanie, die ich mit meiner Familie, meinen Freunden und den Besuchern meiner Ausstellungen teilen kann. Im ersten Fall erlebe ich einen echten Moment des Teilens, eine Art Osmose. Ein Werk - egal, was es enthält - ist als Ausdrucksakt nur dann erfolgreich, wenn es Leben enthält, etwas zum Nachdenken anregt, Gefühle, einen Weg zum Austausch, eine Einladung an es und den Betrachter. Wenn diese Gemeinschaft stattfindet, dann ist die Arbeit gut. Wenn die Architektur eines Werks, sein Thema, das Gleichgewicht der Formen und Farben, die Beweglichkeit oder Freiheit des Auges, des Sehens und des Denkens in einer Art Harmonie vorhanden sind, gibt es keine Hindernisse mehr zwischen einem Werk und uns. Nachdem ich mehr als 50 Jahre gemalt habe, hatte ich im Laufe meiner Ausstellungen viele Gelegenheiten, mich mit Besuchern auszutauschen, die durch den Spiegel der Kunst gehen wollten der erste visuelle Eindruck eines Gemäldes. Ich finde ihre Unsicherheiten und ihren Wunsch zu wissen - mehr als nur ansicht - berührend. Andere Besucher sehen sich um, manchmal auch sich selbst, und gehen dann weiter durch eine Galerie gemälde auf ihre eigene Art und Weise "gelesen" haben. Manche Leute werfen einen desinteressierten Blick im Vorbeigehen und setzen ihren Weg selbstbewusst fort. Diese Menschen sind manchmal in der Mehrheit. Nachdem er mit mehreren Galeristen zusammengearbeitet hat, bei meiner Arbeit in Frankreich und im Ausland habe ich nie einen Vertrag unterschrieben. Ich äußere mich nie zu einem vorgegebenen Thema, arbeite auftragsbezogen oder in einem bestimmten Tempo. Kunst lässt sich nicht diktieren, sie lässt sich nicht befehlen. Das Leben, die Zeit, die Freundlichkeit, die Liebe, der Wahnsinn, die Freiheit, das Geld, die Politik, der Verstand, das Herz, sein Gegenteil, die populäre und ehrliche Kunst, alle Facetten des Lebens wurden mein Leben. In Bezug auf den Inhalt meiner Bilder sind sie meine Reflexions- und Beobachtungsfläche. Entwicklungen, Variationen von Formen haben stattgefunden, aber nie in Bezug auf die Grundlagen meines Prozesses. Auf auf dieser Reise stieß ich auf den "Sand", der sich auf der Oberfläche meiner Gemälde von 1966 bis 1998 - und gelegentlich nach 1998. Wir sind aus Staub gemacht und müssen zum Staub zurückkehren. Bescheidenheit ist ein Schlagwort, das auf die eine oder andere Weise in meinen Bildern in Form von Zeichen enthalten ist oder von kleinen Sätzen, und dies ist vor allem bei den Themen der Begehrlichkeit der Fall, versuchung, Gier, Egoismus, Heuchelei, Erfolg um jeden Preis, Lüge, Macht, Geld, Kunst für um des Geldes willen, und so weiter. Ich habe sehr lange gezögert, bevor ich über mein Gemälde geschrieben habe. Ich war der Meinung, dass dies ein wenig so aussah, als würde man die Rolle der "Beobachter" an sich reißen, also derjenigen, die es vorziehen, die haben ihre eigene Interpretation und ziehen es vor, den Wälzer zu nehmen, um in den Mäandern meiner Handschrift und meinen kurzen Sätzen die Schlüssel, die entscheidenden Details und Symbole in meinen Werken zu entdecken - das, was sich hinter dem ersten Bild verbirgt. Wenn man ein gutes Buch liest oder Musik hört, trifft man seine Entscheidung nicht aufgrund des Titels des Buches oder der ersten Note der Musik - man kann sich nicht in drei Minuten verlieben, und die Liebe dauert nicht drei Minuten, sie muss verschlungen, geteilt werden. Für mich war ein Gemälde nie ein dekoratives Objekt, ich weiß nicht, wie man es herstellt gemälde wie dieses. Andere Leute können diese Art von Malerei viel besser, als ich es jemals könnte. Sie befinden sich auf einer anderen Reise. Ein erfolgreich abgeschlossenes Werk weckt die Sinne und das Bewusstsein. Einen großen Teil meiner Arbeit - eigentlich fast alles - verdanke ich anderen. Ich habe keine Phantasie, Ich beobachte das Leben, und vor allem höre ich zu. Der Ausgangspunkt ist oft das Zuhören. Er kommt durch die Ohren, geht in das Herz, dann durch den Kopf und erreicht schließlich sein Ziel in der Hand. Wenn das passiert, ist das Bild fertig, es muss nicht mehr gesucht werden, das Werk kommt fast mechanisch auf die Leinwand, ohne dass man nachdenkt. In meiner Malerei gibt es keine zweiten Chancen, mein die Malerei basiert oft auf dem ersten Impuls, dem ersten Instinkt, der mich überkommt. entwicklung ist dadurch entstanden, dass ich mir Zeit genommen habe, mein Wortschatz ist reicher geworden, Linien und Symbole sind jetzt immer absichtlich, es gibt nichts Zufälliges in meinen Bildern, meine Arbeit ist nicht figuration libre (frei figuration), sondern vielmehr um den ''singulären Expressionismus'', ''l'' (die Kunst des Erzählens). Ein Gemälde ist ein Blick, ein Musikstück, ein Film... usw... bis auf die Tatsache, dass ein Gemälde einzigartig ist und nicht vervielfältigt werden - ich male keine Serien von Bildern. Ein fertiges Gemälde gibt den Weg frei für das nächste, man braucht mehrere leben, um Ausschnitte aus dem Leben nachzuerzählen. Die Werke des Künstlers befinden sich weltweit in Privatsammlungen (Frankreich, USA, Europa, Asien, Saudi-Arabien und viele andere Länder) Die Snow Pearl Kunstgalerie bietet Echtheitszertifikate für alle Kunstwerke dieses Künstlers, die von der Galerie verkauft werden.
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