Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

Skylar Fein
Nadelstreifen III

2015

Angaben zum Objekt

SKYLAR FEIN x MRSA (Zusammenarbeit) SKYLAR FEIN wurde in Greenwich Village geboren und wuchs in der Bronx auf. Er hat vielfältige Karriereabschnitte hinter sich, unter anderem lehrte er gewaltlosen Widerstand unter der Schirmherrschaft der Quäker, arbeitete für ein schwules Filmfestival in Seattle, schrieb für die New York Times und studierte Medizin an der Universität von New Orleans, wohin er eine Woche vor dem Wirbelsturm Katrina zog. In den Trümmern von New Orleans fand Fein seine neue Berufung als Künstler und experimentierte mit Farben und Kompositionen aus den Trümmern von Katrina. Sein Werk wurde bald für seine Pop-Sensibilität sowie für seine kompromisslose Politik bekannt. Nach einigen Gruppenausstellungen fand im Mai 2008 seine erste Einzelausstellung in der Jonathan Ferrara Gallery in New Orleans statt. Im Herbst 2008 holte seine Prospect.1: Biennale-Installation „Remember the Upstairs Lounge“ ein wenig beachtetes Stück Geschichte von New Orleans ins Rampenlicht: ein Feuer, das 1973 in einer Bar im French Quarter ausbrach und alle Anwesenden tötete. Der verheerendste Brand in der Geschichte von New Orleans wurde nie aufgeklärt. Seine Installation führte die Besucher direkt durch die Schwingtüren der Bar und bot visuelle Anspielungen auf Politik und Sexualität im Jahr 1973. Das Werk wurde u. a. in Artforum, Art In America, The New York Times Magazine und The New Yorker gelobt. Ende 2009 hatte Fein seine erste museale Einzelausstellung, „Youth Manifesto“, im New Orleans Museum of Art. Die Ausstellung war eine Ode an den Punkrock als Kraft der sozialen und kulturellen Umwälzung. Wie es sich gehört, wurde der Eröffnungsempfang von der Polizei aufgelöst, die auf das Aussehen der merkwürdigen Kunstbesucher reagierte. Im März 2010 präsentierte die Jonathan Ferrara Gallery Feins Einzelinstallation „Skylar Fein: Rise of the Youth Front“ auf der VOLTA Art Fair in New York während der Armory Week. Diese Installation zog Tausende von Menschen an und befasste sich mit der revolutionären Politik in Vergangenheit und Gegenwart, einem durchgängigen Thema in Feins Werk. Im Mai 2010 wurde Fein von dem New Yorker Kuratorenprojekt No Longer Empty eingeladen, seine Installation „Remember the Upstairs Lounge“ in einem leerstehenden Raum in Chelsea nachzustellen. Die Ausstellung zog erneut Tausende von Besuchern an und weckte erneut das Interesse an diesem Stück Geschichte. Im September 2011 stellte Fein in seiner Einzelausstellung Junk Shot in der Jonathan Ferrara Gallery, New Orleans, über achtzig neue Werke aus. Diese Ausstellung verkörperte die Hinwendung des Künstlers zum Formalismus und zu kunsthistorischen Bezügen, wobei Fein seine ikonische Sensibilität und Ästhetik beibehielt. Fein's Einzelausstellung "Beckett at War" im September 2012 in der C24 Gallery in Chelsea wurde von The Village Voice als eine der zehn besten Ausstellungen des Jahres in New York gelobt. Im November 2013 folgte seine Installation "The Lincoln Bedroom", die in den Medien große Beachtung fand. Fein stellte seine Serie „Giant Metal Matchbook“ in seiner Einzelausstellung 2014 in der Galerie Jonathan Ferrara vor. Seitdem wurde die Serie landesweit auf Kunstmessen ausgestellt, darunter eine Einzelpräsentation auf der VOLTA NY sowie das Miami Project für die Art Basel Miami Beach, die Texas Contemporary, die artMRKT San Francisco und die Seattle Art Fair - und hat durch begeisterte Kritiken und Sammlerankäufe weiter an Fahrt gewonnen. Skylar Fein wurde 2009 mit dem Joan Mitchell Foundation Award ausgezeichnet. Seine Werke befinden sich in mehreren bedeutenden Sammlungen, darunter das Whitney Museum of American Art, das Brooklyn Museum, die Frederick R. Weisman Art Foundation, das Louisiana State Museum, das Birmingham Museum of Art, das New Orleans Museum of Art, die Kuratoren Dan Cameron und Bill Arning sowie die Sammler Beth Rudin DeWoody, Lance Armstrong, Lawrence Benenson, Brooke Garber-Neidich, Stephanie Ingrassia und Thomas Coleman.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Aus der Serie While we eat each other,
    Elio Jesús sagt über seine Arbeit... Meine Arbeit ist eine poetische Recherche über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Natur. In diesem Sinne habe ich an einer Reihe von "rekonst...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Papier, Tinte, Acryl, Permanentmarker

  • Der Rausch, der uns verzehrt.
    Gerahmte Abmessungen: 14.25h in x 11w in Elio Jesús sagt über seine Arbeit... Meine Arbeit ist eine poetische Recherche über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Natur. In diesem ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Papier, Tinte, Acryl, Permanentmarker

  • Während wir uns gegenseitig essen II, aus der Serie
    Elios Jesús sagt über seine Arbeit... Meine Arbeit ist eine poetische Recherche über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Natur. In diesem Sinne habe ich an einer Reihe von "rekons...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Papier, Tinte, Acryl, Permanentmarker

  • Das Dorn im Tempeltor.
    Gerahmte Abmessungen: 14.25h in x 11w in Elio Jesús sagt über seine Arbeit... Meine Arbeit ist eine poetische Recherche über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Natur. In diesem ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Papier, Tinte, Acryl, Permanentmarker

  • Hier und jetzt.
    Gerahmte Abmessungen: 14.25h in x 11w in Elio Jesús sagt über seine Arbeit... Meine Arbeit ist eine poetische Recherche über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Natur. In diesem ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Papier, Tinte, Acryl, Permanentmarker

  • Wir und unsere kleine Blase
    Gerahmte Abmessungen: 14.25h in x 11w in Elios Jesús sagt über seine Arbeit... Meine Arbeit ist eine poetische Recherche über die Zerbrechlichkeit der menschlichen Natur. In diesem...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Papier, Tinte, Acryl, Permanentmarker

Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Totem-Leuchte. Mixed-Media auf Holz mit LED-Leuchte
    Von Cari Cohen
    Diese Leuchtskulptur ist eine fesselnde Ergänzung der Art + Light-Serie, bei der das Zusammenspiel von Licht und Kunst eine einzigartige und faszinierende Wirkung erzeugt. Der hölzer...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

    Materialien

    Gips, Holz, LED-Licht, Mixed Media, Acryl

  • Würfel Led Licht . Mixed-Media auf Holz mit LED-Leuchte
    Von Cari Cohen
    Diese Leuchtskulptur ist eine fesselnde Ergänzung der Art + Light-Serie, bei der das Zusammenspiel von Licht und Kunst eine einzigartige und faszinierende Wirkung erzeugt. Der hölzer...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

    Materialien

    Gips, Holz, LED-Licht, Mixed Media, Acryl

  • Leuchtende Aluminiumwellen. Organisch, modern, Skulptur auf Aluminiumrückwand LED
    Von Cari Cohen
    Meine Skulptur "Luminous Black Waves" ist ein einzigartiges Werk, das ich aus Gips, Acryl und Sprühfarbe geschaffen habe. Ich habe ihn auf einen mit Aluminium verkleideten Holzsockel...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Abstrakt, Abstrakte Skulpturen

    Materialien

    Plexiglas, Gips, Holz, LED-Licht, Mixed Media, Sprühfarbe, Acryl

  • Cloud Waves . Die skulpturale Skulptur auf Holz mit Hintergrundbeleuchtung und LED-Licht
    Von Cari Cohen
    Wolkenskulptur. Es besteht aus einer Skulptur aus Gips, die mit Acryl- und Sprühfarbe bemalt ist. Die Skulptur wird an ein Stück bemaltes Holz montiert, das wiederum an ein größeres ...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

    Materialien

    Gips, Holz, LED-Licht, Mixed Media, Sprühfarbe, Acryl

  • Leuchtend schwarze Wellen . Skulptur auf Holz mit Hintergrundbeleuchtung und LED-Leuchte
    Von Cari Cohen
    LEUCHTENDE SCHWARZE WELLEN . Eine Gipsskulptur, die mit Acryl- und Sprühfarbe bemalt ist, wird an das Holzstück montiert, wodurch ein einzigartiger Frieden entsteht, der von hinten m...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Geometrische Abstraktion, Abstrakte ...

    Materialien

    Plexiglas, Sprühfarbe, Gips, Holz, LED-Licht, Mixed Media, Acryl

  • „Astral Perspective“ Abstrakte Mischtechnik Blau-grau und Lila Abstrakt
    Dieses quadratisch gerahmte abstrakte Kunstwerk mit blaugrauen und violetten Farbtönen trägt eine unleserliche Signatur und ist in der rechten Ecke auf 1985 datiert. Der Künstler sch...
    Kategorie

    Ende des 20. Jahrhunderts, Abstrakt, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Acryl, Gips, Sperrholz, Mixed Media

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen