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Tadasky / Tadasuke Kuwayama
Tadasky „#B-119“ Tadasky, Op-Art, Psychadelic Illusion Pattern, Concurrent Circles

1964

Angaben zum Objekt

Tadasky #B-119, 1964 Signiert, betitelt und datiert "Tadasky / 1964 / #B-119" auf der Rückseite Acryl auf Leinwand 15 x 15 Zoll Provenienz: Kootz Gallery, New York Private Collection, Maryland Tadasky (Tadasuke Kuwayama) wurde in Nagoya, Japan, geboren. Er malt seit seiner Kindheit, aber als Jugendlicher wurde er auf das Geschäft seines Vaters, den Bau von Schreinen, aufmerksam gemacht. Dies veranlasste ihn, an der Universität in Tokio angewandte Technik zu studieren und in der Familienfabrik das Handwerk der Miyadaiku (Schreintischler) zu erlernen. Tadasky brachte sich das Wissen über moderne und westliche Kunst aus Büchern bei. Das Werk von Josef Albers und anderen Bauhaus-Künstlern öffnete ihm die Augen für die Kraft der Abstraktion; Kunst, die aus einfachen Quadraten und anderen geometrischen Elementen besteht, war in der japanischen Kunsttradition grundsätzlich verboten. In Japan experimentierte Tadasky mit vielen Kunstformen, einschließlich der gegenständlichen Malerei, aber als er sich für ein Stipendium in den Vereinigten Staaten bewarb, experimentierte er mit einfachen Kreisen in größeren Konstruktionen. Tadasky kam 1961 mit einem Stipendium in die Vereinigten Staaten, um an der Cranbrook Academy of Art in Bloomfield Hills, Michigan, zu studieren. Tadaskys erste Station war New York, wo er beschloss, zu bleiben. Schon bald gewann er ein Stipendium für moderne Kunst an der Art Students League, und der Preis, ein kostenloses Schulgeld, ermöglichte es ihm, in New York zu bleiben und ein Studio-Loft zu mieten, in dem er arbeitete. Zu dieser Zeit ernährte sich Tadasky finanziell durch Tischlerarbeiten. Später wechselte er an die Kunstschule des Brooklyn Museums, nachdem Tadasky den Direktor so beeindruckt hatte, dass er ein Stipendium erhielt, um ganz in seinem eigenen Studio in Manhattan zu arbeiten. In den frühen 1960er Jahren begann Tadasky, sich auf Kompositionen aus konzentrischen Kreisen zu konzentrieren, die optische Farbinteraktionen auslösen und sensorische Stimulationen erforschen. Sie sind sehr kalkuliert und präzise gestaltet und bestehen aus dünnen, pulsierenden, farbigen Linien, die vom Zentrum aus zu wirbeln und auszustrahlen scheinen. Kurz nach seiner Ankunft in New York machte sich Tadasky daran, Werkzeuge zu entwickeln, die ihm helfen sollten, die perfekten Ringe zu schaffen, die er sich vorstellte. In mühsamer einsamer Experimentierarbeit in seinem Studio entwickelte Tadasky ein spezielles Rad für seine Kreise und baute es zu einer Trommel für vertikale Linien um. Für die Pinselführung verwendete er traditionelle japanische Pinsel, die sich am besten für die feinen Details seiner Gemälde eignen. Philip Johnson gehörte zu den ersten Unterstützern Tadaskys, kaufte 1964 ein Gemälde und stellte Tadaskys Werk Kuratoren vor. Im Jahr 1964 erwarb das Museum of Modern Art A-101, 1964, sowie B-171, 1964, für seine ständige Sammlung. A-101 erschien in der Ausgabe vom 11. Dezember 1964 der Zeitschrift Life in einem Artikel mit dem Titel "Op Art: Ein schwindelerregender, faszinierender Malstil". Andere Museen folgten bald, darunter das Baltimore Museum of Art, die Albright-Knox Art Gallery (Seymour Knox erwarb 3 Werke), das Museum of Fine Arts, Houston, und das Phoenix Art Museum. Tadasky war Teil der Ausstellung "The New Japanese Painting and Sculpture in 1966" des Museum of Modern Art, die unter anderem im San Francisco Museum of Art, im Denver Art Museum und im Milwaukee Art Museum gezeigt wurde. In Japan wurden Tadaskys Werke vom Ohara Museum of Art in Kurashiki, dem Nagoya City Art Museum und dem Museum of Contemporary Art in Nagaoka sowie der Gutai Pinacotheca in Osaka erworben. Zu den privaten Sammlern gehörten Harry Abrams, Frederick Weisman, David Rockefeller und James Michener. Sam Kootz besuchte Tadaskys Studio-Loft im Jahr 1964 und bot ihm eine Einzelausstellung in der Kootz Gallery an. Tadasky hatte seine erste Einzelausstellung in der renommierten Galerie im Januar 1965 und erneut im Oktober desselben Jahres. In Japan hatte Tadasky 1966 Einzelausstellungen in der Tokyo Gallery, Tokio, und in der Gutai Pinacotheca, Osaka, gefolgt von zwei Einzelausstellungen in der Fischbach Gallery in den Jahren 1967 und 1969. Im Jahr 1969 hatten Tadasky und Gene Davis eine gemeinsame Ausstellung in der Closson's Art Gallery in Cincinnati, Ohio. Tadasky nahm an bahnbrechenden Op-Art-Ausstellungen teil, darunter The Responsive Eye im Museum of Modern Art und Kinetic and Optic Art Today in der Albright-Knox Art Gallery (beide 1965). Er wurde 1966 in die jährliche Shusakuten-Ausstellung in Tokio und im selben Jahr in die Ausstellung "Japanische Künstler im Ausland" des Japanischen Nationalmuseums für Kunst aufgenommen. Tadaskys leuchtende, mehrfarbige Kompositionen waren ein sofortiger Publikumserfolg; 1968 stellte Springbok Editions ein kreisförmiges Puzzle mit dem Titel "Whirling Disks by Tadasky" her. Tadaskys Werk wurde 2007 in der Ausstellung "Optic Nerve" des Columbus Museum of Art stark beachtet: Perceptual Art of the 1960s" (Wahrnehmungskunst der 1960er Jahre) mit sieben im Ausstellungskatalog abgebildeten Werken vertreten. Tadasky war auch in "Extreme Abstraction" in der Albright-Knox Art Gallery 2005 vertreten. Tadasky war kürzlich in der Ausstellung "Resounding Spirit: Japanische zeitgenössische Kunst der 1960er Jahre", die 2008 von der Gibson Gallery an der SUNY Potsdam organisiert wurde und in das Spencer Museum of Art an der University of Kansas und in die Carleton University Art Gallery, Ottawa, Kanada, reiste. Tadaskys Arbeiten sind derzeit in der Ausstellung "Adapting and Adopting: Waves of Change as East Encounters West" im Lowe Art Museum an der Universität von Miami, Florida, zu sehen. Das Museum of Modern Art hat kürzlich sein Gemälde A101, 1964, an "Luminous! Dynamisch! Raum und Vision in der Kunst von heute bis 1913" im Grand Palais in Paris, 9. April bis 2. Juli 2013. B115, 1964 wurde kürzlich vom Museo de Arte Contemporáneo Buenos Aires in Argentinien erworben.
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