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Tayo Heuser
Tayo Heuser, Nomad, 2013, Tinte auf handgeschliffenem Papier, Abstrakte, Meditative

2013

Angaben zum Objekt

Die abstrakten Gemälde von Tayo Heuser entwickeln eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen in ihrem Werk und schaffen so einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spirituelles Bewusstsein. Der Betrachter wird eingeladen, diese gemeinsame Intelligenz, die Grundlage aller Liebe, zu erfahren. Indem sie in ihren Werken eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen entwickeln, schaffen die vier in Transcendental vorgestellten Abstraktionisten einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spirituelles Bewusstsein. Der Betrachter wird eingeladen, diese gemeinsame Intelligenz, die Grundlage aller Liebe, zu erfahren. Indem sie in ihren Werken eine Geometrie zwischen der Linie und den Zwischenräumen entwickeln, schaffen die vier in Transcendental vorgestellten Abstraktionisten einen Ausgangspunkt für den Geist in ein spirituelles Bewusstsein. Der Betrachter wird eingeladen, diese gemeinsame Intelligenz, die Grundlage aller Liebe, zu erfahren. Tayo Heusers Bestreben war es schon immer, Linie und Farbe so zu verschmelzen, dass sie nicht im Gegenständlichen enden, sondern der Poetik der Imagination die Tür öffnen. Ihre Abstraktionen schwanken zwischen dem Bedürfnis, geometrische Formen akribisch wiederzugeben, und dem intuitiven Ausdruck ihrer Gefühle. Heuser verwendet eine arbeitsintensive Papierleimungstechnik aus den 1300er Jahren, die im Osmanischen Reich für Tugras und andere kalligrafische Texte verwendet wurde. Das Verfahren umfasst Eiweiß, Alaun und das Polieren mit einem kleinen Achatstein, wodurch ein schöner Glanz entsteht, bei dem sich die Tinte auf das Papier setzt und eine gewisse Dimension erzeugt. Heuser experimentiert ständig mit handgeschöpftem Papier und Druckfarben. In letzter Zeit malt sie mit Tusche und Gouache auf Holzplatten. Die Oberfläche wird zunächst mit Gesso bestrichen, geschliffen und dann wiederholt sechsmal, um eine glatte Oberfläche zu schaffen, die die Stahlfeder aufnehmen kann. Tayo Heuser wurde in Washington D.C. geboren, wuchs aber in Nord-, Ost- und Westafrika auf. Sie kehrte in die Vereinigten Staaten zurück, um an der Rhode Island School of Design zu studieren. Als Kind in Tunesien wanderte sie durch die römischen Ruinen in Karthago und bewunderte die weiten Flächen des römischen Marktplatzes und der Bäder sowie die römischen Mosaike, die noch immer in den Boden eingelassen sind. Die Große Moschee von Kairouan mit ihren endlosen Hufeisenbögen und islamischen Kacheln bildete eine unauslöschliche visuelle Erinnerung an geometrisches Design, und so begann ihr Interesse an der Geometrie mit der Erschaffung von Mustern, die ihre Kunstwerke weiterhin prägen sollten. Auf ihren Reisen durch die Sahara lernte sie den Nachthimmel und einen unendlichen Horizont kennen. Das andere Ende des Spektrums der Stille in der Wüste ist die Elfenbeinküste. Heuser schwärmte von den leuchtenden Farben der Textilien, die die ivorische Bevölkerung trägt, und von der vielfältigen und üppigen Vegetation. Heusers Identität geht über ihre geografischen und politischen Grenzen hinaus. Ihre Kunst ruht während des gesamten Prozesses in einem meditativen Raum und gewinnt Einblick in eine unbewusste Welt, in der Farben und geometrische Formen entstehen. Ihre Bilder sind wie Portale, die eine Welt der unendlichen Möglichkeiten darstellen, die Besinnlichkeit und zeitlose Ruhe ermöglichen. Sie schaffen eine verstärkte Wahrnehmung der Welt, in der wir leben, und dringen in unberührte Ebenen der Realität ein. Heuser betrachtet ihre Bilder als Durchgänge zwischen ihren inneren und äußeren Welten, die einer spirituellen Ausgrabung gleichkommen. Sie behandelt das zentrale Thema des kosmischen Gleichgewichts zwischen Licht und Dunkelheit, Geist und Materie. Ihre Bilder verkörpern Energien, die in diesen Momenten tiefer Einsamkeit und Stille freigesetzt werden. Heuser hatte eine einjährige Einzelausstellung in der Phillips Collection in Washington D.C. Jüngste Einzelausstellungen (2018) waren in der UMass Dartmouth Gallery, MA, im Jamestown Art Center in RI (2016) und in der Roger Williams University Gallery in Bristol, RI (2014). Zu den Gruppenausstellungen gehören das Weatherspoon Museum, das Rhode Island School of Design Museum, das University Art Museum in Long Beach, Kalifornien, und das Chazan Museum of Art. Ihre Arbeiten wurden international ausgestellt, zuletzt im Chateau de Fernelmont in Belgien. Heuser erhielt Stipendien des BAU nchorInstituts, des Woman's Studio Workshop und ein Reisestipendium der Roger Williams University zum Studium der Papierherstellung in Japan. Sie war für den Louis Comfort Tiffany Award nominiert. Heusers Werke befinden sich in der ständigen Sammlung des RISD Museum, Providence RI, des Weatherspoon Museum, Greensboro, NC, des Hammer Museum Los Angeles, CA, und der Phillips Collection, Washington D.C. Weitere Sammlungen sind die amerikanische Botschaft in Jeddah, Saudi-Arabien, die Leeds Foundation Philadelphia, PA, die Werner Kramarsky Collection NYC. Heusers Arbeiten wurden unter anderem in der Los Angeles Times, dem Boston Globe, Art New England, Artscope, dem Boston Herald, La Libre Magazine, Le Soir und der Washington Post veröffentlicht.
  • Schöpfer*in:
    Tayo Heuser (Amerikanisch)
  • Entstehungsjahr:
    2013
  • Maße:
    Höhe: 142,24 cm (56 in)Breite: 104,14 cm (41 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
    Dieses Kunstwerk kann mit einem falschen Rahmen gerahmt werden, für eine ideale Präsentation. Der Preis für den Rahmen beträgt zusätzlich 800 Dollar. Die Größe beträgt 88 x 49 x 2 Zoll und ist mit einer Archivträgerplatte versehen, an der das Kunstwerk befestigt werden kann.
  • Galeriestandort:
    Darien, CT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU17227714782
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