Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

Tomasz Prymon
Großformatiges Gemälde "Papier 5" aus Aluminium Modernes modernes abstraktes Ölgemälde, Farbfeld

2016

Angaben zum Objekt

Über Prymon's Ausstellung Dopaminum und seine Gemälde: "Dopaminum" - Tomasz Prymon Dopamin - wird umgangssprachlich als das Hormon der Liebe und des Glücks bezeichnet. Warum ist diese organische Chemikalie, die von den Neuronen im Gehirn und Rückenmark synthetisiert und freigesetzt wird, so wichtig für den Menschen? Er hebt unser Energieniveau, steuert die Stimmung, motiviert und lässt uns sprichwörtlich Berge versetzen. Wie würde die Aktivität von Dopamin aussehen, wenn man ihr eine Farbe und eine Form geben würde? Dieses interessante Unterfangen wurde im Rahmen der Ausstellung "Dopaminum" in der Galerie Sandhofer unternommen. Schauen wir uns den Stoff also in seiner künstlerischen Dimension genauer an. Dem Dopamin hat Tomasz Prymon eine Serie von Werken gewidmet, die seit 2016 entstanden ist. In der Ausstellung sind vor allem die neuesten Werke des Jahres 2019 zu sehen, die in zwei Techniken entstanden sind: Ölmalerei auf Leinwand und Acryl auf Papier. Ein solch langer Zyklus, in dem die Serie entsteht, bietet eine hervorragende Gelegenheit, die Entwicklung des Künstlers zu beobachten. Tomasz ist zweifelsohne ein Kolorist, und gerade die Farbgebung bleibt das zentrale Thema seiner Arbeit. Man kann sein Interesse an der Wirkung des Prismas deutlich erkennen. In vielen Werken können wir spätere Regenbogenfarben beobachten, die durch die Streuung des weißen Lichts entstehen. Man kann sagen, der Künstler spielt mit Farben. Die Töne sind nicht gleichmäßig, auch trägt er die Glasur in den meisten seiner Werke auf. Die Farben werden in der Regel in einer Schicht aufgetragen, so dass der darunter liegende Raum sichtbar wird. Dadurch entsteht ein interessanter Farbeffekt, wir können den Zustand der Vermischung der Farbtöne beobachten und erhalten den Eindruck, mehrere Oberflächen zu gestalten. Die früheren Werke des Malers zeichnen sich durch eine eher lineare Komposition aus, so häufigere Umsetzung des horizontalen Layouts. Obwohl Tomasz eine sehr große Vielfalt an Farbtönen verwendet, haben die Werke von 2016 einen einheitlicheren Hintergrund, der sich dennoch deutlich vom Vordergrund abhebt. In den neueren Werken ist der Satz diagonaler und die Formen bleiben unregelmäßiger. Die Präsentation ist sowohl durch Harmonie als auch durch ihren Mangel gekennzeichnet, wie das Dopamin, das unsere unerwarteten Hochs auslöst, während sein Mangel Stimmungstiefs verursacht. Die Harmonie lässt sich an den Farbübergängen erkennen. Der Autor beweist ein ausgezeichnetes die Farbgestaltung ist sinnvoll und wohlüberlegt. Eine Art Verzerrung dieser Harmonie - vor allem in den neuesten Werken - besteht darin, diesen farbenprächtigen Kreationen unregelmäßige Formen zu geben. Der Künstler verwendet breite Pinselstriche. Die ineinander übergehenden Töne werden zu abstrakten Formen. Die einzelnen Formen erwecken den Eindruck von Dreidimensionalität, was auf den Effekt des Biegens, der Straffung oder des Ausbrechens zurückzuführen ist - das abrupte Anhalten des Pinsels an einer Stelle und seine Weiterleitung an eine andere. Die gesamte Wirkung der Werke wird auch durch die darunter liegende Schicht erzielt. Der Künstler deckt die Leinwand nicht dick ab, so dass die Textur von unten durchbrechen würde. Auch in der Folge vermitteln Prymons Gemälde aus Acryl auf Papier den Eindruck von besonderer Räumlichkeit. Durch die Verwendung von verdünnter Farbe erhält das gewundene Blatt Papier zusätzliche strukturelle Eigenschaften. Acrylbilder auf Papier sind scheinbar genauso interessant wie Ölbilder auf Leinwand. Die Werke stellen die neuesten Arbeiten des Künstlers dar. Prymon nutzt perfekt die Qualität der Acrylfarbe und reduziert sie zu einem fast aquarellartigen Effekt. Dieses Schema trägt zur Leichtigkeit und Transparenz der Werke bei, die wie ein zarter, feiner Stoff auf dünnem Papier wirken. Man kann die Metapher des freigesetzten Dopamins verwenden, das dem Moment, mit dem es assoziiert wird, eine große Bedeutung verleiht, während Prymons Werke durch ihre gigantischen Ausmaße Größe erlangen. Das betitelte Werk ist 2 Meter breit, während andere über 1 Meter hoch sind. Die reine Ausdehnung der Farbe. "Dopaminum" von Tomasz Prymon ist eine kühne Verschmelzung von Farben. Sein kreativer Prozess lässt sich mit den Begriffen Energie, Ausdruck und Intuition beschreiben. Da ist kein Platz für das Zeichnen mit dem Lineal, da ist stattdessen diese reine, leidenschaftliche Freude am Schaffen. Der Autor will uns weder zu Fall bringen, noch ermutigt er uns, in uns selbst zu schauen und unsere psychologischen Zustände zu analysieren. Wie das Dopamin bietet er in seinen Werken einen schnellen Energieschub. Wir laden ein in die Galerie Sandhofer zu einem köstlichen Schlag natürlichen, legalen Rausches :) Sandra Zagajna Tomasz Prymon ist Absolvent der Fakultät für Grafik an der Jan-Matejko-Akademie der Schönen Künste in Krakau. Im Jahr 2011 verteidigte er seine Diplomarbeit im Atelier von Prof. Zbigniew Bajek und seine Diplomarbeit im Bereich Zeichnung im Atelier von ASP Prof. Marek Szymański.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Teleskop 6
    Von Jennifer Nehrbass
    Nerhbass' Gemälde konzentrieren sich auf den Stil als erhabenes Element der Spannung innerhalb der Schönheit. Thematisch evozieren sie moderne Dilemmata darüber, was es bedeutet, auf...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsgemälde

    Materialien

    Baumwoll-Canvas, Öl

  • Landschaft - Abstrakt Ölgemälde – Großformatige Original-Kunst, hergestellt in Italien
    Von Marilina Marchica
    Landschaft Öl auf Baumwollleinwand 120x120 cm das Gemälde ist auf einen handgefertigten Holzrahmen gespannt und kann aufgehängt werden es wird mit einem Echtheitszertifikat ausgeli...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Öl, Grafit, Baumwoll-Canvas

  • "Landschaft" Minimalistische Malerei, Contemporary art made in Italy
    Von Marilina Marchica
    Landschaft in den Werken von Marilina Marchica stehen die Landschaft und die Natur im Vordergrund Die Spur und das Zeichen des Übergangs des Menschen ist Zeugnis einer Zeit in ständ...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Baumwoll-Canvas, Öl

  • Landschaft, Original-Ölgemälde auf Leinwand von Marilina Marchica
    Von Marilina Marchica
    Landschaft Öl auf Leinwand Original Kunst aus Italien Inklusive Echtheitszertifikat Marilina Marchica, Jahrgang 1984, wurde in Agrigento geboren, wo sie lebt und arbeitet. Sie s...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsgemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl, Baumwoll-Canvas

  • "Landschaft" Zeitgenössische Malerei, Großformat, von Marilina Marchica
    Von Marilina Marchica
    Landschaft tiefblau Mischtechnik auf Leinen Leinwand 120x135 cm 2020 Original Erstellt:2020 Themen:Landschaft MATERIALIEN:CanvasSoft (Garn, Baumwolle, Stoff) Marilina Marchica, geb...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsgemälde

    Materialien

    Baumwoll-Canvas, Öl

  • Landschaftlicher Minimalismus Geometrisches Italien Marilina Marchica, hergestellt in Italien
    Von Marilina Marchica
    Landschaft Mischtechnik auf Leinwand 46x65 cm 2022 Das Gemälde wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, auf einen Holzrahmen gespannt und zum Aufhängen bereit Marilina Marchi...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Landschaftsgemälde

    Materialien

    Baumwoll-Canvas, Öl

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen