Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern

Tomasz Prymon
Ohne Titel 21 - Zeitgenössische abstrakte Malerei, Textilleichtigkeit, Serie 2019

2019

Angaben zum Objekt

Über Prymon's Ausstellung Dopaminum und seine Gemälde: "Dopaminum" - Tomasz Prymon Dopamin - wird umgangssprachlich als das Hormon der Liebe und des Glücks bezeichnet. Warum ist diese organische Chemikalie, die von den Neuronen im Gehirn und Rückenmark synthetisiert und freigesetzt wird, so wichtig für den Menschen? Er hebt unser Energieniveau, steuert die Stimmung, motiviert und lässt uns sprichwörtlich Berge versetzen. Wie würde die Aktivität von Dopamin aussehen, wenn man ihr eine Farbe und eine Form geben würde? Dieses interessante Unterfangen wurde im Rahmen der Ausstellung "Dopaminum" in der Galerie Sandhofer unternommen. Schauen wir uns den Stoff also in seiner künstlerischen Dimension genauer an. Dem Dopamin hat Tomasz Prymon eine Serie von Werken gewidmet, die seit 2016 entstanden ist. In der Ausstellung sind vor allem die neuesten Werke des Jahres 2019 zu sehen, die in zwei Techniken entstanden sind: Ölmalerei auf Leinwand und Acryl auf Papier. Ein solch langer Zyklus, in dem die Serie entsteht, bietet eine hervorragende Gelegenheit, die Entwicklung des Künstlers zu beobachten. Tomasz ist zweifelsohne ein Kolorist, und gerade die Farbgebung bleibt das zentrale Thema seiner Arbeit. Man kann sein Interesse an der Wirkung des Prismas deutlich erkennen. In vielen Werken können wir spätere Regenbogenfarben beobachten, die durch die Streuung des weißen Lichts entstehen. Man kann sagen, der Künstler spielt mit Farben. Die Töne sind nicht gleichmäßig, auch trägt er die Glasur in den meisten seiner Werke auf. Die Farben werden in der Regel in einer Schicht aufgetragen, so dass der darunter liegende Raum sichtbar wird. Dadurch entsteht ein interessanter Farbeffekt, wir können den Zustand der Vermischung der Farbtöne beobachten und erhalten den Eindruck, mehrere Oberflächen zu gestalten. Die früheren Werke des Malers zeichnen sich durch eine eher lineare Komposition aus, so häufigere Umsetzung des horizontalen Layouts. Obwohl Tomasz eine sehr große Vielfalt an Farbtönen verwendet, haben die Werke von 2016 einen einheitlicheren Hintergrund, der sich dennoch deutlich vom Vordergrund abhebt. In den neueren Werken ist der Satz diagonaler und die Formen bleiben unregelmäßiger. Die Präsentation ist sowohl durch Harmonie als auch durch ihren Mangel gekennzeichnet, wie das Dopamin, das unsere unerwarteten Hochs auslöst, während sein Mangel Stimmungstiefs verursacht. Die Harmonie lässt sich an den Farbübergängen erkennen. Der Autor beweist ein ausgezeichnetes die Farbgestaltung ist sinnvoll und wohlüberlegt. Eine Art Verzerrung dieser Harmonie - vor allem in den neuesten Werken - besteht darin, diesen farbenprächtigen Kreationen unregelmäßige Formen zu geben. Der Künstler verwendet breite Pinselstriche. Die ineinander übergehenden Töne werden zu abstrakten Formen. Die einzelnen Formen erwecken den Eindruck von Dreidimensionalität, was auf den Effekt des Biegens, der Stromlinienform oder des Ausbrechens zurückzuführen ist - das abrupte Anhalten des Pinsels an einer Stelle und das Lenken des Pinsels an eine andere. Die gesamte Wirkung der Werke wird auch durch die darunter liegende Schicht erzielt. Der Künstler deckt die Leinwand nicht dick ab, so dass die Textur von unten durchbrechen würde. Auch in der Folge vermitteln Prymons Gemälde aus Acryl auf Papier den Eindruck von besonderer Räumlichkeit. Durch die Verwendung von verdünnter Farbe erhält das gewundene Blatt Papier zusätzliche strukturelle Eigenschaften. Acrylbilder auf Papier sind scheinbar genauso interessant wie Ölbilder auf Leinwand. Die Werke stellen die neuesten Arbeiten des Künstlers dar. Prymon nutzt perfekt die Qualität der Acrylfarbe und reduziert sie zu einem fast aquarellartigen Effekt. Dieses Schema trägt zur Leichtigkeit und Transparenz der Werke bei, die wie ein zarter, feiner Stoff auf dünnem Papier wirken. Man kann die Metapher des freigesetzten Dopamins verwenden, das dem Moment, mit dem es assoziiert wird, eine große Bedeutung verleiht, während Prymons Werke durch ihre gigantischen Ausmaße Größe erlangen. Das betitelte Werk ist 2 Meter breit, während andere über 1 Meter hoch sind. Die reine Ausdehnung der Farbe. "Dopaminum" von Tomasz Prymon ist eine kühne Verschmelzung von Farben. Sein kreativer Prozess lässt sich mit den Begriffen Energie, Ausdruck und Intuition beschreiben. Da ist kein Platz für das Zeichnen mit dem Lineal, da ist stattdessen diese reine, leidenschaftliche Freude am Schaffen. Der Autor will uns weder zu Fall bringen, noch ermutigt er uns, in uns selbst zu schauen und unsere psychologischen Zustände zu analysieren. Wie das Dopamin bietet er in seinen Werken einen schnellen Energieschub. Wir laden ein in die Galerie Sandhofer zu einem köstlichen Schlag natürlichen, legalen Rausches :) Sandra Zagajna Tomasz Prymon ist Absolvent der Fakultät für Grafik an der Jan-Matejko-Akademie der Schönen Künste in Krakau. Im Jahr 2011 verteidigte er seine Diplomarbeit im Atelier von Prof. Zbigniew Bajek und seine Diplomarbeit im Bereich Zeichnung im Atelier von ASP Prof. Marek Szymański.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • ""Once Upon a Time" 72-Paneel-Gemäldeserie des indischen Künstlers in Rosa + Grau
    Von Ritu Sinha
    ""Once Upon a Time"" ist eine Multimedia-Serie in großformatigem Format von 72 Werken des indischen Künstlers Ritu Sinha. Diese immersive Serie erzählt Geschichten, spricht miteinand...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Papier, Acryl, Stoff, Faden, Holz, Wasserfarbe, Reispapier, Stift, Grafit

    ""Once Upon a Time" 72-Paneel-Gemäldeserie des indischen Künstlers in Rosa + Grau

    Ritu Sinha
    ""Once Upon a Time" 72-Paneel-Gemäldeserie des indischen Künstlers in Rosa + Grau, 2019

  • Flight to Egypt IV - rosa, blau, gestisch, abstrakt, Acryl, Tinte, Mischtechnik
    Von Andrew Lui
    Der abstrakte Künstler Andrew Lui bewegt sich in einem amorphen Raum zwischen Abstraktion und Figuration und malt mit der Fluidität östlicher Kalligraphie. Leuchtende und energiegela...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Tinte, Acryl, Holzverkleidung, Reispapier

    Flight to Egypt IV - rosa, blau, gestisch, abstrakt, Acryl, Tinte, Mischtechnik

    Andrew Lui
    Flight to Egypt IV - rosa, blau, gestisch, abstrakt, Acryl, Tinte, Mischtechnik, 2020

  • Paolo Uccello - helles, figuratives abstraktes Gemälde, Acryl, Tinte auf Reispapier
    Von Andrew Lui
    Pferde und Reiter wirbeln in dieser traumähnlichen Erzählung in leuchtendem Gelb, Orange und Indigo von Andrew Lui. Die Künstlerin schafft fließende Linien mit Tinte und Acryl auf Re...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Tinte, Acryl, Holzverkleidung, Reispapier

    Paolo Uccello - helles, figuratives abstraktes Gemälde, Acryl, Tinte auf Reispapier

    Andrew Lui
    Paolo Uccello - helles, figuratives abstraktes Gemälde, Acryl, Tinte auf Reispapier, 2018

  • Hymne - gelb, blau, rosa, gestisch, abstrakt, Acryl, Tinte, Pferde
    Von Andrew Lui
    Das ätherische Werk des abstrakten Künstlers Andrew Lui ist in der Geschichte verwurzelt - in seiner eigenen in China und in der Welt um ihn herum. Luis fließende Linien und lebendig...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Tinte, Acryl, Holzverkleidung, Reispapier

    Hymne - gelb, blau, rosa, gestisch, abstrakt, Acryl, Tinte, Pferde

    Andrew Lui
    Hymne - gelb, blau, rosa, gestisch, abstrakt, Acryl, Tinte, Pferde, 2019

  • ""Make a Splash"", Großformatige figurative abstrakte Skulptur mit Swimmer im Pool
    Von Marc Foster Grant
    Dieses kühne und dynamische figurative abstrakte Acrylgemälde auf handgeschöpftem Papier von Marc Foster Grant (Amerikaner, geb. 1947) ist ein echter Knaller! Eine Figur in fabelhaft...
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Zeitgenössisch, Figurative Gemälde

    Materialien

    Acryl, Büttenpapier

    ""Make a Splash"", Großformatige figurative abstrakte Skulptur mit Swimmer im Pool

    Marc Foster Grant
    ""Make a Splash"", Großformatige figurative abstrakte Skulptur mit Swimmer im Pool , 2005

  • Epic of Darkness - Schwarz, Grau, gestisch, abstrakt, Acryl, Tinte, Mischtechnik
    Von Andrew Lui
    In diesem abstrakten Gemälde von Andrew Lui erwecken dynamische schwarze und graue Pinselstriche aus Acrylfarbe den Eindruck von galoppierenden Pferden. Lui nutzt weiterhin die ausdr...
    Kategorie

    2010er, Zeitgenössisch, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Tinte, Acryl, Holzverkleidung, Reispapier

    Epic of Darkness - Schwarz, Grau, gestisch, abstrakt, Acryl, Tinte, Mischtechnik

    Andrew Lui
    Epic of Darkness - Schwarz, Grau, gestisch, abstrakt, Acryl, Tinte, Mischtechnik, 2019

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Harry Clark
Leinwand 30x30
Carl Liner
Vera Hoi
Munich Modern
Ambrosoli Annemarie
Lygia Clark
Wandteppich Ungarn
Continental Airline
James Bond 1972
Schwarze Dortmund
Jeffrey Long
Alle Suchvorgänge beliebter Figurative Gemälde anzeigen