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Werner DrewesAbstraktes Ölgemälde von Werner Drewes, Moderne der Mitte des Jahrhunderts, grün, blau, rot und gelb
Angaben zum Objekt
Abstraktes Ölgemälde auf Leinwand von Werner Drewes, gemalt in leuchtenden Grün-, Blau- und Rottönen aus dem Jahr 1944. Signiert vom Künstler in der rechten unteren Ecke der Leinwand. Das Bild wird in einem weißen Rahmen präsentiert, die Außenmaße betragen 14 ¾ x 16 ¾ x 1 ¾ Zoll. Die Bildgröße beträgt 6 ½ x 8 ½ Zoll.
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Über den Künstler:
Ausgebildet von den führenden Künstlern des Bauhauses, kam Werner Drewes in den frühen 1930er Jahren gut vorbereitet in die Vereinigten Staaten, um sein Wissen über die Grundlagen der Kunst und der Druckgrafik an Studenten in New York und im Landesinneren weiterzugeben. Sein Mentor Kandinsky machte ihn mit der Kunstliebhaberin Katherine Dreier aus Connecticut bekannt, und er hatte eine Reihe von Ausstellungen unter der Schirmherrschaft ihrer Societe Anonyme. Er gewann schnell viele Partner und war Gründungsmitglied der American Abstract Artists, der ersten amerikanischen Organisation zur Unterstützung von Künstlern, die diese Richtung verfolgten. Als versierter Grafiker hat Drewes mit seinen Experimenten im Holzschnitt und Stichtiefdruck einen festen Platz in der Kunstgeschichte des 20. Jahrhunderts eingenommen und inspiriert noch heute Kunststudenten.
Der Sohn eines lutherischen Pfarrers begann nach seinem Dienst im Ersten Weltkrieg ein Studium der Architektur und des Designs in Stuttgart. Er setzte seine Studien am Bauhaus fort, das auf vereinheitlichenden ästhetischen Prinzipien und deren Beziehung zur universellen Dynamik beruhte. Das Bauhaus, das nach dem Konzept einer Werkstatt organisiert war, förderte die individuelle Umsetzung dieser Prinzipien, so dass seine Mitglieder wie Klee, Schlemmer und Itten einen unverwechselbaren Stil entwickelten. Der "Vater" des Bauhauses, Walter Gropius, erkannte Drewes Talent als Druckgrafiker, eine Kunst, die technisches Können mit einem Auge für Design verbindet. In einem Raum für die große Druckmaschine lernte Drewes in einem Umfeld, das dieser Kunstform, die für ihren direkten, tiefgreifenden Ausdruck geschätzt wurde, den gleichen Stellenwert einräumte.
Im Jahr 1923 begann er eine Weltreise, die mit einer Europareise und dem Studium der Alten Meister begann. Nachdem er in Italien geheiratet hatte, reisten er und seine Frau weiter nach Süd- und Mittelamerika, in die Vereinigten Staaten, nach Korea, Japan, in die Mandschurei und nach Russland. Als er 1927 nach Deutschland zurückkehrte, nahm er sein Studium am Bauhaus, jetzt in Dessau, wieder auf. Er fühlte sich dem Kunsthandwerk der nicht-westlichen Künstler verbunden und fühlte sich von der zunehmenden industriellen Ausrichtung des Programms entfremdet. In seinen späteren Jahren erklärte er, sein Ziel sei die "Suche nach unbekannten Welten", ein Entdeckungsdrang, der sein ganzes Leben und sein Leben in der Kunst kennzeichnet.
Wie viele der "Außenseiter"-Künstler des Bauhauses sah sich Drewes gezwungen, Hitlerdeutschland zu verlassen. Als er 1930 in New York ankam, verdiente er seinen Lebensunterhalt mit Druckgrafiken, wobei seine Holzschnitte von Wolkenkratzern als die ersten dieser Art einer modernen Stadt gelten. Von 1934 bis 1936 unterrichtete er Zeichnen und Druckgrafik an der Brooklyn Museum School (mit einer weiteren Unterbrechung im Jahr 1944) und war dann von 1937 bis 1940 Mitglied der Fakultät der Columbia University. Vor allem wurde Drewes von 1940 bis 1941 die Aufsicht über die Grafikabteilung der WPA in New York übertragen.
Als Künstler bewegte er sich leicht von der gegenständlichen Kunst zur Abstraktion. Als Bauhaus-Schüler übersetzte er die Welt in sichtbare Formen, die dann zu Bausteinen für die künstlerische Interpretation wurden. Drewes beachtete die "Gesetze des Universums", war aber der Meinung, dass die Kunst "ihre eigenen Gesetze hat": "Innerhalb dieser Gesetze neue Universen zu schaffen und sie dann mit den Erfahrungen unseres eigenen Lebens zu füllen, ist unsere Aufgabe ... Wenn sie die Vision oder den Kampf der Seele überzeugend widerspiegeln, ist ein Kunstwerk geboren."
Drewes war ein Gründungsmitglied der American Abstract Artists, einer Organisation, der unter anderem Josef Albers, Piet Mondrian und Ferdinand Leger angehörten. Seine eigene Herangehensweise an die Abstraktion umfasste sowohl biomorphe als auch geometrische Formen, die an Klee und Kandinsky erinnerten. Seine Erfahrung in der Druckgrafik verlieh seinen leuchtenden Farben eine scharfe Interpunktion, so dass das Nebeneinander der Farbtöne eine für den Holzschnitt typische On-Off-Qualität hatte. Gleichzeitig zeichneten sich seine Holzschnitte durch eine nuancierte und subtile Tonalität und Farbwahl aus, die mit der deutschen Tradition nicht verbunden war. Als Mitglied von Stanley William Hayters Atelier 17 in den vierziger Jahren experimentierte Drewes mit der Tiefdrucktechnik, und sein Interesse an dieser Technik förderte ein neues Interesse unter amerikanischen Künstlern.
Auf Einladung seines alten Freundes Lazlo Moholy-Nagy ging Drewes 1944 als Dozent an das Chicagoer Institute of Design. Bald darauf wurde er in den Lehrkörper der School of Fine Arts an der Washington University in St. Louis berufen, wo er Teil eines Kreises von Künstlerfreunden wurde, zu dem auch Max Beckmann, Philip Guston und Carl Holty gehörten. Seine Tätigkeit dort trug dazu bei, das Fundament der am Bauhaus orientierten Abstraktion in diesem Land zu sichern.
©David Cook Galleries, LLC
- Schöpfer*in:Werner Drewes (1899-1985, Amerikanisch)
- Maße:Höhe: 37,47 cm (14,75 in)Breite: 42,55 cm (16,75 in)Tiefe: 4,45 cm (1,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:sehr guter bis ausgezeichneter Zustand.
- Galeriestandort:Denver, CO
- Referenznummer:
Werner Drewes
Werner Drewes war ein Maler, Grafiker und Lehrer, der 1899 in Canig, Deutschland, geboren wurde. Sein Vater, ein lutherischer Pfarrer, hoffte, dass er Architekt werden würde, aber Werner entschied sich für das Leben eines Künstlers. Nachdem er während des Krieges an der Front in Frankreich gedient hatte, wurde Werner 1921 am Bauhaus aufgenommen, wo er bei Klee, Itten und Muche studierte. Später reiste er durch Europa, um alte Meister wie Tintoretto, Velasquez und El Greco zu studieren. Nachdem sie Margaret Schrobsdorff geheiratet hatten, reisten sie durch Südamerika, Nordamerika und Asien. Im Jahr 1930 wanderte Werner mit seiner Familie nach New York City aus. In New York City schloss sich Werner trotz der Depression anderen Bauhaus-Künstlern wie Piet Mondrian und Lyonel Feininger an, um seinen Lebensunterhalt als Künstler zu verdienen. Diese Gruppe bildete den Kern der American Abstract Artists. Werner lehrte an der Columbia University, arbeitete an der Gestaltung des Weltausstellungsgebäudes von 1939 mit und hatte Ausstellungen im Museum of Modern Art, in der Kleeman Gallery und anderswo. Im Jahr 1946 nahm er eine Festanstellung an der Washington University in St. Louis an. In seinen späteren Jahren zog er nach Virginia und stellte weiterhin in Galerien in Deutschland, der Türkei und in den Vereinigten Staaten aus. Das Smithsonian widmete ihm eine Ausstellung im Museum for American Artists, die seine 65-jährige Tätigkeit als Grafiker würdigte.
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