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Ann BrockmanFemale Bather (Akte Frauen)ca. 1930's
ca. 1930's
Angaben zum Objekt
Ann Brockman (1895-1943) war eine amerikanische Künstlerin, die nach einer erfolgreichen Karriere als Illustratorin auch als figurative Malerin erfolgreich war. Geboren in Kalifornien, verbrachte sie ihre Kindheit im amerikanischen Fernen Westen und zog 1914 im Alter von 18 Jahren nach Manhattan, nachdem sie den Künstler William C. McNulty geheiratet hatte. Sie besuchte Kurse an der Art Students League, wo zwei realistische Künstler der Ashcan School, George Luks und John Sloan, zu ihren Lehrern zählten. Ihre Karriere als Illustratorin begann 1919 mit der Gestaltung von Titelbildern für vier Ausgaben einer belletristischen Monatszeitschrift namens Live Stories. Sie lieferte weiterhin Titelbilder und Illustrationen für populäre Zeitschriften und Bücher bis 1930, als sie von der Illustratorin zur professionellen Künstlerin wurde. Von diesem Jahr an bis zu ihrem Tod im Jahr 1943 nahm sie regelmäßig an Gruppen- und Einzelausstellungen teil und erhielt immer mehr Anerkennung und Lob von der Kritik. 1939 sagte sie in einem Interview, dass es so einfach sei, als Illustratorin Geld zu verdienen, dass es "fast ihre Chancen verdarb, jemals Künstlerin zu werden"[1] Der Künstler und Kritiker A.Z. Kruse schrieb 1939 in seiner Rezension einer Einzelausstellung ihrer Werke: "Sie malt und komponiert mit einem gründlichen Verständnis der Form und ohne das geringste Zögern über die anatomische Struktur. Hinzu kommen ein großartiger Sinn für Proportionen, ein untrügliches Gespür für Farben und ein untrügliches Wissen um die Ausgewogenheit der Elemente einer guten Bildkomposition, und schon hat man ein typisches Ann Brockman-Bild."[2]
Frühes Leben und Ausbildung
Brockman wurde 1895 in Nordkalifornien geboren und verbrachte einen Großteil ihrer Jugend in den nahe gelegenen Bundesstaaten Oregon, Washington und Utah.[1][3] Sie lernte den Künstler William C. McNulty in Seattle kennen, wo er als Karikaturist tätig war. Sie heirateten im März 1914 und zogen sofort nach Manhattan, wo er als freiberuflicher Illustrator arbeitete.[4][5] Zum Zeitpunkt ihrer Heirat war Brockman 18 Jahre alt.[6] In den nächsten Jahren folgte ihre Karriere im Allgemeinen dem Weg, den ihr Mann zuvor eingeschlagen hatte. Seine künstlerische Ausbildung hatte er ab 1908 an der Art Students League absolviert; sie begann ihre Ausbildung dort, nachdem sie 1914 nach New York gezogen war.[1] Nach einer frühen Karriere als Karikaturist arbeitete er ab 1914 freiberuflich als Zeitschriften- und Buchillustrator; sie begann ihre Karriere als Zeitschriften- und Buchillustratorin 1919.[7] Anfang der 1930er Jahre begann er eine Lehrtätigkeit, und nicht lange danach begann sie, Kunstunterricht zu erteilen.[8][9] Obwohl sie beide der realistischen Tradition in der Kunst anhingen, waren ihre üblichen Themen unterschiedlich. Er stellte vor allem Stadtlandschaften im sozialen Realismus dar, während sie sich im Allgemeinen auf ländliche Landschaften konzentrierte. Er war vor allem für seine Radierungen bekannt, sie für ihre Ölgemälde und Aquarelle[8][10].
Brockman kehrte 1926 an die Art Students League zurück, um jeweils einen Monat lang Einzelunterricht bei George Luks und John Sloan zu nehmen.[1] Trotz ihrer Hilfe sagte ein Kritiker, dass McNultys "sympathische Ermutigung und Anleitung" wichtiger für ihre Entwicklung als professionelle Künstlerin war.[11]
Karriere in der Kunst
Im Laufe ihrer Karriere als Illustratorin malte Brockman manchmal Porträts von Berühmtheiten, bevor sie sie zeichnete, wie zum Beispiel 1923, als sie die französische Schauspielerin Andrée Lafayette malte, die nach New York gereist war, um die Hauptrolle in dem Film Trilby zu spielen.[12] Manchmal nahm sie auch Aufträge für Porträtbilder an und malte 1929 zwei schottische Terrier im Rahmen eines solchen Auftrags.[13] In dieser Zeit schuf sie auch Landschaften. 1924 stellte sie ein Gemälde mit einer Straßenszene aus einem Neuengland-Dorf in der Zweiten Jahresausstellung von Gemälden, Aquarellen und Zeichnungen in der J. Wanamaker Gallery of Modern Decorative Art aus.[14] Aus den verfügbaren Quellen geht hervor, dass es keine weiteren Ausstellungen gab, bis 1930 ein Kritiker des Boston Globe eines ihrer Porträts in einer Rezension einer Ausstellung der Rockport Art Association, die in jenem Sommer stattfand, als "gut gemacht" bezeichnete.[15]
Zwischen 1931 und ihrem Tod im Jahr 1943 nahm Brockman an über dreißig Gruppenausstellungen und fünf Einzelausstellungen teil.[Anmerkung 1] Ihre Gemälde erschienen in Ausstellungen der Künstlervereinigungen, denen sie angehörte, darunter die Rockport Art Association, Salons of America, Society of Independent Artists und National Association of Women Painters and Sculptors.(17) (19) Zwischen 1932 und 1935 waren ihre Bilder häufig in der New Yorker Macbeth Gallery zu sehen. (20) (23) (25) (27) 1940 wurde sie für ein Gemälde, das sie am Art Institute of Chicago ausstellte, ausgezeichnet. (41) 1942 kaufte das Whitney Museum eines ihrer Gemälde für die Biennale des Jahres. (10) In dem Jahrzehnt, das mit ihrem frühen Tod im Jahr 1943 endete, wurde ihr Werk von der Kritik immer stärker gelobt. 1932 wurde ihr Gemälde "Der Kameramann" als "ein kluges Stück Illustration" bezeichnet.[21] Drei Jahre später vermittelte ein Gemälde mit dem Titel "Kleine Stadt" einem Kritiker "den Eindruck von Frische, Ehrlichkeit und Geschicklichkeit".[29] 1938 bezeichnete ein Kritiker ihr "Folly Cove" als "meisterhaft" und sagte, "Pigeon Hill Picnic" sei "von der Exzellenz der Ausführung getragen"[48] Zu dieser Zeit sah Howard Devree von der New York Times in ihrem Werk "Beweise für die Sammlung von Kräften" und schrieb: "Sie verleiht der Landschaft ein dramatisches Gefühl. Drei Jahre später berichtete ein Kritiker der Times, Brockman habe mit ihren Aquarellen "einen neuen Höhepunkt erreicht",[52] und ein anderer Kritiker sagte, die Galerie, in der sie ausstellte, habe "seit einiger Zeit" keine "so hervorragende Einzelausstellerin wie Ann Brockman" gezeigt."Kurz vor ihrem Tod behauptete ein Kritiker der Art News, sie sei "eine der talentiertesten Malerinnen Amerikas"[46].
Nach ihrem Tod sagte ein Kritiker, dass Brockmans Gemälde "echte Kraft" zeigten, und fügte hinzu, dass sie "unter den professionellen Künstlern der Nation hoch angesehen" war und dafür bekannt war, sowohl Künstlern als auch ihren Schülern "Hilfe und Ermutigung zu geben, immer mit einem Lächeln".[10] Bei der Besprechung der Gedenkausstellung in den Kraushaar-Galerien im Jahr 1945 schrieben die Rezensenten über die Stärke und Lebendigkeit ihrer Persönlichkeit, die Qualität ihrer Malerei ("genauso gut, vielleicht sogar besser, als man gedacht hatte"),[53] nannten sie "eine der besten Malerinnen des zwanzigsten Jahrhunderts" und schrieben "ihren Sinn für die Lebendigkeit des Lebens" als einen Beitrag zu "der ungewöhnlichen Breite, die für ihr Werk so charakteristisch ist".[11] Man stellte fest, dass ihr Werk "im ganzen Land weithin anerkannt" sei und in den Sammlungen bedeutender Museen zu finden sei, darunter das Metropolitan Museum of Art, das Whitney Museum of American Art und das Art Institute of Chicago.[54] In der Times schrieb Devree: "Selbst diejenigen, die das stetige Wachstum dieser Künstlerin über mehr als ein Jahrzehnt verfolgt haben, wobei jede aufeinanderfolgende Ausstellung gleichzeitig ein Beweis für neue Errungenschaften und eine Vorhersage noch besserer Arbeiten war, werden von der kombinierten Wirkung der ausgewählten Gemälde in der gegenwärtigen Ausstellung überrascht sein"[55] und im Brooklyn Daily Eagle schrieb A.Z. Kruse schrieb, sie habe "außergewöhnliche Leistungen" vollbracht, mit "außerordentlicher Vornehmheit" gemalt, die eine "lyrische Majestät" zeige, und besitze "einen scharfen ästhetischen Sinn, der nicht von der Wahrheit abweicht."[54]
Artistischer Stil
(1) Ann Brockman, undatierte Zeichnung, schwarze Kreide auf Papier, 18 x 22 Zoll
(2) Ann Brockman, High School Picnic, um 1935, Öl auf Leinwand, 34 1/4 x 44 1/4 Zoll
(3) Ann Brockman, Landschaft ohne Titel, um 1943, Aquarell und Bleistift auf Papier, 15 1/4 x 22 1/2 Zoll
(4) Ann Brockman, Nordküste, undatiertes Aquarell, 21 1/2 x 30 Zoll
(5) Ann Brockman, On the Beach, 1942, Aquarell auf Papier, 16 1/2 x 20 Zoll
(6) Ann Brockman, Lot's Wife, 1942, Öl auf Leinwand, 46 x 35 Zoll
(7) Ann Brockman, New York Harbor, 1934, Aquarell auf Papier, 13 1/2 x 19 1/4 Zoll
(8) Ann Brockman, Jugend, 1942, Öl auf Karton, 13 1/2 x 11 1/2 Zoll
Brockman war ein figurativer Maler, dessen Hauptthemen ländliche Landschaften, Kleinstädte und Küstenszenen waren. Sie arbeitete sowohl in Öl als auch in Aquarell, wobei sie in ihrer späten Karriere vor allem für letzteres bekannt wurde. Die meisten ihrer Bilder waren relativ klein. Obwohl sie nur selten figürliche Arbeiten anfertigte, zählten die Akte, Zirkus- und Bibelszenen, die sie malte, zu ihren besten Werken. Im Jahr 1938 schrieb Howard Devree: "Ihre grauen Marin- und Küstenszenen sind den Galeriebesuchern vertraut und bei ihren Künstlerkollegen sehr beliebt. Ihre Figuren haben eine skulpturale Qualität erreicht, ohne dabei an Wärme zu verlieren oder steif zu werden. Eine temperamentvolle Zirkusgeschichte von Pferden, die sich anschicken, das große Zelt zu betreten, steht im Vergleich zu vielen ähnlichen Bildern einer langen Reihe von Malern, die von diesem Thema fasziniert waren, nicht schlecht da. Sie verleiht der Landschaft ein dramatisches Gefühl. Diesmal gelingt es ihr sogar, Bäume mit herbstlichen Farbtönen ohne Kalendereffekt zu malen, was kein geringes Lob ist."[51] Ein Kritiker des Art Digest schrieb im selben Jahr: "Flüssig und viril gemalt, suggerieren [ihre] Leinwände eine enge Affinität zwischen Natur und Mensch. Die Künstlerin nimmt ihre Motive mit in die freie Natur, wo sie picknicken oder baden können, mit viel Raum und Luft um sich herum. Ein schnelles Tempo ist in den Kompositionen von rastlosen Pferden und flinken Animateuren zu spüren, die sich auf die bevorstehende Aufführung vorbereiten. Miss Brockman interessiert sich auch für die Darstellung von verängstigten Menschengruppen, die sich in Sicherheit bringen oder halb bekleidet im abnehmenden Gewitterlicht stehen"[56].
Ihre Palette reichte von leuchtenden Farben bei hellem Sonnenlicht bis zu düsteren Farben bei bedecktem Himmel und stürmischem Wetter. Ein Kritiker sprach von den satten Farben und den "sonnenüberfluteten Felsen" ihrer Küstenszenen, ein anderer von ihren "sommerlichen Landschaften mit Buchten und Picknicks"[11][50] Über letztere sagte Howard Devree, sie habe "so viele stimmungsvolle Küstenvignetten von Maine mit sich senkendem Himmel und unruhiger See gemalt, dass man von Künstlern gehört hat, dass sie einen Effekt als 'einen Ann Brockman-Tag' bezeichnet haben"[57].
Brockmans Umgang mit biblischen Themen ist in dem Ölgemälde "Lot's Wife" (Bild Nr. 6) zu sehen, das oben abgebildet ist. Ihr Aquarell mit dem Titel "On the Beach" und ihr Ölporträt mit dem Titel "Youth" weisen beide auf die "skulpturale Qualität" hin, die Devree als typisch für ihre Figurenbilder bezeichnete (Bild Nr. 8, oben).
Ein Beispiel für Brockmans helle Farbpalette in einem typischen Sommerthema ist das oben gezeigte Ölgemälde mit dem Titel "High School Picnic" (Bild Nr. 2). Daneben befindet sich ein Gemälde, eine unbetitelte Landschaft von etwa 1943, dessen Medium, Aquarell auf Papier, die sonnige Farbpalette zeigt, die sie oft verwendete (Bild Nr. 3).
Zu den düstersten ihrer Werke gehört eine unbetitelte Zeichnung aus dem Jahr 1942, die sie mit schwarzer Kreide anfertigte (siehe oben, Bild Nr. 1). In einem Buch mit dem Titel Drawings by American Artists (1947) stellte der Künstler und Kunstredakteur Norman Kent fest, dass diese Studie ihre Malerei durch die Verwendung von "Formen" beeinflusste, die "elastisch" waren und "Farbe" suggerierten. Er sagte, das "Zusammenspiel von Dunkelheit und Licht" schaffe "eine bestimmte Stimmung", die "impressionistisch" sei und "die Kraft der Arbeit eines Mannes" habe[58] Brockmans undatiertes Aquarell mit dem Titel "North Coast" (oben, Bild Nr. 4) ist ein Beispiel für die Gemälde, auf die sich Kent bezieht.
Illustrator
(9) Ann Brockman, Titelseite, 12. März 1917, Zeitschrift Every Week
(10) Illustration eines Artikels, "The Taking of a Salient" von Henry Russell Miller, illustriert von Ann Brockman in der Zeitschrift Christian Herald, 5. April 1919
(11) Ann Brockman, Titelseite, September 1922, Zeitschrift Shadowland, Porträt von Betty Compson
(12) Ann Brockman, Titelseite, Motion Picture Magazine Herbst-Winter 1922,
(13) Ann Brockman, Titelseite, Ainslee's Magazin, Dezember 1926
(14) Ann Brockman, Illustrationen für "What and Why Are Nursery Schools", Parents' Magazine, September 1928
(15) Ann Brockman, Illustration für "Party Times Are Coming", von Mabel Claire, Zeitschrift Smart Set, Oktober 1929
(16) Ann Brockman, Autorin und Illustratorin, "Einige Kinder, die ich kenne", Parents' Magazine, November 1929
Im Laufe ihrer Karriere als Illustratorin fertigte Brockman mehr als fünfundzwanzig Titelseiten für populäre Zeitschriften[Anm. 2] und fast ebenso viele Illustrationen für Artikel, Geschichten und Anzeigen an[Anm. 3] Außerdem lieferte sie Illustrationen für Kinderbücher. Dazu gehören The Harrison Children; a Story for Girls and Boys, von Otto M. und Mabel S. Becker (Frontispiz von Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleday Page & Company, 1927),[84] We five, von Edna Osborne Whitcomb (illustriert von Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleclay, Doran & Company, 1928),[85] Betty and Jack; a Primer, von A. C. Lisson und Evelyn V. Thonet (illustriert von Ann Brockman, F. A. Owen, Dansville, N. Y. 1930)[86] Helen and Bob; a First Reader, von Albert C.C. Lisson, Evelyn V. Thomet (illustriert von Ann Brockman, F. A. Owen, Dansville, N. Y. 1930)[87] The house in Hidden lane, Two Mysteries for Younger Girls, von Augusta Huiell Seaman (illustriert von Ann Brockman, Garden City, N. Y., Doubleday, Doran & Company, 1931).[88]
Eines von Brockmans ersten Titelbildern erschien in der Ausgabe vom 12. März 1917 eines kurzlebigen Sonntagsmagazins namens Every Week (siehe Bild Nr. 9 oben).[Viele der Titelseiten zeigten Filmschauspieler, darunter die französische Schauspielerin Andrée Lafayette,[12] die Talmadge-Schwestern Constance und Norma,[63][89] Alice Terry,[66] Claire Windsor,[64] und Betty Compson (siehe Bild Nr. 11, oben).[68] Ihr Titelbild von Jackie Coogan ist oben abgebildet, Bild Nr. 12. 1926 zeichnete sie das Titelbild der letzten Ausgabe der Literaturzeitschrift Ainslee's Magazine, die durch die Veröffentlichung von Schriftstellern wie Stephen Crane, Edna St. Vincent Millay, Bret Harte und Dorothy Parker bekannt geworden war (siehe Bild Nr. 13, oben).[90][91][92] Eine ihrer ersten Illustrationen zu einer Geschichte erschien in der Ausgabe für eine Wochenzeitung namens Christian Herald. Das Stück war eine fiktionalisierte Darstellung einer der letzten Schlachten, die von den amerikanischen Streitkräften im Ersten Weltkrieg geschlagen wurden (siehe Bild Nr. 10, oben).[71] Während der gesamten 1920er Jahre illustrierte Brockman Artikel für die Zeitschrift Parents und für American Girl, die Monatszeitschrift der Pfadfinderinnen. Viele von Brockmans Illustrationen begleiteten Geschichten, die weibliche Protagonisten hatten. Zeichnungen in der Dezemberausgabe 1927 von American Girl mit dem Titel "What Is the Matter with Mary Jane?" (Was ist los mit Mary Jane?) sind voll von schlüpfrigen Teenager-Dialogen zwischen Mitgliedern einer Pfadfindergruppe, die von einer zu Besuch weilenden und sehr vornehmen Pfadfinderin aus England bei den letzten Vorbereitungen für eine Weihnachtsunterhaltung unterstützt werden.[93] Brockmans Illustrationen für Sachbuchartikel konzentrierten sich oft auf die sich entwickelnde Rolle der Frau als Hausfrau und Eltern. Ende der 1920er Jahre hatte das Zusammentreffen der Emanzipation der Frau und des wissenschaftlichen Forschungsgeistes" zu einem Wissensfundus geführt, der es der modernen Frau" ermöglichte, ihre Fähigkeit zur Initiative und zum Management zu verwirklichen"[94]. Die Zeitungen und Zeitschriften jener Zeit diskutierten die Auswirkungen dieses dramatischen Wandels auf die Rolle der Frau als Ehefrau und Mutter. Ein Artikel, den Brockman 1928 im Parents Magazine illustrierte, war von dieser Art. Unter dem Titel "Was und warum gibt es Kindergärten?" wurden die Vorteile von Vorschulen für Eltern und ihre Kinder erörtert (siehe Bild Nr. 14 oben).[95]
1919 zogen Jack Bechdolt und seine Frau Mabel in das Stadthaus ein, das Brockman und ihr Mann im Stadtteil Chelsea in Manhattan gemietet hatten.[96] Bechdolt war Nachrichtensprecher, Kurzgeschichtenschreiber und Illustrator,[97] seine Frau war Bildhauerin, Geschäftsfrau und Autorin.[98][99] Bei der Veröffentlichung ihres ersten Buches, The Busy Woman's Cook Book of Cooking by the Clock, erzählte sie einem Interviewer, dass sie sich selbst beigebracht habe, eine effiziente Köchin zu sein, weil sie sonst den Haushalt für sich und ihren Mann nicht hätte führen können, während sie gleichzeitig ihren vollen Terminkalender als Künstlerin und Herstellerin von kleinen Geschenken und exotischen Kerzen aufrechterhielt.[98] Als ihr Erfolg bei der effizienten Küchenführung offensichtlich wurde, drängten ihre Freunde und Bekannten sie, ein Lehrbuch zu diesem Thema zu schreiben. Das Buch war ein Erfolg und veranlasste sie, die Bildhauerei und das Kunsthandwerk aufzugeben und sich dem Schreiben zu widmen. Bis 1929 hatte sie Erfolg als Autorin von Selbsthilfebüchern für junge Ehefrauen. In jenem Jahr begann sie, regelmäßig Artikel für eine monatliche Literaturzeitschrift namens The Smart Set zu schreiben, für die Brockman Illustrationen anfertigte. Die ersten Artikel trugen die Überschrift "The Busy Woman Cooks" (Die vielbeschäftigte Frau kocht)[73] und behandelten neben Rezepten auch alle Aspekte der Essenszubereitung und die effiziente Ausrichtung von gesellschaftlichen Veranstaltungen. Zu den Titeln gehörten "Party Times Are Coming", "Picknicking Made Easy", "A Sixty Minute Menu For a Holiday Dinner" und "You'll Get Your Man" (siehe Bild Nr. 15, oben).[73][75][78][80][81]
Brockman schrieb kurze Gedichte, um eine Seite mit Illustrationen in der Novemberausgabe 1929 des Parents' Magazine zu begleiten (siehe Abbildung Nr. 16, oben)[100].
Kunstlehrerin
Jon Corbino, Porträt von Ann Brockman, um 1938, Öl auf Masonit, 72 In x 48
1931 begann Brockmans Ehemann William C. McNulty, an der Art Students League eine Klasse mit lebenden Modellen zu unterrichten.[8] In den nächsten zehn Jahren übernahm sie gelegentlich den Unterricht, wenn er krank oder anderweitig verhindert war.[9] 1926 begann das Paar, die warmen Monate an einem Ort namens Bearskin Neck an der Küste von Massachusetts zu verbringen.[101][102] 1938 eröffneten sie dort eine kleine Sommerschule, die sie "Cape Ann Art School" nannten. 103][104][10] Ein italienischstämmiger Maler namens Jon Corbino schloss sich mit McNulty und Brockman zusammen, um die Schüler der Schule zu unterrichten, und in der Ausgabe vom 13. Juni 1938 druckte die Zeitschrift Life einen Artikel über Corbino in Bearskin Neck. Eines der Fotos zeigte ihn in seinem Studio vor einem Porträt von Brockman, das er angefertigt hatte.[105]
Persönliches Leben und Familie
In Brockmans Sterbeurkunde wird ihr Geburtsdatum mit dem 6. September 1895 angegeben,[3] andere Quellen geben ihr Geburtsjahr mit 1896,[8] 1899,[10] und 1900 an,[106] die meisten Quellen nennen ihren Mädchennamen und den Namen, den sie beruflich verwendete, Ann Brockman. In ihrer Heiratsurkunde wird Queen Anne Brockman als ihr Name angegeben,[4] in frühen Volkszählungsberichten wird ihr Vorname als Queenie oder Queene angegeben,[107][108] ihr Vorname wurde auch als Anna oder Anne verzeichnet,[8][96]
Brockmans Vater war ein Handelsreisender namens Harry G. Brockman.[3][109] Ihre Mutter war Lillian Fliedner Brockman.[110] Ihre Mutter und ihr Vater ließen sich irgendwann vor 1910 scheiden, und in diesem Jahr lebten Brockman und ihre Mutter getrennt von ihrem Vater, und ihre Mutter betrieb offenbar ein Kostümgeschäft, um die beiden zu unterstützen.[110][108] In späteren Jahren verschlechterte sich die geistige Gesundheit ihrer Mutter, und sie war von 1939 bis zu ihrem Tod 1947 Patientin in einer psychiatrischen Einrichtung in Seattle.[110]
Brockman war achtzehn Jahre alt und lebte in Seattle, als sie William Charles McNulty heiratete, der damals Zeitungskarikaturist in dieser Stadt war.[8][4] Bald nach der Hochzeit zog das Paar nach New York und mietete 1917 ein Stadthaus im Chelsea-Viertel von Manhattan, das für den Rest ihres Lebens ihr Hauptwohnsitz sein sollte. [111][96][112][113][3]
Das Leben von Brockman und McNulty weist Ähnlichkeiten mit dem Leben von Mabel Claire und William C. Bechdolt auf. Alle vier wurden im Abstand von wenigen Jahren zueinander geboren. Beide Eheschließungen fanden in Seattle statt. Beide Ehemänner arbeiteten für Zeitungen. Drei der vier studierten an der Art Students League.[8][98] Claire und Bechdolt mieteten in den 1920er Jahren Räume von Brockman und McNulty.[96]
Brockman wurde 1941 krank. Nach langem Gesundheitszustand starb sie am 29. März 1943 im Park East Hospital in Manhattan.[10] Ihre sterblichen Überreste wurden eingeäschert und im Fresh Pond Crematory in Brooklyn beigesetzt.[3]
Nach ihrem Tod wurde in den Nachrichten ihre Persönlichkeit hervorgehoben, von der es hieß, sie sei "warm und lebendig" gewesen,[54] und in einem anderen Bericht hieß es: "Ann Brockman hatte, wie sich viele noch erinnern, große persönliche Qualitäten: Großzügigkeit, Güte, Sinn für die Lebendigkeit des Lebens und vor allem dauerhaften Mut. Vielleicht war es diese Erfüllung der Persönlichkeit, die zu der ungewöhnlichen Breite beitrug, die für ihr Werk so charakteristisch ist.[11] Ein anderer sagte, die Kraft ihrer Persönlichkeit habe es schwierig gemacht, eine objektive Bewertung ihrer Arbeit vorzunehmen, "so stark und lebendig war ihre Persönlichkeit"[53] Ein anderer bemerkte, dass "sie sowohl Künstlerkollegen als auch Studenten Hilfe und Ermutigung anbot, immer mit einem Lächeln. Ihr vorzeitiger Tod erfüllt alle, die sie kannten, mit Trauer, und das waren viele."[10]
- Schöpfer*in:Ann Brockman (1895 - 1943, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:ca. 1930's
- Maße:Höhe: 34,29 cm (13,5 in)Breite: 22,86 cm (9 in)Tiefe: 1,91 cm (0,75 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Wilton Manors, FL
- Referenznummer:1stDibs: LU245214349202
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