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Daisuke TakeyaDer Walfisch2023
2023
Angaben zum Objekt
Daisuke Takeyas "No Man's Land" ist seine 5. Einzelausstellung in der Galerie, in der er eine neue Serie präsentiert, die sich von den in den letzten 20 Jahren in der Galerie gezeigten Teilen seines Schaffens unterscheidet und dennoch zu diesen analog ist. Takeyas vorherige Ausstellung im CCG, "Breaking the Waves", stand im Zusammenhang mit den Folgen des verheerenden Erdbebens, des Tsunamis und des Atomunfalls in Fukushima Daiichi im Jahr 2011. Diese Ausstellung knüpft dort an, wo er aufgehört hat, und betrachtet Fukushimas Niemandsland" ein Jahrzehnt nach dem Unfall durch die Brille einer globalen Pandemie.
Zwei der kontemplativen Porträts in der Ausstellung wurden in den trostlosen Landschaften der Küstengebiete der Präfektur Fukushima gemalt, die aufgrund der Strahlung verlassen wurden und in denen die örtliche Bevölkerung in den letzten Jahren langsam in ihre Häuser zurückkehrt. Die übrigen sechs Gemälde sind in verschiedenen Ländern angesiedelt, in Umgebungen, die während der COVID-Pandemie aufgrund von Gesundheitshinweisen leer stehen. In einer Zeit der völligen Isolation überwand Takeya Grenzen und Beschränkungen, um diese lebensgroßen Porträts von Frauen aus der ganzen Welt aufzunehmen.
Im Gegensatz zu seinen früheren Porträtserien zeigen diese Gemälde die Porträtierten in einer bestimmten, aber nicht erkennbaren Umgebung, so dass die Identität der Porträtierten und ihr Standort anonymisiert werden. Die Serie reist durch ununterscheidbare Umgebungen und namenlose Subjekte, um menschliche Verbindungen in einer Zeit der erzwungenen Trennung zu untersuchen.
"No Man's Land" zeichnet sich durch Takeyas meisterhafte Wiedergabe von Haut und Landschaft aus und setzt seinen ständigen "Kampf um die Technik" fort, bei dem er die taktile Textur dicker Ölfarbenschichten und die winzigen Details, die seine Gemälde ausmachen, in Einklang bringt.
Takeya, der an der New York Academy of Art in figurativer Malerei ausgebildet wurde, spiegelt mit seinen Frauensujets die sich wandelnde Landschaft des Bijinga-Genres im Japan des 20. Jahrhunderts wider, in dem die Reaktionen auf die Darstellung schöner Frauen (Bijin) im yōga-Stil (westlich) polarisiert waren. Takeyas Bijins spiegeln jedoch nicht das Ideal der standardisierten Geschlechterdynamik eines Reiches wider, sondern stellen eine postkoloniale Erkundung des klassischen Genres dar - international, vielfältig und unsystematisch.
Diese Serie folgt auf seine vorangegangene Serie von Porträts, die auf Verbindungen beruhen, die Augen eines Kindes, in der Takeya 200 seiner Schüler malte und ihre Kunstwerke nachstellte, um den "Ursprung der Kreativität" zu erforschen, und auf seine Serie, in der er Überlebende des Menschenhandels und der Sexsklaverei dokumentiert, die von der kaiserlichen japanischen Armee während des Zweiten Weltkriegs begangen wurden. Die letztgenannten Porträts sind noch nicht ausgestellt, da ihre Premiere im Cultural Center of the Philippines seit dem Ausbruch der Pandemie verschoben wurde.
Zusätzlich zu den neuen Porträts wird "No Man's Land" einen Überblick über Takeyas 20-jährige Tätigkeit in der Galerie geben, darunter Werke aus der Serie Everybody Loves You - Diptychen von Torontonians, die der Skyline von Manhattan gegenübergestellt werden. In der Nordgalerie werden zwei großformatige Gemälde aus der Kara-Serie zu sehen sein, für die er vielleicht am bekanntesten ist: ausgedehnte abstrakte Himmel mit winzigen Stadt- und Landschaftsbildern am unteren Rand der Leinwände. Memoir of Fukushima, aus der Ausstellung "Breaking the Waves" von 2016, wird ebenfalls zu sehen sein.
- Schöpfer*in:Daisuke Takeya (1970, Japanisch, Kanadische)
- Entstehungsjahr:2023
- Maße:Höhe: 96,52 cm (38 in)Breite: 121,92 cm (48 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Toronto, CA
- Referenznummer:
Der in Japan geborene und aufgewachsene interdisziplinäre Künstler Daisuke Takeya erwarb einen Master of Fine Arts an der Graduate School of Figurative Art der New York Academy of Art und einen Bachelor of Fine Arts an der School of Visual Arts in New York City. Seine Praxis besteht aus der Erforschung der Natur und der Plausibilität in der zeitgenössischen Gesellschaft und hängt von allen Arten von Doppelbedeutungen ab. Daisuke, der derzeit in Toronto, Kanada, und Ishinomaki, Japan, lebt, hatte zahlreiche internationale Einzel- und Gruppenausstellungen. Zu den Ausstellungsorten gehörten das Museum of Contemporary Art Toronto, Nuit Blanche (Toronto), SVA Gallery (NYC), Wagner College Gallery (NYC), Kyoto Art Center, Sezon Art Program, Roppongi Art Night 2013, Fukushima Contemporary Art Biennale, Canon New Cosmos Exhibition, Yamagata Biennale, die Japan Foundation, Toronto, und die Prince Takamado Gallery in der Botschaft von Kanada in Japan. Daisuke ist außerdem Repräsentant und Kurator des Field Trip Project/Field Trip Project Asia, der Responding Performance Art Initiative und einer der Gründer der Transnational Coalition for the Arts (Transnation) und von DAIS Ishinomaki. Als Performance-Künstler hat Takeya an zahlreichen Festivals teilgenommen, darunter VIVA EXCON, Antique, Philippinen; Flow, Chicago, USA; PAUSA, New York, USA; BLACK KIT 40, Köln, Deutschland; full SUN - the far and the central - Open Field, Buenos Aires, Argentinien; Performances en pliegue, Montevideo, Uruguay; ZERO PLATFORM, Yangon, Myanmar; undisclosed territory #11, Solo, Indonesien; ECHT JETZT International Performance Art Festival, Deutschland; Above the Clouds International Live Art Festival, China; UP-ON, Chengdu, China; SIPAF, Manila, Philippinen; Kathmandu International Performance Art Festival, und erected Responding: International Performance Art Festival and Meeting; Asiatopia (im BACC), Bangkok, Thailand; Unlimited, Chiangmai, Thailand.
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