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Dasha PogodinaSET von 2. Mein Hauptfeind & ich haben das Pferd. Am I a knight von Dasha Pogodina2022
2022
Angaben zum Objekt
Dies ist ein SET von ZWEI Original-Ölgemälden von Dasha Pogodina. Beide Gemälde haben die gleiche Größe 115x95x2cm und sind hängefertig (Leinwand mit Holzrahmen, Seiten bemalt).
Teilnehmer SOLOAUSSTELLUNG in Thun, Schweiz "Stärke und Verwundbarkeit" Dezember 2022. Bitte nehmen Sie Kontakt mit uns auf, wenn Sie Fragen zu diesem Kunstwerk haben.
MATERIALIEN:
Dies ist ein Original-Ölgemälde auf Leinwand.
VERSAND:
Hochwertige Schutzverpackung mit Sendungsverfolgungsnummern in der ganzen Welt.
Dascha Pogodina:
"Ich kreiere die Kunst in meinem privaten Studio mit hochwertiger Leinwand, Ölfarben und viel Liebe und Inspiration. Die Farben sind viele Jahre lang haltbar, man kann dieses Gemälde als Familienerbe weitergeben."
UNTERSCHRIFT DES KÜNSTLERS:
Von Dascha Pogodina signiertes Kunstwerk.
QUALITÄT DES KUNSTWERKS:
Es werden hochwertige professionelle Ölfarben und Leinwände oder Tafeln verwendet. Mit den MATERIALEN erhalten Sie Ölgemälde in Museumsqualität mit strukturierten, lebendigen und satten Farben. Die Kunstwerke werden professionell und mit großer Sorgfalt für die Lieferung verpackt. Um Ihr Bild zu schützen, falten wir es persönlich sorgfältig aus hochwertigem MATERIAL.
Über das Kunstwerk
In der Serie "I am not a hero" problematisiere ich das Ideal des humanistischen Diskurses über eine zukünftige Welt, in der physische Gewalt obsolet wird und unsere Körper sicher sind.
Ich stütze mich dabei auf meine eigenen Erfahrungen mit dem Wandel der Weltanschauungen während des Krieges.
Als Autorin arbeite ich mit der Körperlichkeit als einzigem Material, um geistige und materielle Erfahrungen zu sammeln. Die Welt begrüßt immer noch den schönen Tod des Helden, wie in der griechischen Antike, während sie gleichzeitig mit dem neuen Heldentum die modernen Werte der Sicherheit und Mäßigung bekräftigt.
Ich konzeptualisiere körperliche Sicherheit durch das Bild einer weiblichen Heldin, die mich aus der Geschichte und Literatur heraus anschaut - Lady Godiva, Gerda, Jeanne d'Arc. Ich verwende die Metapher des Körpers als einen Text, der seine eigene Geschichte der Verletzlichkeit erzählt.
Ich erforsche die Fähigkeit des Körpers, offen und verletzlich zu bleiben, während die Außenwelt ihm eine Rüstung anlegt und ihn zum Kampf drängt. Die moderne Gesellschaft verlangt immer noch, dass die Menschen von Drachen aufgefressen werden, und beruhigt ihre Wachsamkeit mit einem Diskurs über totale Gleichheit.
Mein Hauptinteresse in dieser Serie gilt der Fähigkeit des Körpers, sich durch Lust und Schmerz weiterzuentwickeln. Meine Helden beweisen mit ihrer Verletzlichkeit die Widersprüchlichkeit von Sartres Theorie des Anderen, die immer noch zur Logik von Konflikt und Krieg führt. Gleichzeitig fixiere ich den Unwillen der Gesellschaft, sich auf die Logik des Anderen Levinas einzulassen, die die Kommunikation mit dem Anderen in einen völlig gewaltfreien Diskurs übersetzt.
Meine Figuren entscheiden sich bewusst dafür, verletzlich zu bleiben, um lebendig zu bleiben und zu fühlen, nicht um der Realität zu entfliehen und die Gefühle nicht zu betäuben, um den Kontakt zur Wahrheit nicht zu verlieren. Die Figuren bedecken ihren Körper nicht mit Kleidung oder Schilden, sondern finden neue Ressourcen des Mutes und akzeptieren die Tatsache ihrer Verletzlichkeit als Teil des Lebens.
Serie Inner Garden. Daria erforscht die Möglichkeit der Selbstidentifikation einer Person aus Fragmenten von Kulturen und Konzepten, ihre Arbeiten aktualisieren den Durst nach der Integrität des Individuums im sich ständig verändernden Kreislauf von Ideen und Bedeutungen. Der Künstler fragt nach der Möglichkeit, in der Metamoderne, die durch das Pendeln zwischen polaren Konzepten und das Überdenken grundlegender Ideen der Vergangenheit gekennzeichnet ist, ein integraler Mensch zu sein. Ihr Werk ist eine innere Antwort auf die Frage, was Ganzheitlichkeit ist und ob es notwendig ist, nach bestimmten Idealen zu streben.
Ihre Arbeit ist auch eine äußere Antwort auf die totalitären Konzepte, die in der Gesellschaft immer noch existieren. Von oben verordnete Konzepte erfordern eine falsche Integrität, nämlich eine bestimmte Ideologie, und verfolgen alles, was über diese Konzepte hinausgeht. Geboren an der Schnittstelle zwischen ukrainischer und russischer Kultur während des Zusammenbruchs der Sowjetunion, manifestiert Daria die Norm der Fragmentierung als Norm, indem sie die Forderung nach Integrität durch die Idee ersetzt, das Anderssein als bedingungslose Schönheit zu akzeptieren. Ihre Figuren bauen sich ihre eigene Welt auf, in der die Kultur nicht zu einer Diktatur geworden ist - die Welt, die Daria als ihr Zuhause betrachtet.
Hier ist, was Daria selbst über ihre Werke sagt
Ich zeichne hybride Kreaturen und Symbole einer anthropomorphen Welt, weil ich mich als eine Mischung aus Kulturen und Identitäten fühle. Ich sehne mich nach Ganzheit, ich liebe es, sie in anderen zu sehen, aber ich fühle mich in mir selbst zersplittert. Meine Bilder sind meine Art, mit meiner eigenen fragmentierten Identität zurechtzukommen, und meine Art zu zeigen, dass das Schöne nicht immer in einen bereits bestehenden Rahmen passen muss.
- Schöpfer*in:Dasha Pogodina (1992, Ukrainisch)
- Entstehungsjahr:2022
- Maße:Höhe: 115 cm (45,28 in)Breite: 95 cm (37,41 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Zofingen, CH
- Referenznummer:1stDibs: LU2203212953302
Dasha Pogodina Ukrainische Künstlerin, lebt in der Schweiz. Gemälde befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Südkorea, Italien, Großbritannien, Deutschland und der Schweiz. Ausstellungen
2022 Einzelausstellung Stärke und Verletzlichkeit / Escape Vide - Thun, Schweiz
2022 Gruppenausstellungen in der Ukraine / ZRC - Ljubljana, Slowenien
2018 Gruppenausstellungen Room of my Minds, Ukraine
2017 Gruppenausstellungen Garden as an Art, Kiew, Ukraine
2014 Gruppenausstellungen Geschenk von Volhvs Severodonetsk, Ukraine
2013 Gruppenausstellungen Fragment of Life, Luhansk, Ukraine
2012 Collaborate Projekt Licht der Herzen, Luhansk Ukraine Dasha Pogodina über ihre Kunst Neue Sexualität und persönliche Integrität - das sind die grundlegenden Suchbereiche meiner künstlerischen Praxis.
In meiner Praxis problematisiere ich das Ideal der metamodernen Welt mit ihrer totalen Mäßigung und dem Wunsch nach einer Rückkehr zu hohen Idealen und Werten. Als Künstlerin konzentriere ich mich auf die Natur des Körperlichen, ich nehme den Körper als eine Membran wahr, die mich in diese Welt reflektiert und mir die Welt mitteilt. Auf der Suche nach Antworten trete ich in den Dialog mit dem körperlich-sinnlichen Lexikon von Kiki Smith und Paula Modersohn Becker und finde auch Unterstützung in der erhabenen Körperlichkeit der Frühgotik des 13. Jahrhunderts von Giotto, unbelastet von der Spannung der formalen Anatomie. Meine Werke sind farbenfroh, ethnisch dekorativ und gleichzeitig illustrativ. Dadurch werden meine Bilder zu auf den ersten Blick leichten Geschichten, die den Betrachter jedoch nicht zur kalten Kontemplation aufrufen, sondern im Gegenteil die Möglichkeit eröffnen, sicher zu ihrem geheimen "Ich" zurückzukehren.
Ich nutze den Raum der naiven archetypischen Bilder und schaffe so einen sicheren Hafen vor der aggressiven Moderne, der mir die Möglichkeit gibt, in die psychologischen Tiefen meiner eigenen Weltsicht einzutauchen. Ich baue in meine Bilder die Mechanik des Oszillierens von Naivität und Spott, Vertrauen und Zynismus, Keuschheit und Ausschweifung, Stärke und Freundlichkeit ein, als Manifest des Mutes, verletzlich und pflanzenfressend zu sein in einer Welt, in der es noch Nahrungsketten gibt.
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