Zum Hauptinhalt wechseln
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 5

Donald S. Vogel
Nude mit Stillleben

1958

Angaben zum Objekt

Donald Vogels Gemälde spiegeln sein Interesse an der Suche nach der Schönheit des Lebens und an der Weitergabe von Freude an seine Betrachter wider. Vogel bittet uns, "uns über jeden neuen Tag zu freuen und ihn zu feiern, weil wir wissen, dass er ein Geschenk an sich ist und etwas Wertvolles hervorbringt, das wir mit anderen teilen können. Das ist das Leben, das dem Pilgerweg dieses Künstlers gedient hat". Donald S. Vogel war Bühnenbildner und technischer Leiter am Theater, Kunsthändler und Schriftsteller, aber in erster Linie ist er Maler. Schon in jungen Jahren war er von den Möglichkeiten der Bildgestaltung fasziniert. Die Erregung und das Vergnügen, das er aus dem Akt des Schaffens schöpft, sind weiterhin die Kraft, die ihn sein Leben lang zum Malen antreibt. Donald S. Vogel wurde in Milwaukee, Wisconsin, geboren und begann seine formale Kunstausbildung im Witte Memorial Museum in San Antonio, als er siebzehn Jahre alt war. Seine Ausbildung unter dem wachsamen Auge von Eleanor Onderdonk wurde kurzzeitig durch einen Umzug nach Washington, DC, unterbrochen, wo er Zeichenkurse an der Corcoran School of Art besuchte. Er kehrte nach San Antonio zurück, um die High School zu beenden und setzte sein Studium bei Onderdonk fort. Nach seinem Abschluss zog er 1936 nach Chicago und schrieb sich an der School of the Art Institute of Chicago ein. In den impressionistischen und postimpressionistischen Sälen des Instituts eröffnete sich ihm eine neue Welt, die die Richtung seiner Arbeit für immer beeinflussen sollte. Er sah Kunst, die sich mit der Wirkung von Atmosphäre und Licht beschäftigte. Die von diesen Malern verwendeten Motive und Techniken vermittelten ein Gefühl von Glück, Überschwang und Vergnügen, das in starkem Kontrast zu der von der Weltwirtschaftskrise geprägten Außenwelt stand. Während seines Studiums am Art Institute wohnte Vogel im Artist Community House, in dem viele Studenten lebten. Dieses Umfeld diente als Gegenpol zu der akademischen Ausbildung, die er am Institut erhielt. Es bot den Studenten die Freiheit, Themen der zeitgenössischen Kunst zu diskutieren und mit unkonventionellen Ideen und Techniken zu experimentieren. Vor allem aber verstärkte dieses fruchtbare Umfeld Vogels Engagement für die Farbe. Unter dem Druck der Depression verließ Vogel 1940 das Art Institute und wurde in das WPA Easel Project aufgenommen. Dies ermöglichte ihm den Luxus, von morgens bis abends zu zeichnen und zu malen. Die Freiheit, zu jeder Zeit zu malen, lenkte sein Interesse auf die scheinbar endlosen Variationen von Licht und Atmosphäre. Ohne ein Modell zur Verfügung zu haben, fertigte er Tausende von Figurenzeichnungen an, bis er schließlich von der Notwendigkeit befreit war, nach dem Leben zu arbeiten, und begann, rein nach seiner Vorstellung zu malen. Im Jahr 1942 zog Vogel nach Dallas. Im Jahr zuvor, als er noch in Chicago lebte, hatte das Dallas Museum of Fine Arts Vogel eine Einzelausstellung gegeben; 1943, kurz nach seiner Ankunft in Dallas, gab ihm das DMFA eine weitere. Während er zunächst als Bühnenbildner und dann als technischer Leiter am Dallas Little Theater arbeitete, verbrachte Vogel seine Freizeit an der Staffelei. In den 1940er Jahren erlangte er Anerkennung in der Kunstszene, indem er die Arbeiten anderer Künstler förderte und für seine eigenen Gemälde begehrte Ankaufspreise und Preise bei den Texas General and Allied Arts Exhibitions gewann. 1951 eröffneten Vogel und seine Frau Peggy zusammen mit der Kunstmäzenin Betty McLean aus Dallas die Betty McLean Gallery. Sie war die erste Galerie in Texas, die sich mit moderner Kunst auf internationaler Ebene befasste. Im Jahr 1954 zogen die Vogels auf ein fünf Hektar großes Grundstück nördlich von Dallas und eröffneten die Valley House Gallery. Die neue Umgebung im Valley House inspirierte Vogel zutiefst, sie diente ihm als Ideenquelle und bot ihm einen Ort der Ruhe und Kontemplation. Vogels Werk ist geprägt von seiner Liebe zur Farbe und seiner Faszination für die wechselnden Eigenschaften des Lichts. Ein beliebtes Thema, das er in der zweiten Hälfte seiner Karriere immer wieder aufgreift, ist das Gewächshaus. Er experimentierte 1976 zum ersten Mal mit diesem Thema und begann 1978, es ernsthaft zu nutzen. Da er in seiner Jugend in einem Gewächshaus gearbeitet hatte, war es für ihn ein natürliches Thema, um die Auswirkungen von Atmosphäre, Licht und Farbe zu erforschen. Wie Monets Teich in Giverny sind auch Vogels Gewächshäuser zu seinem Markenzeichen geworden: ein imaginärer Ort von unendlicher Faszination. Vogel hat viele Kataloge für Künstler in Galerien produziert, aber er hat nie für sich selbst geschrieben. 1989 verfasste er zwei autobiografische Kurzgeschichten und veröffentlichte sie unter dem Titel Charcoal and Cadmium Red. Das Schreiben war für ihn eine ebenso große Herausforderung wie das Malen. In seinem achten Lebensjahrzehnt schrieb und malte er mit gleicher Intensität. "Die Qualen und die Ekstase, die ich bei der Produktion jedes Werks empfand, waren willkommen, denn jedes Werk erforderte das andere, um die Aufgabe zu erfüllen. Und es bleibt das Bestreben, Werke zu schaffen, die das Auge erfreuen, zum Nachdenken anregen, den Geist erheben und das Bewusstsein unseres Seins spüren lassen", schrieb Donald S. Vogel 1998 anlässlich seiner Retrospektive und seines Katalogs. Die Arbeiten von Donald S. Vogel sind in den folgenden Sammlungen enthalten: Kunstinstitut von Chicago, Chicago, Illinois Beaumont Museum of Fine Art, Beaumont, Texas Charles Goddard Center, Ardmore, Oklahoma Dallas Museum of Art, Dallas, Texas Museum der schönen Künste des Südens, Mobile, Alabama Ft. Worth Art Association, Ft. Worth, Texas Stiftung Altes Gefängnis, Albany, Texas Panhandle-Plains Historisches Museum, Canyon, Texas Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania Philbrook-Kunstzentrum, Tulsa, Oklahoma Der Pennsylvania Trust, Radnor, Pennsylvania Tyler Museum für Kunst, Tyler, Texas Witte Museum, San Antonio, Texas
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
  • Drei Zeitalter der Frau (nach Gustav Klimt)
    Von Vera Barnett
    Vera Barnett hat sich in ihren Werken einer Reihe von Themen angenommen und mehrere Serien von Gemälden geschaffen, die von Phobien, berühmten Kunstwerken oder zuletzt dem geschriebe...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktgemälde

    Materialien

    Öl, Leinen

    Drei Zeitalter der Frau (nach Gustav Klimt)

    Vera Barnett
    Drei Zeitalter der Frau (nach Gustav Klimt), 2009

  • Reflection (nach The Turkish Room von Balthus)
    Von Vera Barnett
    Vera Barnett hat in ihren Werken eine Reihe von Themen aufgegriffen und Gemäldeserien geschaffen, die von Phobien, berühmten Kunstwerken (wie in ihrer Serie "Classical Plastique") od...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Zeitgenössisch, Aktgemälde

    Materialien

    Öl, Leinen

    Reflection (nach The Turkish Room von Balthus)

    Vera Barnett
    Reflection (nach The Turkish Room von Balthus), 2009

  • Liegende Figuren
    Von Otis Huband
    Der 1933 geborene Otis Huband erklärte im Alter von 6 Jahren seine Absicht, Künstler zu werden. Er erwarb seinen BFA und MFA am Richmond Professional Institute des College of William...
    Kategorie

    2010er, Amerikanische Moderne, Abstrakte Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl

    Liegende Figuren

    Otis Huband
    Liegende Figuren, 2018

  • Hautfarbener Nackter mit grünem Haar
    Von Donald S. Vogel
    Donald Vogels Gemälde spiegeln sein Interesse an der Suche nach der Schönheit des Lebens und an der Weitergabe von Freude an seine Betrachter wider. Vogel bittet uns, "uns über jeden...
    Kategorie

    1970er, Amerikanische Moderne, Aktgemälde

    Materialien

    Öl, Leinwand

    Hautfarbener Nackter mit grünem Haar

    Donald S. Vogel
    Hautfarbener Nackter mit grünem Haar, circa 1978

  • Ohrgehänge
    Von Donald S. Vogel
    Donald Vogels Gemälde spiegeln sein Interesse an der Suche nach der Schönheit des Lebens und an der Weitergabe von Freude an seine Betrachter wider. Vogel bittet uns, "uns über jeden...
    Kategorie

    1950er, Amerikanische Moderne, Interieurgemälde

    Materialien

    Täfelung, Öl

    Ohrgehänge

    Donald S. Vogel
    Ohrgehänge, 1952

  • Britisch in Rot
    Von Valton Tyler
    In der Kolumne „Arts in America“ der New York Times schreibt Edward M. Gomez über Valton Tyler: „Visionär scheint das richtige Wort zu sein, um seine lebendigen, ungewöhnlichen und t...
    Kategorie

    1970er, Amerikanische Moderne, Stillleben

    Materialien

    Leinen, Öl

    Britisch in Rot

    Valton Tyler
    Britisch in Rot, 1975

Das könnte Ihnen auch gefallen

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen

Mehr Möglichkeiten zum Durchstöbern

Nude Art
2011 Oscar
Aktgemälde Mann
Johnson Bros
Library Steps
Jean Painleve
Willem Gerard Hofker
Figur Griechisch
Stillleben Essen
Slim Aarons Pool
Berlin Poster
Italienischer Film
Alle Suchvorgänge beliebter Stillleben anzeigen