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Olha Vlasova
Eclipse, Melancholy-Serie

2024

Angaben zum Objekt

Die Kanten sind lackiert Dieses Kunstwerk verwebt Bilder einer vorübergehenden Bewusstseinsverschlechterung, bei der der Einzelne in einen Strudel von persönlichen Erfahrungen, Vorurteilen und Ängsten eintaucht. Er fängt einen Moment der Ungewissheit über die eigenen Fähigkeiten ein, eine Zeit, in der wir Antworten auf tiefe Fragen suchen, voller Erwartung auf Zeichen und Gebete für die Lösung unserer inneren Fragen. Die Gemäldeserie "Melancholie" zeigt die innere Welt eines Menschen, der sich in seinen eigenen Gefühlen verliert. Wenn das innere Nachdenken Vorrang vor dem Leben selbst hat, streben wir danach, unser Wesen zu entdecken und zu verstehen, wer wir wirklich sind. Diese Sammlung vertieft die Reflexion über Selbstfindung und die eigene Natur. Die Gemälde sind von Traurigkeit und ruhiger Gelassenheit durchdrungen, während die blaue und violette Farbpalette die magische und unwirkliche Qualität der dargestellten Szenen unterstreicht. Die Symbolik der Pferde in den Gemälden verkörpert innere Kräfte, die entweder wild und ungezähmt oder gezähmt und kontrolliert sein können. Sie spiegelt den Kampf mit inneren Konflikten und Ambiguität wider. Die Künstlerin hofft, dass die Betrachter bei der Betrachtung der Bilder über ihre Gefühle und inneren Widersprüche nachdenken. Ob sie sich vor der Trauer fürchten oder im Gegenteil nach ständiger Freude streben, ohne zu verstehen, welches Wachstumspotenzial in der Melancholie steckt. Ziel dieser Reihe ist es, zur inneren Erforschung anzuregen und die Frage zu beantworten, ob Melancholie ein Problem oder ein Weg zu emotionalem Wachstum ist. Die Künstlerin glaubt, dass das Herz der Melancholie ein Schlüssel zu einem tieferen Verständnis von sich selbst und der eigenen Gefühlswelt sein kann. ÜBER KÜNSTLER Olha Vlasova ist eine ukrainische Künstlerin, die sich seit ihrer Kindheit für die Malerei begeistert. Ihre höhere künstlerische Ausbildung erhielt sie in Malerei und Kostümdesign, was ihre Arbeit stark beeinflusst hat. Auch die Ornamentik spielt eine wichtige Rolle in ihrer Kunst. Olha experimentiert mit verschiedenen Techniken und MATERIALEN, aber sie findet, dass Acryl unbegrenzte Möglichkeiten für Fantasie und Erkundung bietet. Als professionelle Künstlerin setzt sich Olha intensiv mit den Themen weibliche Sexualität und Selbstwert auseinander. Ihr Ziel ist es, zu zeigen, dass das Aussehen einer Frau ihre Bedeutung und Autonomie nicht schmälert. Olha behauptet, dass das Aussehen einer Frau ihre Entscheidung ist und nicht ein Mittel, um Ziele auf Kosten von Männern zu erreichen. Als Künstlerin konzentriert sich Olha bei ihren Recherchen auf die Vermittlung der persönlichen Erfahrungen von Frauen, die aufgrund ihrer Sensibilität und Weiblichkeit Herablassung und Abwertung erfahren. Sie vermittelt, dass sich die Begriffe Weiblichkeit und Ernsthaftigkeit, Verspieltheit und Rationalität nicht ausschließen und nebeneinander bestehen können. Olha beteiligt sich mit ihrer Arbeit aktiv an der Diskussion über Toleranz und das Streben nach einem sicheren Raum für Selbstdarstellung. Sie bezieht Themen der neuen Aufrichtigkeit in ihre Arbeit ein und verkörpert den Wunsch, man selbst zu sein, ohne Angst vor Spott, Sarkasmus oder gesellschaftlicher Etikettierung zu haben. Sie verfügt über umfangreiche künstlerische Erfahrung, und ihre Werke befinden sich in Privatsammlungen in den USA, Norwegen, Dänemark, Frankreich und der Ukraine.
  • Schöpfer*in:
    Olha Vlasova (1994, Ukrainisch)
  • Entstehungsjahr:
    2024
  • Maße:
    Höhe: 100 cm (39,38 in)Breite: 60 cm (23,63 in)Tiefe: 2 cm (0,79 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Zofingen, CH
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU2203213817472
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