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Madonna Correggio, Gemälde Öl auf Tisch, 16. Jahrhundert, Italienischer Altmeister, religiös

1500-1570

Angaben zum Objekt

Schule von Antonio Allegri, bekannt als Correggio (Correggio ca. 1489 - 1534) Zuschreibung an Pomponio Allegri (Correggio, 1522 - Parma, 1593) Madonna mit Kind, zwei Engeln und Johannes dem Täufer Öl auf Holzplatte, cm. 92 x 69, mit Rahmen cm. 119 x 96 Das Werk, dessen Format uns vermuten lässt, dass es für die häusliche Andacht bestimmt war, stellt ein angenehmes Zeugnis der emilianischen Kunst des gesamten 16. Jahrhunderts dar, mit offensichtlichen Bezügen zur Schule von Antonio Allegri, bekannt als Correggio (Correggio ca. 1489 - darin 1534 ), dem unbestrittenen Meister für die große Eleganz seiner Kreationen, die perfekt zwischen chromatischer Finesse und dynamischer Wirkung kalibriert sind, die dank der Verkettung von Gesten und Blicken erzielt wird. Indem er die Lektion von Leonardo da Vinci auf die Spitze trieb, gelang es ihm, die authentischste Verbindung zwischen den verschiedenen Figuren herzustellen, und darüber hinaus etablierte er sich in der Poebene durch die ausdrucksstarke Süße seiner Figuren und die breite Verwendung der Perspektive als modernster und kühnster Träger der Ideale der Renaissance. Wie wir auch an unserer schönen Tafel sehen können, kontrastierte er die venezianische Farbexplosion und den römischen Manierismus mit einem fließenden, leuchtenden Stil mit starker emotionaler Beteiligung. Vertieft man die stilistische Analyse, fällt es leicht, die Urheberschaft in die Hände von Pomponio Allegri zu legen; insbesondere die Haltung der Marienfigur mit dem leicht gebeugten Kopf, der gesenkte Blick und die Körperhaltung erinnern, fast als Kopie, an die Madonna del Latte von Budapest, die von ihrem Vater geschaffen wurde. Die äußerst raffinierte Komposition zeigt die Madonna mit dem Kind auf den Knien sitzend und wird durch die Anwesenheit eines Engelpaares bereichert, von denen der eine einen Zweig voller Kirschen in den Händen hält und der andere dem Kind einen Teil davon anbietet, Früchte, die aufgrund der roten Farbe des Blutes der Passion auf die Erbsünde anspielen. Dahinter schließlich, auf der rechten Seite, ist ein junger Johannes der Täufer zu sehen, bereits mit den typischen Attributen eines Einsiedlers in der Wüste, nämlich dem Kamelfell und dem Stab mit dem Kreuz. Detail der reinen Poesie ist dann der Blick, den wir auf der rechten Seite, behandelt mit einer Kraft und einem Geist der Modernität selten für die Zeit, gekennzeichnet durch eine helle Farbe und ein klares Licht, enthüllt ein Dorf und eine suggestive Burg thront. Die Produktion von Pomponio ist sehr detailliert, da in seinen Werken sowohl die formalen Forschungen und die Linearismen der letzten Parma-Manieristen als auch vor allem die deutlich klassizistischen Stilmerkmale, die der Kunst seines Vaters Antonio Allegri, genannt Correggio (Correggio ca. 1489 - darin 1534), nahestehen, verschmolzen sind. Er wurde in der väterlichen Werkstatt ausgebildet und war deren Schüler, wenn auch nur für sehr kurze Zeit. Sie zeigen die klare Anlehnung an den Geschmack und den Stil des Meisters und die Treue zu seinen kompositorischen und typologischen Modulen, die von der Abhängigkeit der Kunst des Pomponius von der des Correggio zeugen. Die ersten Werke Pomponios stammen aus der Mitte des Jahrhunderts, und die Fresken für die Corpus-Domini-Kapelle in der Kirche San Quirino in Correggio stammen aus dem Jahr 1546. Im Jahr 1555 wissen wir, dass er sich in Reggio Emilia aufhält, wo er bis zu seinem endgültigen Umzug nach Parma im Jahr 1559 bleibt und einige Erfolge bei den dortigen Kunden feiert. In der Tafel, die wir der vollen Reife des Malers zuordnen können, stellen wir fest, dass die Typologie der Jungfrau einem besonderen Modell seiner Produktion entspricht, das sich durch eine massive Körperlichkeit und, wie wir bereits vorweggenommen haben, eine für Correggio typische ikonographische Konzeption auszeichnet. Das in dem Gemälde vorgeschlagene Darstellungsschema verweist auch auf die anmutigen väterlichen Kompositionen: Die Figuren, die sich durch starre und zurückhaltende Gesten auszeichnen, ordnen sich in einem diagonalen Muster an, das von der Figur Marias unterbrochen wird, die unerschütterlich und unbeweglich in ihrer immer noch recht zentralen Position steht. Für weitere Informationen nehmen Sie bitte Kontakt mit uns auf. Das Werk wird, wie alle unsere Objekte, mit einem fotografischen Echtheitszertifikat in Übereinstimmung mit dem Gesetz verkauft.
  • Entstehungsjahr:
    1500-1570
  • Maße:
    Höhe: 119 cm (46,86 in)Breite: 96 cm (37,8 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Kreis von:
    Antonio Allegri, known as Correggio (Correggio c. 1489 - 1534) (1489 - 1534, Italienisch)
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Riva del Garda, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU98819497162
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