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Charles Lutz
Denied Andy Warhol, Coca-Cola-Flaschengemälde aus Leinen von Charles Lutz

2008

Angaben zum Objekt

Verweigerte Warhol Blumen, (Weiß & Grün) Siebdruck Leinengemälde von Charles Lutz Siebdruck und Acryl auf Leinen mit Verweigerungsstempel des Andy Warhol Art Authentication Board. 11 x 6" Zoll 2008 Lutz' Serie "Warhol Denied" aus dem Jahr 2007 verschaffte ihm internationale Aufmerksamkeit, indem er die Bedeutung von Originalität oder deren Fehlen im Werk von Andy Warhol in Frage stellte. Das Authentifizierungs- bzw. Ablehnungsverfahren des [[Andy Warhol Art Authentication Board]] wurde genutzt, um Werte zu schaffen, indem Nachbildungen von Warhol-Werken zur Beurteilung eingereicht wurden, mit der vollen Absicht, dass die Werke offiziell als "abgelehnt" gekennzeichnet werden. Das Endprodukt des konzeptionellen Projekts sind "offiziell dementierte" "Warhol"-Gemälde, die von Lutz verfasst wurden. Die Coca-Cola-Flasche, die der Pop-Art-Künstler Andy Warhol 1964 malte, ist neben den Campbell's Soup Cans und den Porträts von Jackie Kennedy, Marilyn Monroe, Liz Taylor und Marlon Brando eines seiner bekanntesten Bilder. "Ein großer Teil von Andys Arbeit dreht sich um dieses Thema. In den Marilyn-Bildern geht es um Leben und Tod, und die Blumen haben einen schwarzen, bedrohlichen Hintergrund. Nicht die Aquarellblumen - diese Blumen haben überhaupt nichts Bedrohliches an sich. Ich spreche von den ersten Flowers von 1964 - sie sind ein bisschen bedrohlich. Wir Kinder - Andy nannte jeden 'Kind', bis er fünfundachtzig Jahre alt war - wussten das alle. Lou Reed, Silver George Milloway, Ondine und ich - wir alle kannten die dunkle Seite dieser Blumen. Man darf nicht vergessen, dass es damals Flower Power und Blumenkinder gab. Wir waren die Wurzeln, die dunklen Wurzeln dieser ganzen Bewegung. Keiner von uns war ein Hippie oder ein Blumenkind. Stattdessen haben wir damit herumgealbert. Wir standen auf schwarzes Leder und Vinyl und Peitschen und S&M und Schießen und Speed. Das hatte nichts mit Flower Power zu tun. Als Warhol und die gesamte Szene Blumen schufen, spiegelte dies die urbane, dunkle und todbringende Seite dieser ganzen Bewegung wider. Und als dekorative Kunst ist sie ziemlich dicht. Da ist viel Tiefe drin... Es gibt dieses schattige, dunkle Gras, das nicht schön ist, und dann gibt es diese großen, wunderschönen, farbenfrohen Blumen. Es war immer dieses Nebeneinander, das in seiner Kunst immer wieder auftaucht, das ich besonders liebe." (R. Cutrone, zitiert in J. O'Connor und B. Liu, Unseen Warhol, New York, 1996, S. 61) Lutz erhielt seinen BFA in Malerei und Kunstgeschichte vom Pratt Institute und studierte menschliche Sezierung und Anatomie an der Columbia University, New York. Lutz' Arbeit beschäftigt sich mit Wahrnehmungen und Wertestrukturen, insbesondere mit der Idee der Wertübertragung. Die Serie Warhol Denied von Lutz aus dem Jahr 2007 erregte internationale Aufmerksamkeit und stellte die Bedeutung der Originalität eines Kunstwerks in Frage. Das Bewertungsverfahren (Authentifizierung oder Verweigerung) des Andy Warhol Art Authentication Board wurde vom Künstler genutzt, um Werte zu schaffen, indem er Nachbildungen von Warhol-Werken zur Beurteilung einreichte, mit der vollen Absicht, dass die Werke formal als "VERWEIGERT" gekennzeichnet werden. Das Endprodukt dieses konzeptionellen Projekts sind die "Officially DENIED" "Warhol"-Gemälde, die von Lutz verfasst wurden. Später, im Jahr 2013, führte Lutz eine seiner bisher größten öffentlichen Installationen durch. Anlässlich des 100. Jahrestages der bahnbrechenden und umstrittenen Armory Show von Marcel Duchamp wurde Lutz vom Kurator des Armory Focus: USA und ehemaliger Direktor des Andy Warhol Museums, Eric Shiner, gebeten, eine ortsspezifische Installation zu schaffen, die die USA repräsentiert. Die Installation "Babel" (nach dem berühmten Gemälde von Pieter Bruegel) bestand aus 1500 Pappnachbildungen von Warhols Brillo Box (Stockholm Type), die in einer Höhe von 20 Fuß gestapelt waren. Alle 1500 Boxen wurden dann kostenlos an die Öffentlichkeit abgegeben, wodurch die Brillo-Box als Kunstgegenstand entwertet wurde, da sie nicht nur ihren Wert verlor, sondern auch ihre willigen Konsumenten.
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