Objekte ähnlich wie Ohne Titel (Transcendental Composition)
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 6
Charles Ragland BunnellOhne Titel (Transcendental Composition)1947
1947
Angaben zum Objekt
Dieses Werk ist Teil unserer Ausstellung - America Coast to Coast: Künstler der 1940er Jahre
Ohne Titel (Transzendentale Komposition), Öl auf Karton, 1947, Öl auf Karton, signiert und datiert unten rechts, 18 x 18 Zoll; präsentiert in einem historischen Rahmen
Charles Bunnell ist ein in Colorado ansässiger Maler und Wandmaler. Der aus Kansas City, Missouri, stammende Bunnell interessierte sich schon in jungen Jahren für Kunst und zeichnete sogar in seine Schulbücher und an seine Wände. Als Teenager zog Bunnell nach Colorado Springs, Colorado, bevor er im Ersten Weltkrieg diente. In den Jahren 1922 und 1923 studierte Bunnell an der Broadmoor Art Academy (später umbenannt in Colorado Springs Fine Arts Center) und später bei Ernest Lawson in den Jahren 1927 bis 1928, als er Lawsons Assistent wurde. In den 1930er Jahren studierte Bunnell anderthalb Jahre lang bei Boardman Robinson. In den 1930er bis 1940er Jahren unterrichtete Bunnell regelmäßig am Kansas City Art Institute sowie in seinem eigenen Studio am Fuße des Pike's Peak. Wie viele andere Künstler während der Großen Depression fand auch Bunnell zwischen 1934 und 1941 Arbeit bei öffentlichen Bauprojekten des Bundes, unter anderem als Assistent von Frank Mechau bei der Gestaltung von Wandbildern für das Postamt von Colorado Springs.
Während des Zweiten Weltkriegs und der unmittelbaren Nachkriegszeit tendieren Bunnells Gemälde, darunter auch das vorliegende Werk, zum Surrealismus und Transzendentalismus. Obwohl das Thema des Gemäldes noch unklar ist, scheint es wahrscheinlich, dass Bunnell auf Bilder der Hindu-Gottheit Shiva zurückgreift. Bunnells sitzende Figur mit seinem alles sehenden dritten Auge erinnert an "Der Zerstörergott", ein passendes Bild für die Existenzangst, die viele in den Jahren nach den Atombombenabwürfen auf Hiroshima und Nagasaki empfanden. Die wellige, fast kristallklare Oberfläche des Gemäldes erzeugt eine schimmernde Qualität, die zu seinem jenseitigen Geheimnis beiträgt.
Im Laufe seiner langen Karriere wurden Bunnells Werke in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt, unter anderem im Kansas City Art Institute, im Colorado Springs Fine Arts Center, an der University of Kentucky, im Santa Fe Museum, an der University of Illinois und in der Taos Gallery. Er stellte auch in Gruppenausstellungen im Art Institute of Chicago, im Carnegie Institute, auf der Colorado State Fair und im Kansas City Art Institute aus. Bunnell ist im Who Was Who in American Art und in allen anderen Standardwerken aufgeführt.
- Schöpfer*in:Charles Ragland Bunnell (1897-1968, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1947
- Maße:Höhe: 45,72 cm (18 in)Breite: 45,72 cm (18 in)Tiefe: 5,08 cm (2 in)
- Weitere Editionen und Größen:18 x 18 inchesPreis: 4.250 $
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Los Angeles, CA
- Referenznummer:1stDibs: LU1859214265122
Charles Ragland Bunnell
Charles Bunnell entwickelte schon in sehr jungen Jahren eine Liebe zur Kunst. Als Kind in Kansas City, Missouri, verbrachte er einen Großteil seiner Zeit mit Zeichnen. Wenn er kein Papier fand, zeichnete er auf Wände und in die Ränder von Schulbüchern, wofür er oft mit einer Geldstrafe belegt wurde. Um 1915 zog Bunnell mit seiner Familie nach Colorado Springs, Colorado. Er diente im Ersten Weltkrieg und nutzte später seine GI-Ausbildung, um in den Jahren 1922 und 1923 an der Broadmoor Art Academy (später umbenannt in Colorado Springs Fine Arts Center) zu studieren. Im Jahr 1922 heiratete er seine Kommilitonin Laura Palmer. In den Jahren 1927-1928 studierte er bei Ernest Lawson und war im Winter 1928-1929 Lawsons Assistent. In den späten 1920er Jahren ließen sich die Bunnells westlich von Colorado Springs nieder, und 1928 wurde das erste ihrer drei Kinder geboren. Ihr ein Hektar großes Grundstück, das sie "Old Home Place" nannten, lag zwischen zwei Eisenbahngleisen am Fuße des Pike's Peak. Charlie baute einen alten Eisenbahnwaggon zu seinem Studio um, in dem er später Unterricht gab. Ab 1931 studierte Bunnell anderthalb Jahre lang bei Boardman Robinson. Die beiden Männer gerieten aufgrund des Generationsunterschieds und deutlich unterschiedlicher Philosophien ständig aneinander. Robinson ermutigte seine Studenten, nicht vom Realismus abzuweichen, und obwohl Bunnell Robinsons bevorzugten Stil der American Scene Malerei beherrschte, irritierte er seinen Professor regelmäßig mit seinen abstrakten Skizzen. Bunnell lehrte in den Sommern 1929, 1930, 1940 und 1941 am Kansas City Art Institute. Zwischen 1934 und 1941 malte und unterrichtete er im Rahmen von Bundesprojekten, unter anderem unterstützte er Frank Mechau bei der Gestaltung von Wandbildern für das Postamt von Colorado Springs. Er fand jedoch keinen Gefallen an der Wandmalerei, und nach der Kritik von Boardman Robinson an seiner Verwendung von "schweren Schmierereien, die in der Wandmalerei nichts zu suchen haben", gab er die Wandmalerei ganz auf. In den späten 1930er Jahren entfernte sich Bunnells Werk vom Stil der amerikanischen Szene/Moderne, in dem er ausgebildet worden war, und wandte sich der Abstraktion zu. Dies wird durch seine Serie "Black and Blue" deutlich, die aus 83 abstrakten Tusche- und Aquarellbildern besteht. Unter dem Eindruck des Zweiten Weltkriegs und des Verlusts seines 10-jährigen Sohnes nahm Bunnells Werk in den frühen 1940er Jahren einen transzendentalen und surrealistischen Ton an. Die Werke aus dieser Zeit sind stimmungsvoll und spiegeln die politischen und persönlichen Turbulenzen des Künstlers wider. In den späten 1940er Jahren begann Bunnell mit dem Abstrakten Expressionismus zu experimentieren. Ihm allein ist es zu verdanken, dass der neue Stil in Colorado Springs eingeführt wurde, da er von Boardman Robinson aus dem Lehrplan des Fine Art Center gestrichen wurde. Bunnell zeichnete sich durch seinen abstrakten Expressionismus aus und entwickelte diesen Stil in den 1950er Jahren bis zu seinem Tod im Jahr 1968 weiter. Vor kurzem wurde er durch seine Aufnahme in das Buch American Abstract Expressionism of the 1950's als einer der führenden amerikanischen abstrakten Expressionisten anerkannt: Eine illustrierte Übersicht. © David Cook Galleries, LLC
Informationen zu dem*der Anbieter*in
Noch keine Bewertungen
Geprüfte*r Anbieter*in
Diese erfahrenen Anbieter*innen werden von unserem internen Expertenteam einer umfassenden Bewertung unterzogen.
1stDibs-Anbieter*in seit 2022
6 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: 2 Stunde
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Los Angeles, CA
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 3 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- KaninchenjägerVon Roger MedearisKaninchenjäger, Eitempera auf Masonit, 1947, links unten signiert und datiert, verso signiert, betitelt und datiert "Kaninchenjäger Eitempera Roger Medearis 1947", ausgestellt in Med...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienTempera, Karton
- U-Bahn-BauDieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung American Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre Subway Construction, um 1928, Öl auf Karton, 19 x 15 ¾ Zoll, links oben signiert, Küns...Kategorie
1920er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl
- Sechs UhrSix O-Clock, um 1942, Öl auf Leinwand, 30 x 20 cm, verso auf Rahmen und Keilrahmen mehrfach signiert und betitelt (vielleicht von anderer Hand), auf dem Rahmen mehrfach mit "Rehn" be...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- Goldminen, Central City, ColoradoVon Joseph MeertDieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre Goldmine, Central City, Colorado, Öl auf Leinwand, 36 x 28 Zoll, um 1936, rechts unten ...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienÖl, Leinwand
- StraßenreinigerDieses Gemälde ist Teil unserer Ausstellung America Coast to Coast: Künstler der 1930er Jahre Straßenreiniger, um 1940, Öl auf Leinwand, rechts unten signiert, 28 ¾ x 42 Zoll, Etiketten der Galerie Z verso; ausgestellt in When Artists Became Workers: The People's Art Movement of the '30s & '40s, Works by Jewish Artists in California Collections, Judah L. Magnes Museum, University of California, Berkeley, 8. Dezember 1996 bis 30. März 1997 (im Katalog aufgeführt); illustriert (Film) Kaufman, Jeffrey, Brush with Life: Die Kunst, Edward Biberman zu sein, 2007, (DVD-Veröffentlichung 2010), 85 Minuten Preis auf Anfrage Über das Gemälde Street Cleaners ist ein heiteres, aber nachdenkliches Gemälde von Edward Biberman über eine amerikanische Szene. In vielen Fällen war Bibermans Optimismus seinen sonnenüberfluteten Architekturbildern von Südkalifornien vorbehalten, während seine figuralen Werke oft knallharte Kompositionen waren, die sich mit grundlegenden Fragen der Menschenrechte befassten. Das vorliegende Werk vermittelt zwischen diesen beiden Extremen. In Street Cleaners sehen wir eine Gruppe von schwarzen Arbeitern, die lächeln und lachen, während ein älterer weißer Mann, vermutlich ihr Vorgesetzter, daneben steht und verärgert dreinschaut. Es hat den Anschein, dass die Arbeitnehmer eine Geschichte oder einen Witz auf Kosten ihres Chefs erzählen. Biberman dreht den Spieß um, indem er die konventionelle Sichtweise der 1940er Jahre auf die Rasse umkehrt. Hier sind die Arbeitnehmer nicht in der Minderheit. Vielmehr sind sie die Mehrheit, und der weiße Aufseher ist der Außenseiter. Biberman war ein progressiver, linksgerichteter und sozial engagierter Künstler, der die schwarze Gemeinschaft mit Würde und Respekt darstellte. Während seiner gesamten Laufbahn war Biberman vom Thema Arbeit fasziniert. Ob er nun einen Streik in einem Hollywood-Studio, eine Parade zum Tag der Arbeit, den Bau eines Gebäudes oder die Brutalität der Unterdrückung von Arbeitern darstellt, Biberman vermittelt die Menschlichkeit seiner Arbeiter durch sorgfältige und disziplinierte Zeichnungen und eine einzigartige Farbgebung. Über den Künstler Edward Biberman wurde in Philadelphia als Sohn ukrainisch-jüdischer Einwanderer geboren. Seine künstlerische Laufbahn begann an der Pennsylvania Academy of Fine Arts, gefolgt von einem dreijährigen Studium in Paris, wo er eng mit Calder und Noguchi zusammenarbeitete und 1927 im Salon d'Automne, Grand Palais, und 1929 im Salon des Independents ausstellte. Nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten verbrachte Biberman einige Zeit in New York City, wo er in vielen der wichtigsten Galerien und Museen der Stadt ausstellte. Seine Werke wurden für mehrere der frühen Ausstellungen amerikanischer Künstler im Museum of Modern Art ausgewählt, darunter 46 Painters and Sculptors Under the Age of 35 (1930) und Murals by American Painters and Photographers (1932). In der Hoffnung, dem Druck der New Yorker Kunstwelt zu entkommen, zog Biberman 1936 nach Los Angeles, wo er in der Nähe seiner Familie sein konnte, darunter sein Bruder, der Filmregisseur Herbert Biberman, und seine Schwägerin, die Oscar-prämierte Schauspielerin Gale Sondergaard. Im Laufe seiner langen Karriere stellte Biberman im Salon d'Automne (Paris), im Whitney Museum, im Metropolitan Museum of Art, im Museum of Modern Art, in der Corcoran Gallery, im Los Angeles County Museum of Art (LACMA) und in Dutzenden von anderen Museen und Galerien in den USA und in Europa aus. Biberman realisierte drei Wandgemälde für öffentliche Bauvorhaben, darunter sein Werk Abbot Kinney and the Story of Venice für das Venice Post...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl
- Der DemogueThe Demagogue or Tale in a Tub, 1952, Öl auf Leinwand, 20 x 24 cm, verso signiert, betitelt und datiert Über das Gemälde Der Demagoge ist ein ikonisches Gemälde von Bendor Mark a...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Leinwand
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Großes modernistisches Ölgemälde der 1940er Jahre, Judaica Hasidic Shtetl-Wagon Driver WPA-Ära, JudaicaVon Emanuel Glicenstein RomanoGenre: Modern Thema: Landschaft mit Figur von Pferd, Kutscher und Wagen Medium: Öl Oberfläche: Holzplatte EMANUEL ROMANO Rom, Italien, geb. 1897, gest. 1984 Emanuel Glicen Romano ...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Karton
- Modernist Ölgemälde 1940er Jahre, Judaica Chassidischer Rabbiner in JerusalemVon Emanuel Glicenstein RomanoGenre: Porträt Thema: Landschaft Medium: Öl Oberfläche: Brett Land: Vereinigte Staaten EMANUEL ROMANO Rom, Italien, geb. 1897, gest. 1984 Emanuel Glicenstein Romano wurde am 23. Sep...Kategorie
1970er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Karton
- Modernistisches Judaica-Ölgemälde „Old Jew“, jüdischer Rabbiner im GebetVon Ben-Zion WeinmanEin jüdisches Gemälde in Öl auf Karton des modernen Künstlers Ben-Zion Weinman. Es zeigt das Porträt eines alten Juden im Profil. Das Werk ist mit "Ben-Zion" signiert. Der 1897 g...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Karton
- Judaica Rabbi, Porträt, Ölgemälde, amerikanischer WPA-Künstler des Abstrakten ExpressionismusVon Morris ShulmanDer 1912 in Savannah, Georgia, geborene abstrakt expressionistische Maler Morris Shulman studierte an der National Academy of Design, der Art Students League und der Hans Hofmann Sch...Kategorie
1940er, Amerikanische Moderne, Porträts
MaterialienEnkaustisch, Öl, Karton
- Simka Simkhovitch WPA Artist Ölgemälde Gouache American Modernist PowerlineVon Simka SimkhovitchSimka Simkhovitch (Russisch/Amerikanisch 1893 - 1949) Dies kam mit einer kleinen Gruppierung von der Familie des Künstlers, einige wurden von Hand signiert einige waren nicht. Dies ...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienGouache, Öl, Karton
- Simka Simkhovitch, WPA-Künstlerin, Ölgemälde, amerikanische modernistische Landschaft, Teichbaum, Simka SimkhovitchVon Simka SimkhovitchSimka Simkhovitch (Russisch/Amerikanisch 1893 - 1949) Dies kam mit einer kleinen Gruppierung von der Familie des Künstlers, einige wurden von Hand signiert einige waren nicht. Dies ...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Landschaftsgemälde
MaterialienÖl, Karton
