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Quellinus Allegory Waschtischfarbe Öl auf Leinwand, alter Meister, 17. Jahrhundert, flämisch

1630-1670

Angaben zum Objekt

Erasmus Quellinus II (Antwerpen 1607 - 1672) Vanitas (als Allegorie auf die Eitelkeit des Lebens oder der Jugend) Ölgemälde auf Leinwand - cm. 121 x 84, im Rahmen cm. 135 x 98 Das Werk wird von einer ausführlichen Studie von Prof. Emilio Negro begleitet, aus der wir einige Auszüge präsentieren. Das Thema des Gemäldes, das wir vorschlagen, ist eine einzigartige und seltene "Vanitas", ein Thema von starkem moralischen Wert, das sich im Bildbereich auf eine Komposition mit symbolischen Elementen bezieht, die auf das Thema der Vergänglichkeit des Lebens anspielen und somit den Betrachter zur Meditation über die Vergänglichkeit des menschlichen Schicksals und die Zerbrechlichkeit der weltlichen Freuden auffordern sollen. Diese Themen, die im flämischen Kontext besonders erfolgreich waren, sind Werke von großem Charme, interessant zu studieren und oft schwer zu entziffern; Protagonist unserer Leinwand sehen wir eine kapriziöse kleine Liebe, die auf einem Sarkophag sitzt, eine Art bildliches anthropomorphes Carpe Diem (nutze den flüchtigen Moment), das dazu einlädt, über die Vergänglichkeit des Lebens zu meditieren und die Momente des Glücks zu genießen, die es gewährt; dies ungeachtet der wechselnden Schicksalsschläge, die durch den Fuß des Putto symbolisiert werden, der die Goldmünzen, den kostbaren Stoff, das Zepter, die Hermelinstola, den Totenkopf, das Jagdhorn und die Bücher zertritt. Neben ihm ist ein Stillleben mit bunten Blumen in einer Kristallvase zu sehen, deren Anwesenheit eine klare allegorische Bedeutung hat, da sie die Metapher für die Vergänglichkeit der jugendlichen Schönheit darstellen, die wie frische Blumen dazu bestimmt ist, zu verwelken. . Besonders bemerkenswert ist das steinerne Grabmal, auf dem die Geliebte sitzt und auf dem das Kürzel "DMS" steht, das sich in dem lateinischen Satz "Diis Manibus Sacrum" auflöst, d. h. an die heiligen Götter der Hände, was der auf den Grabsteinen eingemeißelten Anrufung des letzten Heidentums entspricht, die an die Geister der vergöttlichten Vorfahren gerichtet war. Ein weiteres sehr interessantes Detail ist das weiße Blatt, das aus den Seiten des umfangreichen geschlossenen Psalters auftaucht, auf dem in schöner Kalligraphie des siebzehnten Jahrhunderts der lateinische Satz nachgezeichnet ist: "Defecerunt sicut fumus dies / mei Psal J.97", zu übersetzen: "meine Tage rauchen fast, sie sind verschwunden" (Psalter, Psalm 1. 97), gleichbedeutend mit einer weiteren Ermahnung, über die kurze Dauer der Existenz nachzudenken. Was den bildlichen Ursprung der fraglichen Komposition betrifft, so ist zunächst festzustellen, dass es sich um eine interessante, mit einigen Änderungen versehene Replik eines vierhändigen Werks von Erasmus Quellinus dem Jüngeren (die Figur des Putto) und Daniel Seghers (das Stillleben) handelt. Von der gleichen Komposition ist auch eine Version mit dem Titel "Allegorie des Übergangs der Jugend" bekannt, die bei Sotheby's in Amsterdam unter Cornelis Schut und Daniël Seghers (12.12.1991, Gemälde und Zeichnungen Alter Meister, Los 218, Preis € 16.630, dann nach London unter Thomas Willeboirts Bosschaert (Sotheby's 16.12.1999, Los 59, Zuschlagspreis: € 126.592 / £ 80.000) verkauft wurde. Und wieder die Thomas Willeboirts Bosschaert zugeschriebene Eitelkeit, die vom Dorotheum in Wien abgegeben wurde (17.10.2007, E geschätzt: € 18.000-24.000, Link: Was das fragliche Gemälde betrifft, so können wir seine Ausführung mit der eines fähigen flämischen Künstlers des Grand Siècle vergleichen, der auf die Wiedergabe von Details achtet und den Lehren treu bleibt, die er dank des Studiums der Kompositionen der besten Meister des siebzehnten Jahrhunderts gelernt hat: Auf unserer Leinwand heben sich in der Tat klare Post-Akzente ab. -Karawaggesk und nachrubensisch, typisch für die Schüler von Wallerant Vaillant; besondere stilistische Merkmale, die in den effektiven Lichtkontrasten und in der flüssigen Bildmischung und den ausgewogenen Farben zum Ausdruck kommen. Aus diesen Gründen kann diese Vanitas mit der Arbeitsweise des bereits erwähnten Erasmus Quellinus des Jüngeren (Antwerpen, 1607-1678) in Verbindung gebracht werden, einem der engsten Mitarbeiter von Rubens in den 1830er Jahren, der hier von einem gültigen Mitarbeiter unterstützt wird, der in seiner aktiven Werkstatt ausgebildet wurde. Erasamus Quellinus II. entstammte einer bekannten Künstlerfamilie (sein Vater war der Maler Erasmus Quellinus der Ältere) und arbeitete vor allem in Flandern, wo seine Tätigkeit durch zahlreiche Kompositionen, die der unseren ähneln und ihm zugeschrieben werden und sich in den wichtigsten öffentlichen und privaten Sammlungen befinden, bezeugt wird. Darüber hinaus leitete er ein etabliertes Atelier, in dem zahlreiche Schüler ausgebildet wurden, darunter auch seine Kinder und Enkelkinder. Es ist wahr, dass in der fraglichen Leinwand, die glaubhaft dazu bestimmt ist, die Wände einer noblen Residenz eines Sammlers, Schriftstellers oder Humanisten zu schmücken, eine akkurate Malerei auftaucht, vor allem in der beharrlichen Suche nach Details, in warmen Farben, die spezifische Qualitäten der besten Werke sind. von Erasmus durchgeführt.
  • Zugeschrieben:
    Erasmus Quellinus II (Antwerp 1607 - 1672) (1607 - 1672, Flämisch, Belgisch)
  • Entstehungsjahr:
    1630-1670
  • Maße:
    Höhe: 135 cm (53,15 in)Breite: 98 cm (38,59 in)
  • Medium:
  • Bewegung und Stil:
  • Zeitalter:
  • Zustand:
  • Galeriestandort:
    Riva del Garda, IT
  • Referenznummer:
    1stDibs: LU98819440732
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