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Adriana PincherleAdriana Pincherle (1905- 1996). Eine Dame mit einem Turban und grünen Schatten.
Angaben zum Objekt
Adriana Pincherle, (1905, Rom - 1996, Florenz).
Eine Dame mit Turban und grünen Schatten in einer Landschaft.
Italienische Malerin, tätig in Rom und ab 1943 in Florenz.
Gemälde signiert und datiert unten rechts: Adriana Pincherle. 1973.
Ölgemälde auf Leinwand.
Die schlichte Komposition, die eine Frau von hinten zeigt, ist vom avantgardistischen Stil von Matisse beeinflusst, mit kühnen und raffinierten Farbkombinationen. Die Form wird mit Farbe erzeugt, wodurch eine fast surreale und sehr ausdrucksstarke Wirkung entsteht.
Der Maler sagte einmal: "Meine Malerei war immer figurativ, nicht realistisch. In diesem Sinne fühlte ich mich der informellen Bewegung sehr ähnlich, die im Grunde meine Leidenschaft für Farben auf die Spitze trieb."
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Biographie des Künstlers:
Pincherle Adriana
Rom 25. Dezember 1905 - Florenz 8. Januar 1996
Adriana wurde am 25. Dezember 1905 in Rom in eine Familie hineingeboren, in der zwei Kulturen miteinander verwoben waren: die jüdische ihres Vaters, des Ingenieurs Carlo Pincherle, venezianischer Herkunft und in die Malerei verliebt, und die katholische ihrer Mutter, Isa di she. De Marsanich, ein edler, aber verfallener Ungar.
Adriana ist das älteste Kind und zwei Jahre älter als ihr Bruder Alberto, der in der Literaturwelt unter dem Pseudonym Alberto Moravia bekannt ist
Wie Pincherle selbst sagt, hat sie als Kind stundenlang ihren Vater bewundert, der Aquarelle malte, und vielleicht wurde damals ihr Interesse am Zeichnen und vor allem ihre besondere Sensibilität für Farben geboren. Nach Abschluss ihrer klassischen Studien besuchte sie das Damenatelier des Graveurs Alfredo Petrucci und die freien Aktkurse der Akademie, wo sie Mimmo Spadini und Scipione kennenlernte und in Kontakt mit der römischen Kunst kam. Im Jahr 1931 debütiert sie auf der kollektiven "Ersten römischen Ausstellung weiblicher Kunst" in der "Galleria di Roma", während sie im darauffolgenden Jahr in derselben Galerie zusammen mit Corrado Cagli eine Einzelausstellung zeigt, die bereits die Aufmerksamkeit der Kritiker auf sich zieht, ein berühmter Kommentar von Longhi, der mehrmals von Pincherle selbst zitiert wird, der die "Sissi" zwischen den beiden Künstlern bevorzugt. Als Beweis für die von Adriana seit ihren ersten Arbeiten erzielten Ergebnisse sei daran erinnert, dass sich unter ihren 1932 präsentierten Werken auch das berühmte "Stehende Self-Portrait" befand, das sich heute in den Uffizien befindet
Pincherles Entwicklung durchläuft Orte und Perioden, die sowohl der römischen Schule als auch der Schule der Maler der Via Cavour (Mafai, Raphaël, Scipione) gemeinsam sind, mit Tangenten und Abweichungen, aber seine malerische Forschung gelangt zu originellen Lösungen, unabhängig von jedem Label.
Fundamental für die Reifung ihrer Kunst war ihr Aufenthalt in Paris im Jahr 1933, wo Pincherle die Fauves, Renoir und insbesondere Matisse bewunderte und eingehend studierte. Im selben Jahr stellte sie zum ersten Mal in Florenz in der Sala d'arte delle Nazioni zusammen mit Milena Barilli und in der "Galerie de la Jeune Europe" in Paris aus.
Sie kennt Paulucci und folglich auch Menzio, Levi und Chessa, d.h. die Gründer der Gruppe "I sei di Torino", die für Pincherle eine Anregung für die private Wiederentdeckung der französischen Kunst sind.
Im Jahr 1934 nahm sie an der "Mostra d'Arte Italiana Contemporanea", einer Wanderausstellung in den USA, teil, während sie im folgenden Jahr auf der II Quadrennial in Rom und in der von de Libero präsentierten Galerie "La Cometa" ausstellte. In den letzten Jahren lernte sie bei einem persönlichen Besuch in Genua den Maler Onofrio Martinelli kennen, den sie 1943 heiratete und mit dem sie nach Florenz zog, wo sie eine menschliche und künstlerische Partnerschaft einging. Gemeinsam besuchten sie das Caffè delle Giubbe Rosse, einen Treffpunkt für die Intellektuellen, die sich um die Zeitschrift "Solaria" scharten, eine Gewohnheit, die ihn in den 1960er Jahren dazu inspirieren sollte, eine Galerie mit Porträts dieser Literaten zu schaffen. Sechzehn davon wurden an die GP gespendet. Kabinett. Vieusseux im Jahr 1978 und ist nun dauerhaft im Lesesaal des Archivs für Zeitgenössische Kunst ausgestellt.
Mit der Verabschiedung der Rassengesetze zwang die jüdische Herkunft Pincherles die beiden Künstler, an sichere Orte zu flüchten, darunter Bibbiena, Vallombrosa und Tarent.
Unmittelbar nach der Befreiung reisten sie nach Paris, ein Aufenthalt, der für das Künstlerpaar zu einem alljährlichen Jubiläum wurde, in ständiger Entwicklung und Vergleich
In den folgenden Jahren nimmt Pincherle an zahlreichen Ausstellungen in Rom, Florenz und Mailand teil, stellt 1948 auf der Biennale von Venedig, 1950 auf der XXV. Biennale und 1955 in der Galleria del Vantaggio in Rom aus, eine persönliche Ausstellung, die von Roberto Longhi präsentiert wird und von der Anerkennung der künstlerischen Reife zeugt, die er durch eine originelle malerische Reise erreicht hat.
Nach dem Tod Martinellis im Jahr 1966 setzt die Malerin ihre Tätigkeit mit jährlichen Ausstellungen fort und lässt sich in ihrem Studio in der Via de' Bardi in Florenz inspirieren, wo sie bis zu ihren letzten Lebenstagen malt; sie stirbt am 8. Januar 1996.
- Schöpfer*in:Adriana Pincherle (1905 - 1996, Italienisch)
- Maße:Höhe: 73 cm (28,75 in)Breite: 57 cm (22,45 in)Tiefe: 3 cm (1,19 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Firenze, IT
- Referenznummer:1stDibs: LU2464214051592
Adriana Pincherle
Adriana Pincherle wurde 1905 in Rom geboren. Sie war eine italienische Malerin. Ihr künstlerisches Debüt gab Pincherle 1931 in der Gruppenausstellung "Prima mostra romana d'arte femminile" in der Galleria di Roma, wo Roberto Longhi auf sie aufmerksam wurde. Pincherle zeigte eine Vorliebe für Porträts. Sie gab auch zu, dass ihr das Malen mit Tempera mehr Spaß macht als mit Öl. Außerdem zog sie es vor, verschiedene Maltechniken zu mischen. In ihrem Stil, der sich durch leuchtende Farben auszeichnet, erkennt man ihre Hommagen an die Werke von Scipione, die für Carlo Levi's typischen, flüchtigen Pinselstriche und andere Techniken von Malern, die sie 1933 beeinflusst haben. In dieser Zeit wurde sie unter anderem von Malern wie Soutine, Chagall und Derain inspiriert.
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