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Alois Lecoque
Mittelalterliche Stadt

c.1960

Angaben zum Objekt

Dieses Kunstwerk mit dem Titel "Medieval City" c.1960 ist ein Ölgemälde auf Leinwand von tschechischen / amerikanischen Künstler Alois Lecoque 1891-1981 Es ist in der unteren rechten Ecke von dem Künstler unterzeichnet. Die Leinwand ist 24 x 32 Zoll groß, gerahmt ist sie 30,35 x 38,25 Zoll. Gerahmt in einem goldenen Holzrahmen, mit goldfarbener Fase und Stoffeinlage. Der Spiegel ist in ausgezeichnetem Zustand. Dieses Kunstwerk ist ein perfektes Beispiel für das Werk von Alois Lecoque, der bis zum Ende des 20. Jahrhunderts den Stil der berühmten französischen Impressionisten wie Manet, Renoir, Cezanne und Monet fortführte. Über den Künstler. Alois Lecoque wurde 1891 in Prag als Alois Kahout geboren. Sein Vater, ein Ingenieur, der sich auf die Regulierung von Flüssen und Wasserkraftwerken spezialisiert hatte, wollte, dass er in seine Fußstapfen tritt, aber Alois wollte Künstler werden, und sein Vater stimmte ihm weise zu. Nach einem sechsjährigen Studium an der Realschule in Prag ging er nach Zagreb, um am Kunstinstitut bei Professor Crncic zu studieren. Dort beherrschte er die Technik, szenische Objekte in leuchtenden Farben festzuhalten. Alois Kahout war ein so hervorragender Student, der fleißig lernte, dass er das Institut mit hohen Auszeichnungen verließ. Sein Vater war so erfreut, dass er seinem Sohn den Traum ermöglichte, nach Paris zu gehen, wo die Kunstwelt in Aufruhr war. In Paris besuchte er die Academie Julian und lernte bei den Professoren Baschet, Emile Bernard und anderen, die von der postimpressionistischen Malschule hoch geschätzt wurden. Aus Kahout wurde nun Lecoque - der französische Name für Hahn, der in der tschechischen Sprache die gleiche Bedeutung hatte. Renoir, der große Meister, fand Gefallen an dem jungen Künstler und lehrte ihn viele seiner Geheimnisse; er sagte voraus, dass seine Tatkraft und Originalität ihn eines Tages berühmt machen würden. Er gründete sein eigenes Studio in "La Ruche des Artistes" im berühmten Vauguirard-Viertel, wo er zahlreiche Künstler kennenlernte und mit ihnen befreundet war, deren Werke seither Weltruhm erlangt haben, darunter den Bildhauer Zadkine, Miossi Kogan, Modigliani, Soutine und viele andere. Im Jahr 1913 wurden seine Werke auf der Anglo-German Exhibition im Crystal Palace in London ausgestellt. 1914 kehrte Lecoque nach Prag zurück, wo er mit dem ersten Preis des Architekten Turek in Höhe von Frs. 3.000 in Gold geehrt wurde. Die Presse schwärmte, und Lecoque sonnte sich im Ruhm der lokalen Berühmtheit. Seine Bilder waren sehr gefragt und wie es sich für einen erfolgreichen Maler gehört, bezog er eine ganze Etage des Coloredo Mansfeld Palace. Hier spielte er die Rolle des Gesellschaftslöwen und unterhielt sich ausgiebig wie ein Seigneur. Wichtige Persönlichkeiten fanden es schick, mit seinem Namen in Verbindung gebracht zu werden. Doch der Erste Weltkrieg brach aus und mit ihm auch Lecoques gehobener Lebensstil. Die Kriegsjahre verbrachte er aufgrund einer medizinischen Ausnahmegenehmigung in Prag, und die österreichische Regierung erkannte, dass es besser war, einen so berühmten Maler zu Hause zu behalten, als ihn an die Front zu schicken. In der Zwischenzeit erträgt Lecoque eine unglückliche Ehe und verlässt 1920 Prag, um auf Einladung seines Freundes Dinet nach Algier zu reisen, nach Bou - Sada, tief im Herzen der Saharawüste. Er hielt sich zwei Jahre lang an verschiedenen Orten Nordafrikas auf, dann zwang ihn seine rastlose Seele, nach Paris zurückzukehren, das er liebte und sehr vermisste. Dort - in der Rue Jacob - konzentrierte sich Lecoque auf Szenen des Flusses Siene, der Kathedrale von Notre Dame und der interessanten Brücken. Er arbeitete fieberhaft, und in zwei Jahren hatte er genug Bilder für eine Ausstellung in der Andree Galarie, wo seine Werke von Sammlern eifrig gekauft wurden. Erneut rastlos, begibt er sich an die bretonische Küste, nach Brignogan, wo er mit einer solchen Begeisterung malt, dass er mit genügend Werken für eine zweite Ausstellung nach Paris zurückkehren kann, die ihm so gute Kritiken und eine solche finanzielle Belohnung einbringt, dass seine Freunde ihn drängen, in Paris zu bleiben und dort seine Früchte zu ernten. Doch Emile Bernard sehnte sich nach seiner Gesellschaft und winkte ihn nach Venedig. Am Canal Rio del Piombo bezog er ein Studio in einem der Paläste und widmete sich dort seiner Arbeit. Die Abende verbrachte er in der Gesellschaft von Emile Bernard, dem russischen Maler Resrodni und dem italienischen Dichter Luigi Gentina. Sie debattierten über Politik, Kunst und Frauen, und das nicht unbedingt in dieser Reihenfolge. Einer seiner größten Erfolge war es, ein paar Gondeln einzufangen, die sich träge über die Oberfläche des Canale Grande bewegen, während weißer Schnee über die Dächer fällt, die an Bysantine erinnern. Dieses und andere Gemälde wurden 1926 und 1928 auf der Biennale von Venedig ausgestellt. Doch so sehr ihm Venedig auch gefiel, musste Lecoque wegen seiner unschuldigen Beteiligung an einem Attentatsplan auf Benito Mussolini überstürzt abreisen. 1925 kehrte er nach Prag zurück, wo er sich niederließ und 13 der aufregendsten Jahre seines Lebens verbrachte. Hier, in seiner geliebten Heimatstadt, stieg Lecoques Popularität ins Unermessliche. Über Nacht stiegen seine Gemälde im Wert und viele seiner Werke wurden von der Regierung aufgekauft. In der Zwischenzeit stellte er in Prag, Ostrava und Bratislava aus und reiste oft nach Paris, um seine Freunde George Kars, Kupka, Utrillo und andere zu treffen. Er nahm sich auch die Zeit, wieder zu heiraten und eine Zeit lang mit seiner zweiten Frau glücklich zu sein. Die Wolken des Krieges zogen erneut über Europa herab, und wegen seiner kühnen und umstrittenen politischen Philosophien war Lecoque erneut gezwungen zu fliehen. Von den Nazis wie ein Tier gejagt, floh er ins freie Jugoslawien, wo er auf seiner Yacht "Angela" von einem malerischen Hafen zum anderen an der dalmatinischen Küste und den griechischen Inseln entlang segelte. Dann wurden sowohl Jugoslawien als auch Griechenland von den Nazis und den faschistischen Armeen besetzt, und Lecoque rettete sein Leben in Dubrovnik, in der italienischen Zone. Nach der Kapitulation der italienischen Armee in Dalmatien wurde Lecoque jedoch von den Deutschen gefangen genommen und nach Sarajewo gebracht, wo er mehrere Monate im Gefängnis verbrachte. Nach einem Prozess sperrte ihn das Militär in Dubrovnik ein. Doch noch vor Kriegsende wurde er erneut von der Gestapo verhaftet und zusammen mit 43 Partisanen ins Gefängnis gesteckt. Als die Gestapo eines Morgens kam, um Lecoque und seinen Freund Spitzer zu exekutieren, übergab der Polizeidirektor, ein Kroate, der Lecoques Gemälde sehr mochte, nur Spitzer an die Deutschen. Am selben Morgen kam eine der Partisanenfrauen, um Lecoque Essen zu bringen. Unter ihrem Schal versteckte sie ein Maschinengewehr und eine große verrostete Can mit gekochtem Gemüse für ihn. Als Lecoque zu der Zelle mit den dreiundvierzig Partisanen ging, bemerkte er, dass sich in der Dose drei Handgranaten befanden. Da er nicht wusste, wie er mit den Granaten umgehen sollte, erfuhr er, dass seine Kameraden ebenfalls verschiedene Waffen erhalten hatten, und so konnte er die Granaten gegen eine Mauser-Pistole eintauschen. Dann rief Lecoque um Hilfe und der Wachmann kam. Als er die Tür öffnete, zwang Lecoque ihn hinein, drückte dem Wachmann seine Waffe auf die Brust und befahl ihm, den anderen Wachmann zu rufen. Lecoque versprach ihm, dass er am Leben bleiben würde, wenn er Lecoques Anweisungen ausdrücklich befolgte. Sie übergaben sofort ihre Waffen sowie das gesamte Arsenal des Gefängnisses, das Lecoque unter seinen Partisanen verteilte. Dann flüchteten sie alle gut bewaffnet in einen mittelalterlichen Turm, wo sie warteten, bis alle Deutschen die Stadt verlassen hatten. Dubrovnik war bereits von Partisanen besetzt, und diese waren mehr als froh, Lecoque und seine Kameraden lebend zu sehen. Sie hatten um ihr Leben gefürchtet. Mit List, Kühnheit, Genialität und Vielsprachigkeit gelang es Lecoque, seinen Hals zu bewahren, während seine poetische Eleganz in den unzähligen Gemälden zum Ausdruck kam, die er zu malen vermochte. Im Herbst 1944 wurde er schließlich von den Partisanen, denen er im Kampf gegen die Deutschen geholfen hatte, im Hafen von Split an Bord eines Marineschiffs entführt. Sie führte ihn zum Hafen von Bari in Süditalien, der nun in den Händen der Alliierten war. Von dort brachte ihn ein amerikanischer Lastwagenkonvoi nach Rom, wo er von der tschechoslowakischen Gesandtschaft freudig empfangen wurde. Von 1945 bis 1951 gewann Lecoques bunte Künstlerkarriere neuen Glanz und sein persönliches Leben wurde durch neue Herausforderungen und Möglichkeiten bereichert. Rom, Mailand, Florenz und Capri wurden nun zu Inspirationsquellen für seinen produktiven Pinsel, und seine einzigartigen Gemälde mit Szenen aus diesen berühmten Städten brachten ihm bei zahlreichen Ausstellungen Anerkennung ein. Sein scharfes und aufmerksames Auge, so ein Kritiker, "hat den Italienern die Pracht der italienischen Städte offenbart". Zwei seiner Bücher wurden dort veröffentlicht, aber eine andere Kunstform lockte seine vielseitigen Talente an. Seine souveräne Präsenz und sein Gespür für dramatischen Ausdruck fielen der berühmten Filmregisseurin Carmen Galloni auf, und er erhielt eine Rolle in dem Film Avanti a lui tremava tuta Roma. Seine Rolle war die des Generals Melzer, der für die Besetzung Roms durch die Nazis verantwortlich war. Eine Ironie des Schicksals für den Mann, der die Nazis so vehement bekämpft hat. Die große italienische Schauspielerin Anna Magnani, die in dem Film mitspielte, lobte seine Leistung in den höchsten Tönen und sie wurden gute Freunde. Der Film war ein großer Erfolg an den Kinokassen und brachte Lecoque neue Freunde und Geldmittel, die es ihm ermöglichten, in einer geräumigen Villa auf den zauberhaften Inseln von Capri zu leben. Er ließ sich dort eine Zeit lang nieder, um zu malen und aufwendige Partys zu veranstalten. Mit einem Studio in Rom und einer Villa in Capri spielte Lecoque wieder einmal seine Lieblingsrolle - die des Grandseigneurs. Nun konnte er sich in die intellektuellen Kreise begeben, in denen er sich sehr wohl fühlte. Zu seinen Freunden zählten Enrico Prampolini, Giorgio de Chirico, Mario Mafai, Josef Jarema, Guttuso Renato und Monachesi Sante. Im Jahr 1945 stellte er in der Galleria San Marco in Rom und 1946 in der Galleria Salvetti in Mailand aus. Im Jahr 1948 wurde er für seine beeindruckende Ausstellung im Al Blu de Prussia in Neapel und im Studio de Guillio Parisio mit neuen Auszeichnungen bedacht. Seine letzte Ausstellung in Italien fand in der eleganten Galleria Nazionale de Arte Moderna in Rom statt, die von einem großen Publikum besucht wurde. Der sonnige Himmel Italiens, die Herzlichkeit und Lebendigkeit der Italiener in allen Lebensbereichen und das üppige Leben machten Lecoques Dasein dort recht erträglich - eine Zeit lang. Aber die Götter des Unglücks hatten andere Pläne für Lecoque. Ein harter Kern von faschistischen Mitläufern erlangte einen gewissen Einfluss in der wackeligen italienischen Regierung, und Lecoques angebliche Beteiligung an dem versuchten Attentat auf Mussolini wurde nicht vergessen. Man wollte ihn deportieren und schickte ihn in das Campo de Capua, ein Lager für Vertriebene. Er konnte nicht nach Prag zurückkehren, das unter der despotischen Herrschaft der verhassten Kommunisten stand, die ein Gräuel für alles waren, woran er glaubte und wofür er kämpfte. Sein gesamtes Vermögen in Prag war verloren. Aufgrund seines Alters, das die Einwanderung in jedes Land, in das er einzureisen versuchte, unmöglich machte, sogar in sein geliebtes Frankreich, wurde er zu einem Mann ohne Land. Nach vielen herzzerreißenden und demütigenden Erfahrungen in der Schweiz, in Schweden und in Frankreich erhielt er schließlich die Erlaubnis, in die Vereinigten Staaten einzureisen. Doch in Amerika erwartete ihn noch mehr Herzschmerz. Als er im Alter von 60 Jahren mit fünf Dollar in der Tasche in einem grausamen, strengen Winter in Chicago ankam, stellte er fest, dass der Job, den ihm sein Sponsor versprochen hatte, nur ein Versprechen war. Das Versprechen der vollen Freiheit war nun ironischerweise mit dem Versprechen von Hunger und Verzweiflung verbunden. Doch Lecoques unbeugsamer Geist setzte sich erneut durch. Mit Hilfe der tschechischen Gemeinschaft und insbesondere Roderick A. Gorman, der sein Freund und Biograph wurde, begann Lecoque bald wieder zu malen und auszustellen. Anschließend ging er nach Kalifornien und ließ sich nach einigen erfolgreichen Jahren in Laguna Beach in Los Angeles nieder, wo er eine Kunstgalerie unterhielt und häufig Ausstellungen für andere nach Anerkennung strebende Künstler sponserte. 1960 erhielt er einen der größten Schätze seines Lebens - die amerikanische Staatsbürgerschaft und damit die Freiheit, die Welt zu bereisen und seine Werke in den Ländern seiner Wahl auszustellen. Paris, das ihn einst abgewiesen hatte, empfing ihn mit offenen Armen, als er 1961 in der Gallerie Benezit und 1962 in der Galerie Mercel Bernheim ausstellte. 1963 stellte er erneut in der Palais Royal Galerie in Paris aus und verkaufte eines seiner Gemälde an Sir James Farmer Norton, der ihn zu einem Besuch nach England einlud. Während seines Besuchs bei Sir James stellte er ein großes Gemälde von Venedig und mehrere Familienporträts von Sir James fertig. Von 1963 bis 1970 wurde eine wahre Lawine von Ehrungen und Auszeichnungen von prominenten Persönlichkeiten des öffentlichen Lebens, einschließlich Präsident Eisenhower, auf seine immer noch kräftigen Schultern gehäuft. Vielleicht kann Jeanne Good mit diesem Auszug aus ihrer Kritik/Analyse von Lecoque den Reichtum des Mannes und seines Werks zusammenfassen: "Lecoques kreative Inspiration wurde durch sein internationales Leben bereichert. Seine Gemälde sind nicht ohne Zuneigung und ähneln denen keines anderen Künstlers. Die Vielseitigkeit dieses produktiven Malers ist kaum zu fassen, bis man seine Werke gesehen hat, die sich weltweit in öffentlichen und privaten Sammlungen sowie an den verschiedenen Orten, an denen er gemalt hat, befinden. . ." Lecoque - Meistermaler - Humanist - Freiheitskämpfer - Historiker - Bon Vivant - und unverbesserlicher Romantiker und Optimist. Seine Größe als Künstler ist nicht weniger herausragend als sein Respekt für die Würde und Freiheit des Individuums. Man kann wirklich von ihm sagen, dass sein Werk die Menschheit bereichert und sein persönliches Leben uns mit der Unbezwingbarkeit des menschlichen Geistes inspiriert!
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