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Futurist, Novecento Italiano, Italienisches Gemälde der Mitte des Jahrhunderts, Figuren in den BadenMid 20th Century
Mid 20th Century
Angaben zum Objekt
Mitte des 20. Jahrhunderts, italienischer Futurist, Novecento Italiano, Arbeit auf Papier, signiert unten rechts und mit Widmung oben rechts (siehe Fotos).
Das Motiv sind Badende, die die Freuden eines Spas und einer Sauna genießen, mit bunten Kacheln im Hintergrund. Die klassischen Figuren sind in Ruhe positioniert, aber die zentrale "weiße" Figur steht in starkem Kontrast dazu. Das Spiel mit den Farben verleiht dem Werk eine gewisse Lebendigkeit. Die Zeichnung ist möglicherweise eine vorbereitende Skizze für ein größeres Werk oder ein Wandgemälde.
Ein lebendiges, aufregendes und farbenfrohes Werk, das die Stile des Futurismus und des Novecento Italiano sowie die Einflüsse von Künstlern wie Anselmo Bucci, Adami, Jean Helion, Maryan, Achille Funi und Ugo Guidi in sich vereint.
Anselmo Bucci wurde 1887 in Fossombrone in der Gemeinde Pesaro geboren. Trotz seines Studiums der Klassischen Philologie zeigte er schon in jungen Jahren ein Talent für das Zeichnen, und als seine Eltern in die Nähe von Florenz zogen, wurde er von dem Künstler Francesco Salvini unterrichtet.
Im Jahr 1904 ließ sich die Familie in Monza nieder und der Junge konnte ein Jahr lang an der Accademia di Belle Arti di Brera studieren, aber er verließ Italien 1906 in Richtung Paris, wo er mit der Pariser Avantgarde in Kontakt kam, italienische Künstlerkollegen wie Severini und Modigliani traf und sich mit Picasso, Utrillo und Apollinaire anfreundete. 1907 stellte er ein Gemälde auf dem Salon aus, aber diese Pariser Jahre waren vor allem für seine Liebe zu den Techniken der Radierung und der Kaltnadelradierung wichtig, die es ihm ermöglichten, seine von Bewegung geprägten Themen voll zu entwickeln.
Bei Kriegsausbruch im Jahr 1915 kehrte er nach Italien zurück und trat in dasselbe Bataillon ein wie mehrere futuristische Künstler wie Martinetti, Boccioni, Sant'Elia und Carlo Erba. Im Jahr 1914 gewann er die Silbermedaille der Mostra dell'Incisione (Ausstellung von Stichen) in Florenz. 1917 veröffentlichte er in Paris Bilder von Kriegsszenen unter dem Titel "Croquis du Front Italien". Im Jahr 1919 druckte er zwölf Lithografien mit dem Titel "Finis Austriae", die wiederum Ereignisse aus dem Krieg zeigen. Nach Kriegsende lebte er zwischen Mailand und Paris und widmete sich ganz seiner Kunst mit persönlichen Ausstellungen auf den wichtigsten italienischen und französischen Messen, in Belgien, Holland und England.
Im Jahr 1922 gründet er die Gruppe "Movimento del Novecento" (Bewegung des 20. Jahrhunderts), ein gemeinsames Unternehmen mit den Künstlern Sironi, Funi, Oppi, Malerba, Dudreville und Marussig. Ihr Ziel war die Rückkehr zur figurativen Kunst im Gegensatz zum wachsenden Extremismus der Avantgardisten. Im Jahr 1925 arbeitete er an der Illustration der ersten Ausgabe von Kiplings Dschungelbuch und fertigte acht Kaltnadelradierungen an.
In den frühen 30er Jahren lebte er in Bucci, Triest, wo er an der Ausstattung der Dampfschiffe für die Trieste Navigazione Libera arbeitete, während er gleichzeitig an zahlreichen Buchillustrationen weiterarbeitete.
Während des zweiten europäischen Krieges passte er sich der Rolle des Kriegskünstlers an, der wie zuvor die Kriegsereignisse festhielt. Aus dieser Zeit stammen auch die Stiche, die Schlachten der Marines und der Luftwaffe zeigen. Nach der Bombardierung seines Hauses in Mailand im Jahr 1945 kehrte er nach Monza in das Haus seines Vaters zurück, wo er bis zu seinem Tod blieb.
Der Futurismus war eine italienische Kunstbewegung des frühen 20. Jahrhunderts, die darauf abzielte, die Dynamik und Energie der modernen Welt in der Kunst einzufangen. Der Futurismus wurde 1909 von dem italienischen Dichter Filippo Tommaso Marinetti begründet. Am 20. Februar veröffentlicht er sein Manifest des Futurismus auf der Titelseite der Pariser Zeitung Le Figaro.
Unter den Bewegungen der Moderne war der Futurismus besonders vehement in seiner Verurteilung der Vergangenheit. Das lag daran, dass in Italien das Gewicht der vergangenen Kultur als besonders erdrückend empfunden wurde. Im Manifest erklärte Marinetti: "Wir werden Italien von seinen unzähligen Museen befreien, die es wie unzählige Friedhöfe bedecken". Was die Futuristen stattdessen vorschlugen, war eine Kunst, die die moderne Welt der Industrie und Technologie feierte:
Wir verkünden ... eine neue Schönheit, die Schönheit der Geschwindigkeit. Ein Rennwagen ... ist schöner als der Sieg von Samothrake. (Eine berühmte antike griechische Skulptur im Louvre in Paris)
Die futuristische Malerei verwendet Elemente des Neoimpressionismus und des Kubismus, um Kompositionen zu schaffen, die die Idee der Dynamik, der Energie und der Bewegung des modernen Lebens zum Ausdruck bringen.
Die wichtigsten Künstler, die mit dem Futurismus in Verbindung gebracht wurden, waren Giacomo Balla, Umberto Boccioni und Gino Severini.
Nach der Brutalität des Ersten Weltkriegs lehnten viele Künstler die avantgardistischen Ideen des Futurismus und anderer Vorkriegsbewegungen ab und wandten sich traditionelleren und beruhigenderen Ansätzen zu, ein Phänomen, das als "Rückkehr zur Ordnung" bezeichnet wird.
Novecento Italiano wurde von Anselmo Bucci (1887-1955), Leonardo Dudreville (1885-1975), Achille Funi, Gian Emilio Malerba (1880-1926), Pietro Marussig, Ubaldo Oppi und Mario Sironi gegründet. Motiviert durch den "Ruf nach Ordnung" der Nachkriegszeit wurden sie von Lino Pesaro, einem an moderner Kunst interessierten Galeristen, und Margherita Sarfatti, einer Schriftstellerin und Kunstkritikerin, die für die Zeitung des italienischen Diktators Benito Mussolini, Il Popolo d'Italia, arbeitete, zusammengebracht. Sarfatti war auch die Geliebte von Mussolini.
Die Bewegung wurde offiziell 1923 auf einer Ausstellung in Mailand ins Leben gerufen, bei der Mussolini einer der Redner war. Auf der Biennale von Venedig 1924 war die Gruppe in einer eigenen Galerie vertreten, mit Ausnahme von Oppi, der in einer separaten Galerie ausstellte. Oppis Abtrünnigkeit führte dazu, dass er aus der Gruppe ausgeschlossen wurde, die sich daraufhin auflöste und neu formierte. Das neue Novecento Italiano veranstaltete 1926 seine erste Gruppenausstellung in Mailand.
Mehrere der Künstler waren Kriegsveteranen; Sarfatti hatte einen Sohn im Krieg verloren. Die Gruppe wollte es mit dem italienischen Establishment aufnehmen und eine Kunst schaffen, die mit der Rhetorik des Faschismus verbunden ist. Die Künstler unterstützten das faschistische Regime, und ihre Werke wurden mit der staatlichen Propagandaabteilung in Verbindung gebracht, obwohl Mussolini Sarfatti dafür tadelte, dass er seinen Namen und den Namen des Faschismus zur Förderung des Novecento verwendete.
Der Name der Bewegung (was 1900 bedeutet) war eine bewusste Anspielung auf die großen Epochen der italienischen Kunst in der Vergangenheit, das Quattrocento und das Cinquecento (1400 und 1500). Die Gruppe lehnte die europäische Avantgardekunst ab und wollte die Tradition der großformatigen Historienmalerei in klassischer Manier wiederbeleben. Es fehlte ein präzises künstlerisches Programm, und es waren Künstler verschiedener Stile und Temperamente vertreten, wie zum Beispiel Carrà und Marini. Ziel war es, eine erneuerte und zugleich traditionelle italienische Kunst zu fördern. Sironi sagte: "Wenn wir die Maler der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts betrachten, stellen wir fest, dass nur die Revolutionäre groß waren und dass die größten die revolutionärsten waren"; die Künstler des Novecento Italiano "wollten die von Gott geschaffene Welt nicht nachahmen, sondern sich von ihr inspirieren lassen".
Trotz des offiziellen Mäzenatentums hatte die Kunst des Novecento im faschistischen Italien nicht immer einen leichten Stand. Mussolini war persönlich nicht an der Kunst interessiert und teilte die offizielle Unterstützung auf verschiedene Gruppen auf, um die Künstler auf der Seite des Regimes zu halten. Bei der Eröffnung der Ausstellung über die Kunst des Novecento im Jahr 1923 erklärte er: "Es liegt mir fern, so etwas wie eine Staatskunst zu fördern. Die Kunst gehört in den Bereich des Individuums. Der Staat hat nur eine Aufgabe: die Kunst nicht zu untergraben, den Künstlern humane Bedingungen zu bieten, sie aus künstlerischer und nationaler Sicht zu fördern." Die Bewegung stand in Konkurrenz zu anderen pro-faschistischen Bewegungen, insbesondere dem Futurismus und der regionalistischen Strapaese-Bewegung. Auch der Novecento Italiano stieß auf offenen Widerstand. Achille Starace, der Generalsekretär der Faschistischen Partei, griff es in der faschistischen Tagespresse an, und Künstler und Kritiker kritisierten es heftig als "unitalienisch".
In den 1930er Jahren gründete eine Gruppe von Professoren und Studenten an der Accademia di Brera eine Oppositionsgruppe zum Novecento Italiano. Unter ihnen waren der Direktor der Akademie Aldo Carpi und die Studenten Afro, Aldo Badoli, Aldo Bergolli, Renato Birolli, Bruno Cassinari, Cherchi, Alfredo Chighine, Grosso, Renato Guttuso, Dino Lanaro, Giuseppe Migneco, Mantica, Ennio Morlotti, Aligi Sassu, Ernesto Treccani, Italo Valenti und Emilio Vedova (und später Giuseppe Ajmone und Ibrahim Kodra), unter Beteiligung von Trento Longaretti, der nicht an den Gründungsdiskussionen beteiligt war, weil er nach dem Unterricht mit dem Zug in seine Heimatstadt Treviglio zurückkehrte. Diese Bewegung wurde als Corrente bekannt, die auch eine Zeitschrift mit diesem Namen herausgab. 1939 erklärte ein berühmter Leitartikel der Zeitschrift die Opposition der Gruppe gegen den Faschismus, das Novecento Italiano und den Futurismus.
Der Zusammenhalt der Fraktion hing stark von Sarfatti ab und wurde durch ihre Abwesenheit in Mailand geschwächt. Als sie sich von Mussolini distanzierte, unter anderem aufgrund der antisemitischen Verordnungen von 1938, fiel die Gruppe auseinander und wurde 1943 offiziell aufgelöst.
- Entstehungsjahr:Mid 20th Century
- Maße:Höhe: 80,01 cm (31,5 in)Breite: 109,22 cm (43 in)Tiefe: 6,35 mm (0,25 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Kreis von:Anselmo Bucci (1887 - 1955, Italienisch)
- Zeitalter:
- Zustand:Das Gemälde ist insgesamt in gutem Zustand. Die Oberfläche weist jedoch stellenweise einige Rillen oder Kratzer auf, siehe Fotos, was den optischen Gesamteindruck des Werks jedoch nicht beeinträchtigt.
- Galeriestandort:Cotignac, FR
- Referenznummer:
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