Anthony Garratt

CONTEMPORARY Architektur-Landschaften des britischen Künstlers Anthony Garratt

2023

Die Gemälde von Anthony Garratt wecken den Wunsch, in die von ihm geschaffene Landschaft hineinzugehen. Es geht um Wege, Aussichten, Blicke, die in die Ferne dringen. Sie fördern emotionale Reisen in die von ihm geschaffenen Räume, die, wie der Künstler sagt, "eher Atmosphären als Gemälde sind". In seiner Serie "Veranda" schafft Garratt fiktive Aussichtsplattformen, auf die der Betrachter metaphorisch treten kann, um die von ihm geschaffene Landschaft zu bewundern. Seine Bilder stellen zwar eine Landschaft dar, die man betreten kann, aber sie sind nicht bequem. Er genießt den herausfordernden Charakter des Erhabenen, findet eine Schönheit in einem Gefühl der Gefährdung und erinnert uns daran, dass wir die Landschaft nicht kontrollieren können. Für Garratt ist diese Verletzlichkeit in seiner Beziehung zur natürlichen Welt von großer Bedeutung. Als leidenschaftlicher Umweltschützer möchte er den Betrachter an das Gefühl des Erhabenen erinnern, das der menschlichen Erfahrung innewohnt. Über die moderne Welt sagt er: "Das Erhabene wird immer weniger offensichtlich, während das Leben einfacher wird. Es ist keine Bequemlichkeit oder ein Gefühl der Leichtigkeit, es ist ein Gefühl der Herausforderung und der Motivation". Die stimmungsvolle Weite, das dramatische Hell-Dunkel und die gesättigte Farbpalette fördern einen Dualismus zwischen dem Bedrohlichen und dem Aufregenden. Seine Arbeiten lassen das Herz höher schlagen und machen Lust auf einen Ausflug in die Natur. Garratt ändert seine Methode und sein MATERIAL je nach dem Thema, das er darstellt. Derzeit arbeitet er mit seinen Serien "California" und "Veranda" spontan mit Sprühfarbe, um die Glätte einer leeren Straße zu charakterisieren, die saubere Divergenz zwischen dem erhabenen menschlichen Raum und dem Tumult der Landschaft darunter. Es ist ein filmisches Medium", erklärt er, "Sprühfarbe diktiert etwas Schnelles, Grelles, menschlich Aussehendes". Auch wenn der Künstler die ersten Schritte schnell durchführt, werden die letzten Details mit Bedacht und nach einer gründlicheren Analyse aufgetragen. Dies verleiht seinen Gemälden einen Hauch von Aufregung, von Impulsivität, zusammen mit scharfen Details der Zeichnung, die den Betrachter durch die Oberfläche ziehen. Seine Bilder vermitteln ein Gefühl der positiven Isolation in einer schwierigen Landschaft. Die Landschaften, die ihn inspirieren, sind immer menschenleer, ruhig, düster und abgelegen. Garrat ist der Ansicht, dass echte Wildnis in unserer modernen Welt immer seltener anzutreffen ist, so dass in seinen Arbeiten ein Gefühl der inneren und äußeren Ruhe im Raum als eine Art Heilmittel erzeugt wird. Seine Landschaften sind spezifisch, oft aus Pleinair-Studien entnommen, aber sie beziehen sich auf eine allgegenwärtige Erinnerung an den Ort. Sie erzeugen ein Gefühl der Anamnese: eine Verbundenheit mit einer vergangenen Landschaft, die er dem Betrachter auf wunderbare Weise präsentiert, indem er ihn an einem vergessenen Ort willkommen heißt. KATE REEVES EDWARDS. 2020