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Belisario CorenzioSaint Jacques in der Schlacht von Clavijoum 1600
um 1600
Angaben zum Objekt
Belisario CORENZIO und seine Werkstatt
(Cyparisse, 1558 - Neapel, 1646)
Der heilige Jacques als Bulle in der Schlacht von Clavijo
H. 120 cm; L. 98 cm
Um 1600
Dieses feurige und farbenfrohe manieristische Gemälde ist das Werk eines Künstlers der neapolitanischen Schule, der sich durch ein besonders gewalttätiges und schwefelhaltiges Dasein auszeichnet und vor allem von Der Reiter von Arpin und Tintoretto beeinflusst wurde. Der in Griechenland geborene Corenzio ging im Alter von 12 Jahren nach Neapel, doch seine eigentliche Ausbildung scheint er in Venedig erhalten zu haben, wo er fünf Jahre in der Werkstatt von Tintoretto verbrachte. Innerhalb seines beachtlichen Schaffens datieren seine ersten erwähnten Werke aus dem Jahr 1590; es handelt sich um Fresken, die den größten Teil seines Werks ausmachen und zahlreiche neapolitanische Kirchen, aber auch private Paläste schmücken. Altarbilder hingegen sind in Corenzio relativ selten, ebenso wie Ölgemälde, die eindeutig weniger rentabel sind als große Fresken, die in einem schnelleren Verfahren hergestellt werden. Das liegt daran, dass unser Künstler extrem profitgierig war. Anfänglich von reichen lokalen Kaufleuten unterstützt, aber auch dank seines Könnens und seiner Schaffenskraft, erlangte Corenzio schnell eine hegemoniale Position im neapolitanischen Künstlermilieu, aber, eifersüchtig, neidisch und hinterhältig, konnte er den Ruhm der anderen nicht ertragen und betrachtete alle anderen Maler als Feinde. Es gelang ihm, sich mit Giuseppe Ribera (der Spanier war wie er ein adoptierter Neapolitaner), dem damaligen ersten Maler des Vizekönigs, und mit Giovanni Battista Caracciolo (1578-1635) zu einigen, um eine Art mafiöses Triumvirat über die künstlerische Gemeinschaft Neapels zu bilden, das eine gnadenlose Diktatur ausübte und alle Gemeinheiten und Drohungen gegenüber den Malern einsetzte, die mit ihnen konkurrieren konnten, insbesondere gegenüber denen, die von außerhalb kamen. Zu den bekanntesten, die unter diesen Verfolgungen litten (deren Hauptorganisator Corenzio war), gehörten zunächst Annibal Carracci im Jahr 1609, dann, um 1630, der Cavalier d'Arpin, Guido Reni, Le Dominiquin und Giovanni Lanfranco, die alle Neapel in Panik verließen, wobei Domenichino wahrscheinlich an einer Vergiftung starb. Corenzio starb mehreren Quellen zufolge durch einen Sturz von einem Baugerüst. Unser Werk ist eines der wenigen Ölgemälde von Corenzio, die erhalten geblieben sind. Im 18. Jahrhundert schrieb der Kunsthistoriker Luigi Lanzi: Jahrhundert: "Er malte sehr wenig in Öl, obwohl er viele Verdienste in Bezug auf die Einheit und die Kraft der Farben hatte. Er war ein guter Nachahmer von Tintoretto, wenn er sich die Mühe machte, fleißig zu arbeiten; aber er hatte häufiger ein Verhalten, das dem des Chevalier d'Arpino entsprach...". Ausgestattet mit einer reichhaltigen und kühnen Vorstellungskraft, schnell und energisch malend, steht Corenzio in der Tat Tintoretto nahe, vor allem in seiner Leichtigkeit bei der Komposition von eher verwirrenden Szenen mit zahlreichen Figuren, mit raffinierten und theatralischen Posen, charakteristisch für den Manierismus. Aber die Anleihen aus dem stilistischen Repertoire des römischen Manieristen Giuseppe Cesari, bekannt als Cavalier d'Arpin (1568-1640), sind noch auffälliger, vor allem in unserem Gemälde, zum Beispiel mit der Darstellung von Pferden mit kräftigen Hälsen, großzügiger Kruppe und gebogener Haltung. vorne (auch wenn Corenzio seine eigene Art hat, die Augen und Ohren zu zeichnen), und die Präsenz von Saint-Jacques zu Pferd in der Luft, wie ein Perseus, der kommt, um Andromeda zu befreien. Bei unserem Gemälde könnte es sich um ein Modell oder vielmehr um eine kleine Replik des Werks handeln, das sich im 19. Jahrhundert im Königlich-Bourbonischen Museum im Studi-Palast (dem heutigen Archäologischen Nationalmuseum von Neapel) befand, wie es 1843 im Führer der Gemäldegalerie beschrieben wurde: "Heiliger Jakobus von Galizien zu Pferd, der die Sarazenen vernichtet - Verdiensttafel für die gut gezeichnete und gruppierte Komposition und für das lebhafte und fröhliche Kolorit", ein Öl auf Holz mit den Maßen 12 x 8,5 Fuß (d.h. ungefähr 3,70 x 2,60 m). Charles Blanc gab ihm einen etwas anderen Titel (Der Heilige Jakobus von Galizien, der die Sarazenen in die Flucht schlägt) und beschrieb es so: "Auf einem Schimmel reitend, verfolgt der Heilige mit dem Schwert in der Hand die ungläubigen Reiter; sein Mantel weht hinter seinen Schultern, seine Haltung ist voller Stolz und Begeisterung. Im Hintergrund des Gemäldes, das in Grüntönen gemalt ist, sehen wir eine aufgeriebene Armee. Eine Beschreibung, die gut zu unserer Zusammensetzung passt. Clavijo ist eine legendäre Schlacht, in der am 23. Mai 844 die Truppen von König Ramire I. von Asturien dem maurischen Heer von Abd al-Rahman II. gegenüberstanden. Die Schlacht fand etwa 35 Kilometer östlich des Klosters San Millán de la Cogolla statt. In der Nacht zuvor erscheint Ramire im Traum der Heilige Jakobus der Große, der ihn ermutigt, am nächsten Tag zu den Waffen zu greifen, und ihm seinen Schutz zusichert. Während dieses Kampfes hilft der Apostel auf einem strahlend weißen Pferd seinen Schützlingen, die er zum Sieg führt, und befreit die hundert Jungfrauen, die der Emir seit der Herrschaft von Mauregat von Asturien jedes Jahr sammelte, vom Tribut. Die Ikonographie dieser Erscheinung des Apostels ist häufig, aber selten von italienischen Malern geschaffen worden. Ambrosius Benson zeigt uns in einem Triptychon zum Thema der Schlacht einen Heiligen Jakobus am Boden, der die Leichen mit den Turbanen mit den Hufen seines Pferdes zertritt. Diese Darstellung ist die klassischste, sie zieht sich durch die Jahrhunderte und ist praktisch bei jedem Künstler zu finden, der den Heiligen unter den Sterblichen darstellt. Im Gegensatz dazu entwickelt Corenzio in unserem Gemälde eine andere Sichtweise, nämlich die der reinen Erscheinung, die vom Himmel kommt, von den Erdbewohnern durch ihr Schweben auf einer Wolke isoliert ist und bereit ist, sich mit ihrem Flammenschwert auf die Mauren zu stürzen. All diese Besonderheiten scheinen echte Ausnahmen in der Darstellung dieses Kampfes zu sein, in dem das Göttliche nicht so sehr ein Akteur, sondern eine psychologische Stütze ist. Wir danken Professor Nicola Spinosa für ihren Einblick in die Zuschreibung an Bélisario Corenzio und seine Werkstatt.
- Schöpfer*in:Belisario Corenzio (1558 - 1646, Italienisch, Spanisch, Griechisch)
- Entstehungsjahr:um 1600
- Maße:Höhe: 120 cm (47,25 in)Breite: 98 cm (38,59 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:Perfekter Zustand. Gereinigt.
- Galeriestandort:BELEYMAS, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1860213506912
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