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Charles KvapilCharles Kvapil, „An der Küste des Sees“, ca. 1920Ca.1920
Ca.1920
Angaben zum Objekt
Öl auf Leinwand von Charles Kvapil, Frankreich, ca. 1920. "Am Rande des Sees". mit Rahmen: 78x58.5x6 cm - 30.7x23x2.4 inches - ohne Rahmen: 65x46 cm - 25.6x18.1 inches. Format 15M. Signiert unten links "Kvapil".
Charles Kvapil wurde am 1. November 1884 in der Tschechoslowakei geboren und starb 1957 in Paris.
Er besucht Kurse an der Königlichen Akademie der Schönen Künste in Antwerpen. Seine ersten Werke werden 1908 auf dem Salon von Antwerpen ausgestellt. Im Jahr 1911 stellt er in München aus; seine Werke zeigen einen deutlichen kubistischen Einfluss in einem wohltemperierten, organisierten und vereinfachten Entwurf. In jungen Jahren in Paris angekommen, richtet er sein Studio in Montmartre ein, im Viertel der Künstler, zwischen der Straße Lepic und der Avenue Junot Nr. 11, in der Nähe der Straßen Utrillo und Valadon; dort wird er sterben.
Im Jahr 1912 stellt er im Salon des Independants aus. 1914 präsentiert er seine Werke erneut in Belgien auf der Brüsseler Triennale.
Nach dem Krieg lebt er in ärmlichen Verhältnissen, hofft aber mit seinem optimistischen Temperament auf einen Durchbruch; er muss arbeiten, um zu überleben und malt vor allem abends, besonders in den ersten Jahren in Paris. Auf dem Salon des Independants im Jahr 1920 wird Kvapil dem Pariser Publikum vorgestellt. Er stellt sechs Gemälde aus: "Mein Wahlkampf", "Porträt einer Frau", "Hausboot", "Pappeln", "Bras St. Jean (Landschaft)" und "Stillleben". Er wohnt in der Rue d'Alésia 233 in Montparnasse".
"Im Gefolge der legendären Figuren von Montparnasse, in ihrem Schatten, und von ihnen in einer relativen Diskretion gehalten (das Verhalten der Künstler, die viele in die Brillanz ihrer Karriere und die exklusive Bindung an ihre Produktion, ohne Erweiterung" soziale " " verurteilt sie zur Dunkelheit), ist Charles Kvapil. Er besucht das Café Parnassus [...] und wird dort in einer kleinen, von A. Clergé organisierten Gruppe ausgestellt, der "Gesellschaft der professionellen Maler und Bildhauer", die sich 1921 manifestiert. Das Vorwort stammt aus der Feder von Romoff. Ein zweiter folgt in Kürze. Sie umfasst 102 Teilnehmer, darunter Friesz, Lagar, Zorate Ortiz, Scouëzec, Astoy, Roysen, Loutreuil, Krémègne, Gallien, Goncharova, Lebedeff, Ramey, Kvapil. Er bleibt der Folklore des böhmischen Malers verhaftet, dessen Montparnasse das Feld der Heldentaten und das Modell des Lebens ist" (Jean Jacques Lévêque" The Roaring Twenties, 1918-1939 - The Triumph of Modern Art ", 1992).
Er stellt in der Galerie Colette Weill aus. Im Jahr 1923 werden seine Werke bei Marcel Bernheim, dann bei Dalpeyrat in Limoges ausgestellt, wo er hauptsächlich Landschaften zeigt. Anschließend nimmt er am Salon d'Automne teil; 1941 präsentiert er "Phlox" und 1944 "Am Fenster". Im Jahr 1951 stellt er auf demselben Salon "Plaisir d'été" und "Le Goûter" aus.
Zu seinen Lebzeiten stellt er in Paris, München, Brüssel, Genf, Italien, Stockholm, London und New York aus.
Er ist heute in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter das Museum für Moderne Kunst in Paris, die Museen von Le Havre, Libourne, Rouen, Saint-Etienne, Amsterdam und Tunis.
Charles Kvapil ist vor allem als Figurenmaler bekannt, insbesondere für seine Darstellungen nackter Frauen, für die ihm oft seine Freundin Ginette Modell stand; er malte Modelle im Studio, manchmal vor seinem Fenster mit dem Montmartre-Hügel im Hintergrund; oft Badende oder weibliche Akte in Figurengruppen, in der Art von Courbet und den Impressionisten in ihren Anfängen.
Er ist auch Schöpfer zahlreicher Porträts; aber er verschmäht weder die Stillleben, insbesondere die Blumensträuße, noch die Landschaften, die einen wichtigen Teil seines Werks ausmachen.
Er malt viele Regionen, darunter Corrèze, wo er "den Charakter des Landes, das nicht das seine ist, mit seiner üblichen Meisterschaft zu erfassen weiß" (SSHA-Bulletin Corrèze), die Mittelmeerküste, Korsika, wo er sich in den 1920er und 1930er Jahren regelmäßig aufhält; in Paris nimmt er 1925 und 1933 an Ausstellungen korsischer Maler teil. Im Jahr 1939, bei einer neuen Ausstellung von Art Corse, in der Galerie The Team, noch in Paris, präsentierte er zwei Gemälde mit dem Titel "Costa Brugiata, Cap Corsica" und "Ansicht von Rogliano". Er ist auch der Schöpfer von "Auf der Insel" (1923), "Querciolo, Rogliano" (1923), "Korsische Frau" (1924), "Landschaft von Korsika" (1933) (Information Cronica di a Corsica).
Charles Kvapil wurde vom Fauvismus und einem sehr gemäßigten Kubismus beeinflusst; auch Paul Cézanne und bis zu einem gewissen Grad Matisse (als Kolorist) prägten seinen Stil. Der Konstruktionswille der Künstler der Gruppe, zu der Kvapil gehört, "hat nicht zu Verzerrungen geführt, außer ein- oder zweimal bei Kvapil" .... Kvapil und seine Freunde "haben sich also mit gründlichen technischen Studien nach den Meistern beschäftigt, und alle haben ausnahmslos das schöne feste und dichte MATERIAL geliebt. Ihre Arbeit ist im Übrigen nicht mit der klassischen Tradition der transparenten Malerei verwandt, sondern mit der der opaken Malerei von Frans Hals, Rembrandt und Chardin, die seit Beginn des neunzehnten Jahrhunderts fast allein in Kraft ist [...] sie malen also alles in dichter Pasta, aber ohne übermäßigen Exzess "... (Germain Bazin, "Die Liebe zur Kunst", 1934).
Die Bilder von Charles Kvapil sind originell und modern, seine Akte und Blumensträuße sind stark und kraftvoll. Seine Palette ist reich an kobaltblauen und warmen Farben. Seine Technik ist freiwillig und kraftvoll. Seine Ölgemälde sind oft von bescheidener Größe, manchmal auf Tafeln oder auf Karton gemalt. Er übte sich auch mit großem Geschick in der Technik des Pastells. P. Béran lobt in einer ihm gewidmeten Studie den Reichtum seines MATERIALs und alles, was seine Kunst der Lebensfreude verdankt.
"Ein Werk, das einem Leben nachempfunden ist, das ganz dem Vergnügen der Malerei gewidmet war. (Jean Jacques Lévêque, ebd.)
Er war ein unermüdlicher Arbeiter und sagte: "Der Maler muss wenig sprechen, aber viel kämmen".
Literaturverzeichnis
Jean-Daniel Maublanc, Charles Kvapil, Maler von Figuren, 72 S.
Jean-Daniel Maublanc (Vorwort von Louis Parrot), Perspektiven - Marcel Lemar, François Eberl, Marcel Roche, Jacques Villon, Charles Kvapil, Charles Jacquemot, Pierre Bach, Julie Winterová-Mezerová (cs), Verlag G. Girard, Paris, 1931
Germain Bazin, Die Liebe zur Kunst, 1934
Jean Jacques Lévêque, Die wilden Zwanziger, 1918-1939 - Der Triumph der modernen Kunst, 1992
André Roussard, Wörterbuch der Maler des Montmartre, A. Roussard editions, Paris, 1999, S. 342.
- Schöpfer*in:Charles Kvapil (1884-1957, Belgisch)
- Entstehungsjahr:Ca.1920
- Maße:Höhe: 58,5 cm (23,04 in)Breite: 78 cm (30,71 in)Tiefe: 6 cm (2,37 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Saint Amans des cots, FR
- Referenznummer:1stDibs: LU1088213580082
Charles Kvapil
Charles Kvapil wurde 1884 in Antwerpen, Belgien, geboren und war tschechischer Herkunft. Seine ersten Werke stellte er dort 1908 auf dem Salon d'Anvers aus. Nach dem Krieg besuchte er die Académie des Beaux-Arts in Antwerpen und stellte ab 1920 in Paris auf dem Salon des Indépendants aus. Kvapil war vor allem als Menschenmaler bekannt, insbesondere als Maler von kurvenreichen Akten. Er bezog ein Studio in Montmartre, wo er seine Modelle im Atelier mit Sacre Coeur als Hintergrund malte. Wie die Impressionisten malte er auch in der Natur. Kvapils Bilder sind kreativ und modern, seine Akte und Blumensträuße sind energisch und kraftvoll. Seine Palette ist reich an kobaltblauen und feurigen Erdtönen. Seine Technik ist intuitiv und sicher. Obwohl seine Ölgemälde oft in bescheidener Form auf Holz- oder Weichfaserplatten präsentiert wurden, schmälerten diese Formate weder sein offensichtliches Talent noch die Freude, die seine Bilder ausstrahlten. Seine Gemälde sind bei den internationalen Auktionshäusern heiß begehrt, wenn sie angeboten werden. Er ist heute in zahlreichen öffentlichen und privaten Sammlungen vertreten, darunter das Museum für Moderne Kunst in Paris, die Museen von Le Havre, Rouen, Saint-Etienne, Amsterdam und Tunis. Zu seinen Lebzeiten stellte er in Paris, München, Brüssel, Genf, Rom, in Stockholm, London und New York aus.
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