Zum Hauptinhalt wechseln
Video wird geladen …
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
1 von 20

Cindy Shaoul
„Stepping Out – Emma Stone, LA Poolside“, Haute Couture, Ölgemälde, gerahmt

2024

Angaben zum Objekt

Die Künstlerin Cindy Shaoul erforscht die Reinheit der weiblichen Form und die Aufregung der High-End-Mode und schafft einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Ihre temperamentvollen Kompositionen sind sowohl dramatisch als auch belebend und fangen den flüchtigen Moment der Unschuld ein, der von kräftigen Farben und scheinbar kontrollierten Bewegungen durchdrungen ist. Dieses Stück zeigt einen skurrilen Ausdruck von Romantik und Formalität, eine atemberaubende Darstellung von Emma Stone für die Vogue, Poolside in LA. In der Ferne sind Palmen zu sehen und die Farbpalette ist lebhaft und energiegeladen. Das Werk ist rechts unten signiert und in Öl auf Karton gemalt. Es wird in einem goldfarbenen Rahmen präsentiert, der verso signiert, betitelt und datiert ist. Kunst misst 20 x 16 Zoll Rahmen misst 25,5 x 21,5 Zoll Inspiriert von der Laune und der Reinheit der weiblichen Form, ist Cindy Shaoul für ihren impressionistischen und abstrakten Stil bekannt. Am bekanntesten ist sie für ihre Serie Brides, Dripping Dots and Hearts, sowie für ihre Plein air-Straßenszenen von typischen New Yorker Orten. Shaouls Werke befinden sich in den ständigen Sammlungen von Hunderten von Firmen- und Privatsammlungen auf der ganzen Welt. Seit ihrer ersten Einzelausstellung an der Parsons School of Design im Jahr 2009 wurden ihre Arbeiten international in Busan, Südkorea, und auf Kunstmessen in Miami, Palm Beach, Dallas und New York ausgestellt. Sie hatte bereits zahlreiche Einzelausstellungen und hat in diesem Jahr unter anderem die Aufmerksamkeit der Schauspielerin Lily J. Collins erregt. Ihre Liebe zur Malerei begann im Alter von 18 Jahren, als sie in den Thanksgiving-Ferien vom College war. Sie malte ein 9 Fuß großes, farbenfrohes, abstraktes Wandgemälde im Atelier ihrer Mutter und hörte danach nicht mehr auf. Später reiste sie nach Ungarn und Budapest, wo sie sich inspirieren ließ und zwei Jahre lang im Ausland studierte, was sie mit lebenslangen Erfahrungen verband, die ihre heutige Kunst beeinflussen. Nach ihrer Rückkehr nach New York City setzte sie ihre künstlerische Ausbildung an der Art Students League fort, wo sie unter der Anleitung von Joseph Peller, Gregg Kreutz und Tom Torak arbeitete. Sie erlernte Techniken von den großen Meistern des Impressionismus, aber erst als sie den renommierten Straßenkünstler Angel Ortiz kennenlernte, der zuvor mit Keith Haring zusammengearbeitet hatte, wurde ihre Arbeit stark vom Hip-Hop und Graffiti der 1980er Jahre beeinflusst, was ihren Ruf begründete und sie in die explosive urbane Kunstszene der Stadt brachte. Die Kollektion, an der sie arbeiteten, war eine Hommage an die Straßen von New York, wo Ortiz begann, als er Haring kennenlernte. Diese Art des Schaffens hat Shaouls Technik stark beeinflusst, ihre Entdeckungsgabe erweitert und ihre Hand des Impressionismus nicht nur auf die traditionellen Themen der New Yorker Straßenszenen, sondern auch auf grenzenlose Ausdrucksformen in der abstrakten Welt gelenkt. Während Shaoul ihr Können an der Students League verfeinerte, entwickelten die "Dripping Dots" in ihrem Studio eine ganz neue Ästhetik. Ausgehend von den Farbresten auf ihrer Palette reinigte sie die Farbe mit ihren Pinseln auf eine neue Leinwand, um die Ölreste nicht zu verschwenden, und schon bald verwandelte sich die Bewegung des Reinigens in Punkte auf der Leinwand. Sie begann, die Punkte mit Leinöl zu verbinden, und auf diese Weise wurde das Motiv eingeprägt. Es sollte ein befreiender Moment werden, abstrakt zu malen, nachdem ich die Schule besucht und die impressionistische Technik gelernt hatte. Die Erfahrung der Entdeckung mit Farbe und emotionaler Pinselführung wurde sehr kathartisch und fühlte sich vertraut an aus der Zeit, als sie mit Ortiz zusammenarbeitete. Shaoul wird in ihrer Arbeit weiterhin neue Themen erforschen. 2018 begann sie mit der Serie "Brides", die ihre Vorliebe für den Impressionismus mit einer abstrakten Hand ausbalanciert. Indem sie die Reinheit der weiblichen Form und die Dramatik der französischen Haute Couture erforscht, schafft sie einen Dialog zwischen dem Figürlichen und dem Abstrakten. Die Bräute gaben ihrer Praxis eine neue Bedeutung und ermöglichten es ihr, Nuancen herauszuarbeiten, die einen skurrilen Ausdruck von Weiblichkeit und Formalität zeigten und ihrem Werk eine atemberaubende Darstellung von unaufdringlicher Grandeur verliehen. Statement des Künstlers: "Mit der Serie Brides möchte ich exotische Formen mit ausdrucksstarken und sehr strukturierten Pinselstrichen voller intensiver Farben schaffen, die lose von Künstlern des französischen Impressionismus wie Renoir, Degas und Mary Cassatt inspiriert sind. Alle Impressionisten, deren Werke die traditionelle akademische Kunst mit den radikalen Bewegungen verbinden, die die Kunstwelt im 20. Ich versuche, Eindrücke von "Die Ballerinen" einzufangen, die in vielen Werken von Dega zu finden sind, wo er die Bewegung wie nie zuvor eingefangen hat. Mit der Musik, die ich höre, landet mein Pinsel mit sofortigem Rhythmus und Stil auf der Leinwand. Ich möchte, dass die Braut eine schillernde Explosion von variablem Leben hat, um die Zukunft zu symbolisieren, die vor ihr liegt. Die Überraschung des Rhythmus ist das, was mich beim Schaffen dieser Werke erregt, und ich strebe danach, das, was ich in der Schule gelernt habe, mit meiner Leidenschaft für überschwängliche Abstraktion und Farbtiefe zu verbinden, um die Essenz ihrer Figur und ihres Geistes zu erfassen." PROVENIENZ: Lilac Gallery Collection. Von der Galerie direkt vom Cindy Shaoul Studio zugewiesen. Das Kunstwerk wird von einem vom Künstler ausgestellten Echtheitszertifikat begleitet. Das Stück wird auf der Rückseite mit dem Stempel der Lilac Gallery versehen.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
Das könnte Ihnen auch gefallen
  • Out on the Town – Abstraktes figuratives Porträt eines Paares
    Von Allie William Skelton
    Dynamisches Porträt mit expressiven Pinselstrichen eines Paares in formeller Kleidung mit einer dritten Figur im Hintergrund von Allie Bill Skelton (Amerikaner, 1942-1986 ). Details ...
    Kategorie

    1980er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Leinwand, Öl, Filzstift

  • Graffiti-Künstler
    Von Marc Dalessio
    Gemalt en plein air in der Stadt Kopenhagen, Dänemark. Dalessio zeigt mit "Graffiti Artists" zeitgenössische Pleinairmalerei vom Feinsten. Zwei Figuren vor einer bunten Stadtmauer. E...
    Kategorie

    21. Jahrhundert und zeitgenössisch, Amerikanischer Impressionismus, Figu...

    Materialien

    Öl, Täfelung

  • „View From Above“ Ölgemälde
    Terrie Lombardis "View From Above" ist ein originales, handgefertigtes Ölgemälde.
    Kategorie

    2010er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl, Täfelung

  • Morgenmelodie 2021., Karton, Öl, 70x50 cm
    Morgenmelodie 2021., Karton, Öl, 70x50 cm
    Kategorie

    2010er, Impressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl, Pappe

  • Abend melody. 2020, Karton, Öl, 70x50 cm
    Abendmelodie. 2020, Karton, Öl, 70x50 cm
    Kategorie

    2010er, Impressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl, Pappe

  • Solo 4 2000, Pappe, Öl, 64x45 cm
    Solo 4 2000, Karton, Öl, 64x45 cm
    Kategorie

    Anfang der 2000er, Impressionismus, Figurative Gemälde

    Materialien

    Öl, Pappe

Kürzlich angesehen

Alle anzeigen