Objekte ähnlich wie Girlanden in Grün
Möchten Sie mehr Bilder oder Videos?
Zusätzliche Bilder oder Videos von dem*der Anbieter*in anfordern
Donald S. VogelGirlanden in Grün1967
1967
Angaben zum Objekt
Donald Vogels Gemälde spiegeln sein Interesse an der Suche nach der Schönheit des Lebens und an der Weitergabe von Freude an seine Betrachter wider. Vogel bittet uns, "uns über jeden neuen Tag zu freuen und ihn zu feiern, weil wir wissen, dass er ein Geschenk an sich ist und etwas Wertvolles hervorbringt, das wir mit anderen teilen können. Das ist das Leben, das dem Pilgerweg dieses Künstlers gedient hat".
Donald S. Vogel war Bühnenbildner und technischer Leiter am Theater, Kunsthändler und Schriftsteller, aber in erster Linie ist er Maler. Schon in jungen Jahren war er von den Möglichkeiten der Bildgestaltung fasziniert. Die Erregung und das Vergnügen, das er aus dem Akt des Schaffens schöpft, sind weiterhin die Kraft, die ihn sein Leben lang zum Malen antreibt.
Donald S. Vogel wurde in Milwaukee, Wisconsin, geboren und begann seine formale Kunstausbildung im Witte Memorial Museum in San Antonio, als er siebzehn Jahre alt war. Seine Ausbildung unter dem wachsamen Auge von Eleanor Onderdonk wurde kurzzeitig durch einen Umzug nach Washington, DC, unterbrochen, wo er Zeichenkurse an der Corcoran School of Art besuchte. Er kehrte nach San Antonio zurück, um die High School zu beenden und setzte sein Studium bei Onderdonk fort. Nach seinem Abschluss zog er 1936 nach Chicago und schrieb sich an der School of the Art Institute of Chicago ein. In den impressionistischen und postimpressionistischen Sälen des Instituts eröffnete sich ihm eine neue Welt, die die Richtung seiner Arbeit für immer beeinflussen sollte. Er sah Kunst, die sich mit der Wirkung von Atmosphäre und Licht beschäftigte. Die von diesen Malern verwendeten Motive und Techniken vermittelten ein Gefühl von Glück, Überschwang und Vergnügen, das in starkem Kontrast zu der von der Weltwirtschaftskrise geprägten Außenwelt stand.
Während seines Studiums am Art Institute wohnte Vogel im Artist Community House, in dem viele Studenten lebten. Dieses Umfeld diente als Gegenpol zu der akademischen Ausbildung, die er am Institut erhielt. Es bot den Studenten die Freiheit, Themen der zeitgenössischen Kunst zu diskutieren und mit unkonventionellen Ideen und Techniken zu experimentieren. Vor allem aber verstärkte dieses fruchtbare Umfeld Vogels Engagement für die Farbe.
Unter dem Druck der Depression verließ Vogel 1940 das Art Institute und wurde in das WPA Easel Project aufgenommen. Dies ermöglichte ihm den Luxus, von morgens bis abends zu zeichnen und zu malen. Die Freiheit, zu jeder Zeit zu malen, lenkte sein Interesse auf die scheinbar endlosen Variationen von Licht und Atmosphäre. Ohne ein Modell zur Verfügung zu haben, fertigte er Tausende von Figurenzeichnungen an, bis er schließlich von der Notwendigkeit befreit war, nach dem Leben zu arbeiten, und begann, rein nach seiner Vorstellung zu malen.
Im Jahr 1942 zog Vogel nach Dallas. Im Jahr zuvor, als er noch in Chicago lebte, hatte das Dallas Museum of Fine Arts Vogel eine Einzelausstellung gegeben; 1943, kurz nach seiner Ankunft in Dallas, gab ihm das DMFA eine weitere. Während er zunächst als Bühnenbildner und dann als technischer Leiter am Dallas Little Theater arbeitete, verbrachte Vogel seine Freizeit an der Staffelei. In den 1940er Jahren erlangte er Anerkennung in der Kunstszene, indem er die Arbeiten anderer Künstler förderte und für seine eigenen Gemälde begehrte Ankaufspreise und Preise bei den Texas General and Allied Arts Exhibitions gewann.
1951 eröffneten Vogel und seine Frau Peggy zusammen mit der Kunstmäzenin Betty McLean aus Dallas die Betty McLean Gallery. Sie war die erste Galerie in Texas, die sich mit moderner Kunst auf internationaler Ebene befasste. Im Jahr 1954 zogen die Vogels auf ein fünf Hektar großes Grundstück nördlich von Dallas und eröffneten die Valley House Gallery. Die neue Umgebung im Valley House inspirierte Vogel zutiefst, sie diente ihm als Ideenquelle und bot ihm einen Ort der Ruhe und Kontemplation.
Vogels Werk ist geprägt von seiner Liebe zur Farbe und seiner Faszination für die wechselnden Eigenschaften des Lichts. Ein beliebtes Thema, das er in der zweiten Hälfte seiner Karriere immer wieder aufgreift, ist das Gewächshaus. Er experimentierte 1976 zum ersten Mal mit diesem Thema und begann 1978, es ernsthaft zu nutzen. Da er in seiner Jugend in einem Gewächshaus gearbeitet hatte, war es für ihn ein natürliches Thema, um die Auswirkungen von Atmosphäre, Licht und Farbe zu erforschen. Wie Monets Teich in Giverny sind auch Vogels Gewächshäuser zu seinem Markenzeichen geworden: ein imaginärer Ort von unendlicher Faszination.
Vogel hat viele Kataloge für Künstler in Galerien produziert, aber er hat nie für sich selbst geschrieben. 1989 verfasste er zwei autobiografische Kurzgeschichten und veröffentlichte sie unter dem Titel Charcoal and Cadmium Red. Das Schreiben war für ihn eine ebenso große Herausforderung wie das Malen. In seinem achten Lebensjahrzehnt schrieb und malte er mit gleicher Intensität.
"Die Qualen und die Ekstase, die ich bei der Produktion jedes Werks empfand, waren willkommen, denn jedes Werk erforderte das andere, um die Aufgabe zu erfüllen. Und es bleibt das Bestreben, Werke zu schaffen, die das Auge erfreuen, zum Nachdenken anregen, den Geist erheben und das Bewusstsein unseres Seins spüren lassen", schrieb Donald S. Vogel 1998 anlässlich seiner Retrospektive und seines Katalogs.
Die Arbeiten von Donald S. Vogel sind in den folgenden Sammlungen enthalten:
Kunstinstitut von Chicago, Chicago, Illinois
Beaumont Museum of Fine Art, Beaumont, Texas
Charles Goddard Center, Ardmore, Oklahoma
Dallas Museum of Art, Dallas, Texas
Museum der schönen Künste des Südens, Mobile, Alabama
Ft. Worth Art Association, Ft. Worth, Texas
Stiftung Altes Gefängnis, Albany, Texas
Panhandle-Plains Historisches Museum, Canyon, Texas
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, Pennsylvania
Philbrook-Kunstzentrum, Tulsa, Oklahoma
Der Pennsylvania Trust, Radnor, Pennsylvania
Tyler Museum für Kunst, Tyler, Texas
Witte Museum, San Antonio, Texas
Dieses Gemälde ist ungerahmt; ein Rahmen ist im Preis nicht enthalten.
- Schöpfer*in:Donald S. Vogel (1917-2004, Amerikanisch)
- Entstehungsjahr:1967
- Maße:Höhe: 41,13 cm (16,19 in)Breite: 25,74 cm (10,13 in)
- Medium:
- Bewegung und Stil:
- Zeitalter:
- Zustand:
- Galeriestandort:Dallas, TX
- Referenznummer:
Informationen zu dem*der Anbieter*in
5,0
Anerkannte Anbieter*innen
Diese renommierten Anbieter*innen sind führend in der Branche und repräsentieren die höchste Klasse in Sachen Qualität und Design.
Gründungsjahr 1954
1stDibs-Anbieter*in seit 2013
151 Verkäufe auf 1stDibs
Typische Antwortzeit: Mehrere Tage
Verbände
Art Dealers Association of America
- VersandAngebot wird abgerufen …Versand von: Dallas, TX
- RückgabebedingungenDie Rückgabe dieses Objekts kann innerhalb von 2 Tagen ab Lieferung veranlasst werden.
Einige Inhalte dieser Seite wurden automatisch übersetzt. Daher kann 1stDibs nicht die Richtigkeit der Übersetzungen garantieren. Englisch ist die Standardsprache dieser Website.
Mehr von diesem*dieser Anbieter*inAlle anzeigen
- Interieur mit FigurenVon Arthur OsverArthur Osver studierte an der Northwestern University und am Art Institute of Chicago. Osver wurde 1952 mit dem Prix de Rome ausgezeichnet. Er unterrichtete 21 Jahre lang an der Broo...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Interieurgemälde
MaterialienÖl, Leinwand
- Mutter und Kind aus BaumwolleVon William Eric Horsbrugh-PorterRechts unten signiert "HP" und verso bezeichnet "Eric Horsbrugh-Porter / Phyllida one week old". Die Gesamtmaße, einschließlich des Rahmens, betragen 17 x 21 5/8 Zoll.Kategorie
1930er, Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienTäfelung, Öl
- Blumenregal mit BlumenVon Donald S. VogelIn den 1980er Jahren wurde das Gewächshaus zu einem der Lieblingsthemen von Donald Vogel. Im Katalog zu seiner Retrospektive, der 1998 veröffentlicht wurde, schrieb Vogel: "Das Gewäc...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Ge...
MaterialienÖl, Täfelung
- Schrank mit AblageVon Donald S. VogelIn den 1980er Jahren wurde das Gewächshaus zu einem der Lieblingsthemen von Donald Vogel. Im Katalog zu seiner Retrospektive, der 1998 veröffentlicht wurde, schrieb Vogel: "Das Gewäc...Kategorie
Ende des 20. Jahrhunderts, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Ge...
MaterialienTäfelung, Öl
- Shop für HutschmuckVon Donald S. VogelDonald Vogels Gemälde spiegeln sein Interesse an der Suche nach der Schönheit des Lebens und an der Weitergabe von Freude an seine Betrachter wider. Vogel bittet uns, "uns über jeden...Kategorie
1970er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
MaterialienTäfelung, Öl
- Greenhouse-SchattenVon Donald S. VogelDonald Vogels Gemälde spiegeln sein Interesse an der Suche nach der Schönheit des Lebens und an der Weitergabe von Freude an seine Betrachter wider. Vogel bittet uns, "uns über jeden...Kategorie
1990er, Amerikanischer Impressionismus, Figurative Gemälde
MaterialienTäfelung, Öl
Das könnte Ihnen auch gefallen
- Philip Evergood Amerikanischer Modernismus WPA Social Realism Modernes Stillleben InneneinrichtungVon Philip EvergoodInterieur mit Mann am Tisch Amerikanischer Modernismus WPA Sozialer Realismus Moderne Malerei Philip Evergood (1901 - 1973) Ohne Titel (Interieur mit Mann am Tisch), um 1932, Öl auf...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienTäfelung, Öl
- Sitzende FigurSally Michel Biografie Amerikaner, 1902-2003 Sally Michel Avery war eine amerikanische Malerin, die für ihre lyrischen Darstellungen des täglichen Lebens bekannt war. Obwohl sie Tec...Kategorie
1980er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl
- Öl Lawyers in Court, WPA, Amerikanischer Modernismus, Realismus, NYC-Szene, von Pene du BoisVon Guy Pène Du BoisGuy Pene du Bois' "Zwei Figuren im Gerichtssaal" ist ein realistisches Ölgemälde aus der WPA-Ära mit einer amerikanischen Szene. Modernismus in seiner schönsten Form Das Werk wird von Heydenryk eingerahmt. Pène du Bois stammt von französischen Einwanderern ab, die sich 1738 in Louisiana niederließen, und wuchs in einem kreolischen Haushalt auf. Er wurde 1884 in Brooklyn, NY, geboren und studierte zunächst bei William Merritt Chase an der New York School of Art und setzte später seine Ausbildung bei Robert Henri fort. Pène du Bois war sehr beeindruckt von Henris Credo, dass das "wahre Leben" Gegenstand der Kunst sei, und sein ganzes Leben lang prägte eine realistische Philosophie sowohl seine Kunst als auch seine parallele Karriere als Kunstkritiker. Im Jahr 1905 besuchte Pène du Bois zum ersten Mal Paris, wo er Szenen mondäner Menschen in Cafés malte, die er in den dunklen Farbtönen und dem Impasto der Ashcan-Schule wiedergab. Um 1920 hatte er seinen reifen Stil erreicht, der sich durch stilisierte, runde, fast skulpturale Figuren auszeichnete, die mit unsichtbaren Pinselstrichen gemalt wurden. Die Sujets seiner Gemälde waren oft Mitglieder der Gesellschaft, die er sanft persiflierte. Im Jahr 1924 gingen Pène du Bois und seine Frau Floy nach Frankreich, wo sie bis 1930 blieben. Returning to America zeigt Bilder, die der Künstler nach dieser sehr produktiven Zeit im Ausland geschaffen hat. Nachdem sie fünf Jahre in Frankreich gelebt hatte, konnte Pène du Bois das amerikanische Leben mit neuen Augen sehen. Sein Werk wird psychologisch intensiver und weniger satirisch. In Girl at Table wird eine schlanke Blondine gezeigt, die auf eine kleine Statue starrt, die sie in Armeslänge hält. Die Bedeutung ist schwer zu fassen, aber es wird ein starkes Gefühl der Sehnsucht hervorgerufen. Auch Gemälde wie Dramatischer Moment und Jane sind von einem ungelösten Dialog geprägt. Beide Bilder zeigen geheimnisvolle Innenräume, in denen eine einsame Frau ängstlich auf den Ausgang einer spannungsgeladenen Szene wartet. Andere Bilder, zum Beispiel Chess Tables...Kategorie
1930er, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienPapier, Öl, Karton
- „Madam Suburbia“ (Frau und Baby im gelben Fenster) in Öl auf LeinwandVon Patricia Gren Hayes„Madam Suburbia“ (Frau und Baby im gelben Fenster) in Öl auf Leinwand Eine rothaarige Frau sitzt mit ihrem Kleinkind auf einem Stuhl, ein Werk der amerikanischen Malerin Patricia Gr...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Leinwand
- "Rosemary" mit Federboa - Bay Area Figurative Bewegungsstudie Öl auf LeinwandVon Patricia Gren Hayes"Rosemary" mit Federboa - Bay Area Figurative Bewegungsstudie Öl auf Leinwand Eine dunkelhaarige Frau mit einer Federboa sitzt auf einem Hocker, umgeben von leuchtenden Strukturen u...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienLeinwand, Öl
- "ULANDA - Malen im Studio Class" Bay Area Figurative Bewegung Öl auf LeinwandVon Patricia Gren Hayes"ULANDA - Malen im Studio" Figurative Studie Öl auf Leinwand Eine dunkelhaarige Frau steht an einer Staffelei, ein Werk der amerikanischen Malerin Patricia Gren Hayes (geb. 1932). Die Person ist beim Malen auf einer Leinwand festgehalten, den Pinsel hält sie horizontal. Sie trägt einen gelben...Kategorie
Mitte des 20. Jahrhunderts, Amerikanische Moderne, Figurative Gemälde
MaterialienÖl, Leinwand
