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E. Melinda Morrison
New Orleans Klänge Ei Tempera 9 x 12 Porträtfotografie Finalist PSA Jazz Musik

2023

Angaben zum Objekt

Wenn man über den Jackson Square in New Orleans spaziert, kann man nicht umhin, die Trompeten und Posaunen der Jackson Street Band zu hören, die Touristen und Einheimische gleichermaßen unterhalten. Melinda hat sich zum Malen auf dem Platz niedergelassen und die Klänge und Sehenswürdigkeiten von New Orleans eingefangen. Sie stellte die talentierten Musiker der Jackson Street NOLA dar, wie sie durch die Straße gingen. Dieses Gemälde ist allen arbeitenden Künstlern gewidmet, die ihren Weg durchs Leben gehen und das tun, was sie lieben und wozu sie berufen sind. NEW ORLEANS SOUNDS von E. Melinda Morrison ist Eitempera auf einer vorbereiteten Aluminiumtafel Diese Eitemperamalerei ist 9 x 12 wurde von E. Melinda Morrison in ihrem Studio in Fort Worth Texas gemalt. Es sind auch andere Gemälde von E. Melinda Morrison verfügbar. Das Gemälde hat einen maßgefertigten Rahmen. Achten Sie auf den Code für den kostenlosen Versand, wenn Sie zur Kasse gehen. Der Rahmen wird bis zum 15. November fertig sein. Was ist Eitempera? Tempera ist ein handgemachtes Malmittel, das sehr einfach zuzubereiten ist. Es macht sich die natürliche Emulsion des Eigelbs zunutze und verwendet sie als Bindemittel für flüssige und trockene Pigmente, um Farbschichten zu erzeugen. Der große Vorteil der Verwendung eines Gemischs aus normalerweise nicht mischbaren Substanzen (Wasser und Fett) besteht darin, dass wir Tempera entweder als mageres oder öliges Medium verwenden können. Dies verleiht ihm eine erstaunliche Vielseitigkeit. Erklärung des Künstlers: Malen ist für jeden Künstler eine Kombination aus Chaos, Design, Absicht, Meditation, Unsicherheit, Erfolg und Angst vor dem Scheitern, alles zur gleichen Zeit! Die meisten Künstler werden Ihnen sagen, dass sie zwar eine Idee im Kopf haben, bevor sie Farbe auf eine Leinwand bringen, aber sie versuchen, mit einer konkreten Idee voranzukommen. Allerdings können viele Dinge passieren, die die besten Absichten zunichte machen. Diese Fehler können ein Gemälde ausmachen oder zerstören, und wenn sie zum Vorteil des Künstlers eingesetzt werden, können sie einem Gemälde schöne Eigenheiten verleihen. Leider sind nicht alle Bilder in den Augen eines Malers erfolgreich. Ich habe schon so manches Bild zerkratzt, nachdem ich stundenlang daran gearbeitet habe, aber das Zerkratzen dient der Verbesserung des kreativen Prozesses. Nach der Fertigstellung eines Gemäldes gibt es viele Gefühlsebenen, von der Freude über ein gelungenes Gemälde bis hin zur Enttäuschung. Es sind diese Emotionen, die einen Künstler immer noch nach mehr verlangen lassen können. Ich glaube, dass der Durst nach mehr der Dreh- und Angelpunkt ist, der einen Künstler auf eine andere Ebene hebt, immer mit dem Wunsch, das nächste Bild besser zu machen als das letzte. Die Unbestimmbarkeit kreativer Meisterwerke ist es, die mich auf das nächste Werk hinarbeiten lässt, in der Hoffnung, dass ich sagen kann, ok, das ist ein gutes Bild! Als junge Frau war sie nach ihrem Bachelor-Abschluss in Kunst an der University of Texas in Tyler viele Jahre lang in der Unternehmenswelt tätig: als Werbefachfrau, Grafikdesignerin und Art-Direktorin ihrer eigenen Firma und später als Personalreferentin für Unternehmen und Führungskräfte. Es überrascht nicht, dass sie in nationalen Wettbewerben für ihr Druckdesign und ihre Geschäftsberichte ausgezeichnet wurde, aber kurz nach ihrem Umzug nach Denver im Jahr 1994 begann die zufriedene Extrovertierte, von der hungernden Künstlerin zu hören. Sie sagt, sie habe das Gefühl gehabt, "dass ihre Seele austrocknet". Bei einem Ölmalkurs an der Art Students' League of Denver regnete es Wasser auf diesen Wüstenboden. In den folgenden fünf Jahren studierte Melinda Malerei an der League unter der Anleitung von Meistermalern wie Quang Ho, Kim English, Kevin Weckbach und Ron Hicks. Als ihre Leidenschaft und ihr Können wuchsen, wuchs auch ihr Traum, Vollzeit zu malen. Im Jahr 2003 wagte sie den Sprung und brachte jahrelanges unternehmerisches Können in den neuen und komplizierten Tanz einer professionellen Vollzeit-Kunstkarriere ein. Sie hat nicht zurückgeblickt. Seit dieser Entscheidung hat Melinda an über 8 Einzelausstellungen in Santa Fe sowie an nationalen und regionalen Ausstellungen im Südwesten und Südosten teilgenommen und dabei Anerkennung für ihre figurativen Gemälde erhalten. Ihre Arbeiten werden von Sammlern in den USA und international gesammelt. Melinda wurde in wichtigen Artikeln in nationalen und regionalen Zeitschriften und Zeitungen wie Southwest Art vorgestellt, American Art Collector, The South African Artist Magazine, das Santa Fean Magazine und das Albuquerque Journal (wo sie einen drei ganzseitigen Artikel über ihre Arbeit erhielt). Sie wurde mehrmals als Finalistin für den nationalen Bold Brush Art Wettbewerb ausgewählt und über 20 Mal als FAV 15%. Als gefragte Lehrerin bietet sie sowohl professionelle Studienkurse als auch Workshop-Unterricht bei anderen landesweit bekannten Künstlern an. Sie ist Mitglied der Oil Painters of America und der Portrait Society of America. Sie hat Auszeichnungen für herausragende Leistungen und ehrenvolle Erwähnungen bei OPA-Online- und Regionalausstellungen gewonnen und kürzlich den Best People, Award of Excellence im NOAPS-Online-Showcase.
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